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Espacio dedicado a la memoria viva del pueblo dominicano: cultura popular, tradiciones, saberes ancestrales, identidad, historia y expresiones del folklore en todas sus formas.

27/02/2026

Batón Ballet: memoria en movimiento de la identidad dominicana

📝 MSc.

En República Dominicana el sonido de los redoblantes por las calles anuncia baile, disciplina y orgullo colectivo. El batón ballet dominicano no es solo un espectáculo: es una pedagogía del cuerpo, la música y la pertenencia social.

Durante décadas, provincias, municipios, escuelas y centros culturales formaron sus grupos. Ensayaban en parques, canchas y calles, preparando coreografías para grandes celebraciones como 27 de febrero, 16 de agosto, patronales y desfiles cívicos que llenaban de color la vida pública.

Su origen es amplio y complejo. Tradiciones europeas de danzas con bastones, vinculadas a rituales agrarios y prácticas guerreras, se remontan a tiempos antiguos, donde el movimiento coreografiado imitaba combates o ceremonias simbólicas.

En otros contextos, el bastón se integró a formaciones militares, lo que explica su estrecha relación con las bandas marciales: ritmo de marcha, precisión geométrica y estética disciplinada.

Con el tiempo, estas prácticas se difundieron globalmente como majorettes, bastoneras o batuteras.

En el país, el batón ballet alcanzó gran visibilidad entre los años 50 y 90, cuando los desfiles y actos patrióticos ocuparon un lugar central en la vida pública. Desde entonces, se convirtió en parte del imaginario festivo nacional.

Las adolescentes y jóvenes dominicanas fueron su corazón: uniformes impecables, medias blancas y pasos sincronizados que expresaban disciplina, gracia y orgullo colectivo.

Muchas iniciaban desde niñas aprendiendo liderazgo, coordinación y disciplina.

Hoy su presencia ha disminuido, aunque persiste en carnavales, desfiles escolares y en el interior del país, donde sobreviven academias y grupos comunitarios.

Más que desaparecer, el batón ballet se transforma: de símbolo masivol a memoria viva del patrimonio cultural popular.

El batón ballet es historia, cuerpo y comunidad en movimiento.

¿Participaste alguna vez en un batón ballet?

¿Qué recuerdos te trae?

📸 Batón Ballet tomados de redes sociale de Santiago, La Vega, Azua, Hato Mayor y la Capital.

El artículo de esta semana: “La pampara prendía: salve, interseccionalidad y resistencia en la voz de Corina”, de  publi...
24/02/2026

El artículo de esta semana: “La pampara prendía: salve, interseccionalidad y resistencia en la voz de Corina”, de publicado en la columna Kalunga del periódico este domingo 22 de febrero. Analiza la salve como expresión de memoria histórica, espiritualidad y resistencia cultural afrodominicana, destacando la figura de Corina como símbolo de lucha frente a las múltiples opresiones de género, raza y clase. El texto interpreta la potencia simbólica de “la pampara prendía” como metáfora de conciencia viva, identidad y afirmación colectiva dentro de las tradiciones populares dominicanas, mostrando cómo la música y la oralidad funcionan como herramientas de resistencia y construcción de sentido comunitario.

🔗 Léelo aquí:

https://acento.com.do/cultura/la-pampara-prendia-salve-interseccionalidad-y-resistencia-en-la-voz-de-corina-9626880.html

¿Puede la música tradicional ser una forma de resistencia política y afirmación identitaria en el RD?

24/02/2026

Los Tiznaos: Presencia africana en el carnaval 🇩🇴

📝MSc.

El Carnaval Dominicano es mucho más que color y lentejuelas; es el escenario donde la resistencia africana cobra vida. Entre el estruendo de los tambores aparecen Los Tiznaos, personajes que con su piel bañada en aceite quemado y hollín, nos recuerdan el cimarronaje y la fuerza de nuestras raíces negras.

​Su origen es un acto de rebeldía. Representan a esos hombres y mujeres que huían de la opresión hacia los manieles para fundar comunidades libres. Hoy, ser un Tiznao es un orgullo antropológico que combate el olvido y el prejuicio.

