Escuela Elemental de Batería "RunaDrums"

12/10/2025

24/09/2025

🎶🔥 RUNADRUMS Escuela Elemental de Batería🔥🥁

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03/08/2025

Hola amigos un video de muchos que estaré subiendo, transcripciones de extractos en batería de distintas bandas, déjanos saber tus comentarios y tus sugerencias para nuevas transcripciones.

14/05/2025

“La música clásica no es un lujo, es algo esencial para nuestro pensamiento.”

La música entendida como una herramienta de desarrollo humano, sin importar la edad o nivel técnico:

🎻 Reflexión del día 🎻
Kent Nagano, un referente de la dirección orquestal, nos recuerda una verdad profunda:
“La música clásica no es un lujo, es algo esencial para nuestro pensamiento.”

Y es que la música clásica —como toda forma de arte viva— no está reservada para unos pocos.
Está hecha para todos: para los niños que descubren el mundo a través del sonido, para los jóvenes que buscan identidad, y para los adultos que todavía sueñan, sienten y aprenden.

En escuelas de enseñanza musical se enseña que la música no solo afina el oído, sino también la mente, el corazón y el carácter.
Escuchar, tocar o simplemente sentir la música clásica nos ayuda a pensar con más claridad, a imaginar con más libertad y a vivir con más sensibilidad.

🎶 Porque la música no es un lujo…
Es una necesidad del alma. 🎶

́nmusical

12/05/2025

🥁 Reflexión del día 🥁
El gran Steve Smith nos deja una enseñanza que todo músico debería tener presente:
“Necesitamos la técnica, para que lo que hagamos lo hagamos fácil.
Los maestros no enseñan técnica por perfección…
La enseñan para que podamos tocar con libertad, con confianza y con emoción.
La técnica es como aprender a caminar antes de correr: nos da estabilidad, seguridad y, sobre todo, nos permite disfrutar más del viaje.
Si estás comenzando, no tengas miedo de practicar lo básico.
Y si ya llevas años tocando, nunca es tarde para fortalecer tu base.
Porque cuando dominas la técnica, lo difícil se vuelve natural…
Y entonces la música nace sin esfuerzo, desde el corazón.
🎶 La técnica abre el camino para que tu pasión se exprese sin límites. 🎶
́nydisciplina ́nmusical ́sicaparatodos

09/05/2025

“Si la Batería es tu pasión, tienes que seguir tu pasión. Esa tiene que ser una de las leyes naturales de la vida.” Dom Famularo

🎶 Reflexión del día 🎶
Si la batería es tu pasión, entonces estás escuchando una de las voces más auténticas de tu interior.
Los grandes maestros nos enseñan que la música no tiene edad. Lo que importa no es cuándo empiezas, sino con cuánto corazón lo haces.
Ya seas un niño curioso o un adulto mayor con ganas de expresarte, seguir tu pasión por la batería es una forma poderosa de vivir plenamente.
Cada golpe, cada compás, es una manera de decir “aquí estoy”, con alegría y determinación.
Porque cuando sigues lo que amas, haces música… y también haces vida. 🥁❤️

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04/05/2025

Válido por Mayo, Junio y Julio

03/05/2025

EL GOLPE "RIM SHOT"
El término "rim shot" proviene del inglés:
"Rim" = aro del tambor
"Shot" = golpe o disparo

Esencialmente describe un golpe que combina el impacto en el parche y el aro al mismo tiempo, creando un ataque agudo, fuerte y cortante.
El rim shot se originó en las big bands de jazz de principios del siglo XX. Los bateristas buscaban una manera de:
cortar el sonido de la orquesta, marcar acentos importantes en arreglos rítmicos, dar más punch o énfasis a ciertos golpes.
Bateristas como Chick Webb, Gene Krupa y Buddy Rich lo usaron para destacar los "hits" de la banda y marcar la energía rítmica.
Con el tiempo, el rim shot se volvió esencial en casi todos los estilos, desde el soul y el funk (James Brown, Clyde Stubblefield), hasta el rock (Ringo Starr, John Bonham) y el gospel moderno.
Este golpe es muy útil porque:
- Su sonido atraviesa la mezcla de instrumentos.
- Aporta un acento explosivo sin necesidad de mayor fuerza.
- Es expresivo, dinámico y se puede controlar según el punto de impacto.
- En grabaciones, ayuda a darle carácter a la caja.


̃anza

07/04/2025

Cosas que debes saber...

04/04/2025

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̃anza

Jonathan Mover: Virtuosismo, Técnica y Versatilidad en la Batería
Jonathan Mover (nacido el 12 de mayo de 1963 en Nueva York, EE. UU.) es un baterista, productor e ingeniero de sonido reconocido por su precisión, creatividad y dominio de múltiples estilos, desde el rock progresivo hasta el metal y la fusión. Su carrera lo ha llevado a colaborar con una impresionante variedad de artistas, incluyendo Steve Hackett (Genesis), Joe Satriani, Alice Cooper, GTR (Steve Howe y Steve Hackett), The Tubes, Aretha Franklin y Fuel, consolidándose como un baterista de sesión altamente demandado.

Mover inició su camino en la batería de manera autodidacta, pero su desarrollo técnico se vio profundamente influenciado por su estudio con el legendario Gary Chaffee, quien también formó a bateristas como Vinnie Colaiuta y Steve Smith. Bajo la tutela de Chaffee, Mover perfeccionó conceptos avanzados de métrica irregular, subdivisiones rítmicas, independencia y stickings no convencionales, todos elementos que se reflejan en su enfoque progresivo y expresivo del instrumento.

Gracias a este entrenamiento, Mover se convirtió en un maestro en la aplicación de patrones lineales, polirritmos y subdivisiones complejas, habilidades que lo han distinguido en el mundo del rock progresivo y la música instrumental. Su precisión rítmica y capacidad para adaptarse a distintos estilos lo han hecho una pieza clave en grabaciones y giras de alto nivel.

Además de su faceta como músico, Jonathan Mover es el fundador de Drumhead Magazine, una de las publicaciones más influyentes en el mundo de la batería, en la que ha compartido su conocimiento y entrevistas con algunos de los más grandes bateristas de la industria.

La combinación de talento natural, formación técnica avanzada y experiencia en escenarios de talla mundial han hecho de Jonathan Mover un referente en la batería moderna, influyendo en generaciones de bateristas y dejando una huella indeleble en la música contemporánea.

07/02/2025

🔥 ¡Descubre el poder del ritmo con Runa Drums! 🥁🔥

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27/01/2025

🥁✨ "A todos los estudiantes de batería que fueron parte de este increíble 2024: ¡felicidades por todo lo que han logrado! Cada ritmo que practicaron, cada hora dedicada al instrumento y cada golpe que dieron con pasión y precisión han marcado la diferencia. Su energía y compromiso no solo hicieron vibrar los escenarios, sino también los corazones de quienes los escucharon. Sigan tocando con esa fuerza y entusiasmo que los distingue. Recuerden que la música siempre es más poderosa cuando se toca con el alma. ¡El 2025 será aún más grande para ustedes!" 🥁🎶🎄
Escuela Elemental de Batería RUNADRUMS