​Aunque el país entero vibra con su presencia, hay focos de tradición que mantienen viva la llama:

• ​La Hacienda Estrella (SDN): Bajo el liderazgo de figuras como Marcos de los Santos, estos Tiznaos son guardianes de la técnica ancestral del maquillaje y el baile exótico que hipnotiza en cada desfile.

• ​Villa Consuelo, Capital dominicana: Desde el corazón de los barrios populosos, personajes como Lucas Hernández transforman el tizne en arte, usando huesos, lanzas y pencas de coco para invocar la estética africana más pura.

• ​Tradición Nacional: Desde las travesuras en La Vega pidiendo "limosna" bajo amenaza de manchar al descuidado, hasta los Tiznaos de Miches que recorren las calles con espadas de madera buscando habichuelas con dulce.

​San Cristóbal, Baní, Cotuí y San Pedro de Macorís también aportan su matiz a esta comparsa que, más que un disfraz, es un contra-carnaval; una respuesta auténtica y necesaria ante los intentos de negar nuestra herencia afrodominicana.

​Pintarse el cuerpo no es solo tradición, es ritual de visibilización. Porque al final del día, en nuestra historia y sangre como Marcos y Lucas todos somos Tiznaos.

​¿Qué sentimiento te genera ver a los Tiznaos? 👇

​📖 Texto original: Los Tiznaos, la presencia africana en el Carnaval Dominicano

✍️ Autor: Jonathan De Oleo Ramos

🔗 https://acento.com.do/cultura/los-tiznaos-la-presencia-africana-en-el-carnaval-dominicano-gran-premio-nacional-2023-9182166.html

📸 Videos y fotos tomados de las redes sociales
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🇩🇴

24/02/2026

MSc.

Hay voces que marcan épocas y se convierten en memoria viva del pueblo. Como la voz de María Ramona Morel nuestra querida Doña Niní, la voz más icónica de las guaguas anunciadoras dominicanas.

Nació en 1952 en el Corozo de Moca, su madre la apodó Niní. Siempre soñó con ser doctora, pero la vida tomó otro rumbo.

El trabajo, el amor y las responsabilidades la llevaron por otro camino convirtiéndose en símbolo popular de lucha y servicio comunitario.

Junto a su esposo, recorrió barrios, campos y ciudades en su guagüita anunciadora, vendiendo medicamentos en una época donde las farmacias eran escasas y la salud dependía muchas veces de soluciones cercanas y populares.

Vendían desde el famoso jabón y la crema Sanacin, el vino Nervo cerebrina, la pastilla Erriñobril y otros. Morel reveló que el jabón Sanacin, lo preparaba en casa hirviendo en una lata ingredientes y medicamentos que servían para los paños, el mal olor de los pies, raquiña o degollado en los dedos otros medicamentos comprados al Dr. Collado.

Primero la voz era de su esposo, ya que ella prepraba los productos en su casa, pero un día le dijo que probaran con su voz y este jamás volvió a grabar la promoción.

“Fue una voz tan llamativa que hasta hoy no ha cambiado con más de 70 años”, dijo doña Niní en entrevista al canal de YouTube "Chulo Wey TV"

Mujer trabajadora, perseverante y visionaria, con boz fuerte, clara e inconfundible que cruzaba calles polvorientas y llegaba directo al corazón de la gente.

Nuestros padres la esperaban con confianza para comprar remedios que curaban raquiña, piquiña, ñañara, salpullido, grajo, uñeros, papera, quemaito, dolor en la coyuntura o en la cintura y tantas otras dolencias cotidianas de la vida dominicana.

Mucho antes de los deliveries y Uber, ya existía Doña Niní. Su trabajo no solo vendía productos, construía comunidad, cuidado y memoria colectiva.

Hoy su voz es símbolo de esfuerzo de la mujer dominicana trabajadora, resiliente y emprendedora, que con dignidad convirtió el trabajo cotidiano en historia nacional.

Y tú… ¿recuerdas esa voz que todos en casa esperaban?

📸 Videos tomados de las redes sociales

CORPORÁN: LA VOZ DEL PUEBLO 🇩🇴 📝 Msc. ​Desde las entrañas de la pobreza nació el gigante de la comunicación dominicana. ...
21/02/2026

CORPORÁN: LA VOZ DEL PUEBLO 🇩🇴

📝 Msc.

​Desde las entrañas de la pobreza nació el gigante de la comunicación dominicana. Rafael Corporán de los Santos (22 de julio de 1937, Cotuí) no tuvo un camino fácil: fue limpiabotas, canillita y lavador de carros.

Sin embargo, su destino cambió radicalmente al ganar una beca para estudiar locución en La Voz Dominicana, herramienta que le permitió transformar para siempre su vida, la radio y televisión nacional.

​En los 70 fundó el Circuito Corporán, con Radio Popular y el Noticiario Popular como estandartes. Pero fue en 1988 cuando hizo historia con “Sábado de Corporán” por Color Visión.

Más que un programa, fue un emblema nacional; el escenario donde el barrio entraba al estudio. Corporán no solo entretenía, él resolvía: desde una receta médica hasta una casa, ganándose el título de "el campeón de la televisión nacional.

​Su conexión con la gente lo llevó a la política, siendo electo Síndico del Distrito Nacional (1990-1994). Desde allí impulsó proyectos sociales con la misma visión popular que practicaba frente a las cámaras, demostrando que su compromiso no era un guion, sino su esencia.

​🇩🇴 Patrimonio Sonoro: ¡Ayyyyy!

​Sus frases son parte de nuestro ADN cultural. ¿Quién no recuerda?:

"¡Coge una plancha que las dos calientan!".

"Jabón Candado, el único que protege su casa".

"Esa boquita tuya... ¡Ayyyy!"

​Corporán nos dejó el 5 de marzo de 2012, pero su alegría es inmortal. Por eso, este 5 de marzo, nos unimos a la campaña de visibilizando su legado para que su nombre permanezca para siempre en nuestra ciudad.

​Queremos leerte:

1️⃣ ¿Cuál frase de Don Corpo es la que más te identifica?

2️⃣ ¿Crees que la televisión actual necesita un programa tan cercano a la gente como el suyo?

🇩🇴

   ¡Paletera abierta! 🤩Escoge el dulce 🇩🇴 que más recuerdos te traiga.        Nos encantan las mentas de guardia, los pi...
21/02/2026



¡Paletera abierta! 🤩

Escoge el dulce 🇩🇴 que más recuerdos te traiga.



Nos encantan las mentas de guardia, los pilones y cacaitos.

De los manieles a las tablas: salvaguardia de los congos y la canoita, una propuesta de Annette Dalmasi en Viviendo lo N...
21/02/2026

De los manieles a las tablas: salvaguardia de los congos y la canoita, una propuesta de Annette Dalmasi en Viviendo lo Nuestro 2026.

Autor: MSc.
Columna: Kalunga
Periódico:
Fecha: Febrero 2026

Resumen

El artículo analiza desde una perspectiva antropológica la propuesta artística de dentro del programa Viviendo lo Nuestro 2026, organizado por e , enfocada en preservar tradiciones afrodominicanas como los Congos y la Canoíta. La iniciativa vincula historia, memoria y escena teatral para visibilizar el legado cultural surgido desde los manieles hasta su expresión contemporánea. Se resalta el valor patrimonial y espiritual de estas manifestaciones, así como su transmisión generacional. La propuesta busca educar, sensibilizar y fortalecer la identidad cultural dominicana desde el arte. También evidencia el papel de la creación escénica como herramienta de salvaguardia cultural. En conjunto, es un llamado a reconocer y proteger las raíces vivas del patrimonio inmaterial.

Enlace: https://acento.com.do/cultura/de-los-manieles-a-las-tablas-salvaguardia-de-los-congos-y-la-canoita-una-propuesta-de-annette-dalmasi-en-viviendo-lo-nuestro-2026-9622361.html

¿De qué manera el arte escénico puede convertirse en una forma real de proteger y transmitir nuestro patrimonio cultural vivo❓️

Viviendo lo Nuestro 2026, gracias al apoyo de , , , , . , , , , .

📝En la música que acompaña el texto disfruten del sonido de la canoita.

15/02/2026

MSc.

¡La muerte de Mandé!

“¡Ya mataron a Mandé… Dio mío, tú no’ ere juto… cómo es posible que maten a un hombre con tanto guto!”

Es uno de los cantos más conmovedores del folklore dominicano, una historia que hoy nos reúne en torno a la memoria y la identidad.

El 12 de marzo de 1978, la inolvidable Casandra Damirón "La Soberana", llevó a la televisión nacional su interpretación "El Lamento de Mandé", elevando un canto popular a símbolo de la nación.

En este video interpretado por la querida Sonia Silvestre, en homenaje a Casandra, su voz acompañada por el toque profundo de los tambores cimarrones convierten el dolor en memoria viva.

¿Quién es Mandé?

En la historia oral dominicana, Mandé es figura de resistencia, un trabajador esclavizado cuya fuerza se volvió leyenda; para otros, es un eco ancestral que conecta con el gran mundo mandinga de África Occidental, territorio que hoy se extienden por regiones como Mali, Guinea y Gambia.

Mandé es persona, símbolo y herencia viva de la isla.

En la cultura popular dominicana la canción es un lamento que recuerda la pérdida, pero trae esperanza.

Desde la danza, la gran Patricia Ascuasiasti adaptó la historia en movimiento y le llamó "La Leyenda de Mandé", aportando su sensibilidad creativa. Mientras que Rhina Ramírez también interpretó el tema desde la música lírica con su voz muy peliculiar de solista.

Hoy Mandé vive donde suenan los tambores y el cuerpo danza la memoria.

¿Qué historia despierta en tí la leyenda de Mandé❓️
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🇩🇴

📝 MSc. En la cultura dominicana no solo hablamos con palabras, también conversamos con el cuerpo. Las señas y los gestos...
14/02/2026

📝 MSc.

En la cultura dominicana no solo hablamos con palabras, también conversamos con el cuerpo.

Las señas y los gestos forman parte del lenguaje popular nuestro, como un sistema simbólico vivo que nos permite entender emociones, intenciones y opiniones sin decir una sola frase.

Es comunicación cultural aprendida, compartida y transmitida en la vida cotidiana.

Por ejemplo, para decir que alguien es ladrón, muchos dominicanos mueven la mano abierta como atrapando algo en el aire o deslizan los dedos insinuando que “se lo lleva todo”.

Si alguien está loco, el dedo gira junto a la sien.

Para señalar que una persona es habladora, la mano se mueve cerca de la boca, como si las palabras salieran sin parar.

Las emociones también se expresan con el cuerpo: la tristeza baja los hombros, endurece el rostro y silencia el gesto.

La alegría ilumina la cara, abre los brazos o hace aplaudir el aire. Si algo está más o menos, la mano oscila de un lado a otro, como buscando equilibrio.

Hay gestos más codificados como juntar los dedos y hacer un movimiento insinuante para expresar deseo sexual o insinuar “quiero intimidad, sexo”, una señal entendida de inmediato en nuestro humor popular.

Levantar la mano con exclamación corporal puede equivaler a una ofensa grave, como cuando se invoca la madre de alguien de forma folklórica.

Para insinuar que una persona es gay se agitan las manos con un movimiento suelto o “aleteado”, mientras que para decir que alguien habla mentira "habladora" o exagera, se mueve el dedo índice de arriba hacia abajo sobre la lengua.

Y cuando llega una mala noticia… muchos miran al cielo, levantan la mano o las llevan a la cabeza, en un gesto que mezcla asombro, dolor y resignación colectiva.

Estas señas son parte del patrimonio vivo del pueblo dominicano: expresan identidad, humor, emoción y memoria social, cultura en movimiento, lenguaje sin diccionario y comunicación que se aprende mirando y viviendo.

Recuerdas, que no te puedes poner tus dos manos en la cabeza si tienes tu madre viva.

¿Y tú… cuál gesto dominicano usas sin darte cuenta❓️

Cuéntalo en los comentarios y comparte nuestro lenguaje popular 🇩🇴

MSc. Hoy, en el Día Mundial de la Radio, la memoria sonora de la República Dominicana late con fuerza en los recuerdos d...
13/02/2026

MSc.

Hoy, en el Día Mundial de la Radio, la memoria sonora de la República Dominicana late con fuerza en los recuerdos de un pueblo que aprendió a sentir, llorar y celebrar a través de las ondas hertzianas.

Recordamos con alegría a aquella emisora que fue mucho más que música: fue compañía, fue puente, fue voz del barrio y del campo, fue corazón popular… una verdadera escuela sentimental del pueblo dominicano.

Desde su emblemático “H-I-A-W… rumbo al futuro”, se tejieron historias cotidianas que viajaban por el aire: mensajes familiares, saludos lejanos, noticias urgentes y canciones que se convertían en refugio emocional.

Bajo la visión del inolvidable, la radio se transformó en un espacio de dignidad para los sectores populares, en un servicio humano que conectaba vidas cuando la distancia parecía insalvable.

Allí floreció la sensibilidad musical de generaciones enteras. Sonaban las voces profundas de nuestros músicos y locutores y mientras nacía el reconocimiento popular de la bachata dominicana, impulsando por prominentes figuras dominicanas, cuyas canciones encontraron en la radio un hogar y en el pueblo una eternidad.

Pero más allá de su música, lo que permanece vivo es su espíritu: el sonido de la sirena al mediodía, la emoción de escuchar el propio nombre en un servicio público, la voz cercana de locutores que parecían hablarle directamente al alma del oyente. Era cultura viva, folklore cotidiano, memoria sonora del país profundo.

Hoy celebramos esa herencia radial que nos enseñó que la radio no solo informa, también abraza, acompaña y construye identidad.

✨ Cuéntame… ¿qué recuerdo, canción o momento te conecta con aquella radio que marcó toda una época en la vida dominicana?

📝 Memoria Dominicana en Gráficas
📸 Mi campo real, Labern y Noticias, El ranchito Rd
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Se me muere Rebeca: El drama convertido en arte📝 MSc. ​En el corazón del Carnaval Dominicano, donde la alegría suele ser...
13/02/2026

Se me muere Rebeca: El drama convertido en arte

📝 MSc.

​En el corazón del Carnaval Dominicano, donde la alegría suele ser la reina, emerge una figura que transforma el dolor social en una expresión artística de resistencia: "Se me muere Rebeca". Esta estampa teatralizada no es solo un disfraz, es una denuncia contestataria que utiliza la sátira para señalar las carencias del sistema de salud y la desventura material que históricamente ha golpeado a los más vulnerables.

​El personaje representa a una madre desesperada (generalmente un hombre vestido de mujer, con cabellera larga y zapatos femeninos) que recorre las calles con una muñeca en brazos.

Rebeca, la criatura de ojos grandes, simboliza la fragilidad de la vida frente a la precariedad. A través de este ritual, la "madre" lanza versos que son lamentos y súplicas a la vez:

​"Se me muere Rebeca, ay, ay, mi muchachita, que tan bonita".

​Aunque es una figura presente en casi todos los carnavales del país, ha dejado huellas profundas en puntos específicos como ​Santiago: Donde el personaje se hace acompañar por los sonidos típicos de la tambora, güira y acordeón, recorriendo sectores desde La Barranca hasta Nibaje en busca de "jarabe".

En ​San Juan: Tierra de grandes tradiciones, donde se recuerda a "La Güira" como el intérprete más emblemático e importante de este drama en la historia sanjuanera.

​Lo que comienza como un grito de auxilio ("¡Se me muere Rebeca!") encuentra respuesta en un coro de "pedilones" o seguidores que responden con un lúgubre "...ay, ay...".

Este intercambio no solo busca moneda del espectador, sino la catarsis colectiva. ​La trascendencia de este personaje ha saltado de las calles a los grandes escenarios.

En 1981, el espectáculo "Vivencias de mi barrio" de Jesús Rivera llevó este drama popular al Palacio de Bellas Artes, elevando la estampa callejera a la categoría de pieza teatral de culto.

​Hoy, "Se me muere Rebeca" sigue siendo ese espejo tragicómico donde nos miramos, recordándonos que, en Dominicana, hasta de nuestras propias miserias somos capaces de crear.

¿Recuerdas este personaje del carnaval dominicano❓️

📸 Fuente externa

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San Antonio De Guerra

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