Det Fynske Kunstakademi - Funen Art Academy

MØD AFGANG 2026
Viljam Smed (han/ham), DK

Til AFGANG 2026 arbejdede jeg med at bygge min egen random walk-algoritme. Du kan selv prøve at lege med den her:
https://htmk.neocities.org/coranwalk4

Random walk-algoritmen blev for mig en mulighed for at reflektere over intelligens, agens og emergens. Lidt som en optegning af en livsbane, eller som når vi kigger ned på os selv gennem Google Maps. Det er en type algoritme, som spiller en overraskende stor rolle i mange AI-systemer. En random walk bruges til at afsøge et mulighedsrum gennem en kombination af tilfældighed og udforskning.

Den anden vigtige komponent er et system, der kan vurdere og udvælge, hvilke af de udforskede muligheder der er de mest hensigtsmæssige. Denne grundlæggende dynamik deles af både levende og kunstige organismer.

Jeg tror, at menneskelig agens i høj grad opstår som et emergent fænomen, og at vi derfor er mere emergente, end vi er intentionelle.

MØD AFGANG 2026
Zuzanna Kozłowska (she/her), Polish

I work with objects and sculptures in which meaning arises through the beholder’s direct encounter with the work, rather than representation. The work is usually grounded in an attention to scale, distance, and bodily presence, and I understand the work as something that exists in continuous relation to the viewer and the surrounding space. Drawing from everyday objects, elements of interiors, and architectural structures, I engage in processes of material transformation to reveal their quiet narratives and poetic potential. Traces carried by objects and spaces become starting points for recontextualization.

Seven wooden painted panels installed in the corner of the exhibition space explore the relationship between painting, architecture, and perception. Conceived as physical objects rather than images, they partially surround the viewer, directing movement and attention. Through reduction of form and emphasis on material presence, the work transforms the surrounding space into an active part of the experience.

MØD AFGANG 2026
Cathlin Madeleine Beeck, DK (hun/hende)

Jeg arbejder med skulptur og installation i et minimalistisk formsprog, hvor jeg undersøger eksistentielle og ontologiske spørgsmål. Jeg tager ofte udgangspunkt i mine egne oplevelser, men bevæger mig så mod en mere almen undersøgelse af menneskelige relationer og temaer som liv, kærlighed, selviscenesættelse og forgængelighed. Marmor er et gennemgående materiale i min praksis. Jeg er optaget af marmorets iboende styrke, historiske tyngde og bestandighed – og af at udfordre netop disse kvaliteter gennem abstrakte, organiske former. I spændet mellem det skrøbelige og det monumentale opstår der et rum, hvor materialet fremstår både massivt og sårbart. Spejling er et centralt motiv i min praksis, både materielt og konceptuelt. Jeg arbejder med spejling som en metode til at undersøge relationer – mellem værk og beskuer, krop og rum og mellem det indre og det ydre. For mig er skulpturen ikke blot en form i rummet, men en situation, hvor beskueren bliver en aktiv del af værkets betydningsdannelse.

Photocredit: Malle Madsen

MØD AFGANG 2026
Marie Hartmann Christensen (hun/hende), DK

Min kunstneriske praksis handler om at skabe et rum for sårbarhed. Jeg arbejder primært med fotografi og video, hvor jeg undersøger rollen som mor, som omsorgsperson, og de forventninger, der knytter sig hertil. Jeg forstår både omsorg som en konkret handling og som en følelsesmæssig og kropslig tilstand præget af ansvar, udmattelse og intimitet. Jeg arbejder med det groteske og det absurde, og bruger forvrængning, overdrivelse og iscenesættelse som greb til at undersøge menneskets kompleksitet og ambivalens. Humor, men også alvor, bliver en måde at nærme sig det svære og det skrøbelige uden at forfladige det, men snarere insistere på dets flertydighed. Min praksis bevæger sig i et spændingsfelt mellem omsorg og selvopofrelse, styrke og udmattelse, og jeg er optaget af, hvordan sårbarhed også kan rumme en modstandskraft og et potentiale for forandring.

I mit afgangsprojekt har Laa-Laa forladt Teletubbies-universet og bevæget sig ud i virkeligheden. Gennem fem fotografiske værker placeres figuren i skiftende landskaber, hvor det syntetiske kostume møder naturens organiske omgivelser. Projektet undersøger længsel, omsorg, ambivalens og sårbarhed gennem en tragikomisk og melankolsk visuel fortælling. Værkerne udspringer af mine erfaringer med moderskabet og kredser om spændingen mellem nærvær, ansvar og ønsket om frihed.

MØD AFGANG 2026
Mari Skousen (de/dem), DK

I mit afgangsprojekt har jeg bygget nogle store byggeklodser af træ, plexiglas og metal. Jeg bygger, skriver og graverer. Undersøger de materialer, boligbyggeri er lavet af, dét, vi hver dag bevæger os rundt i og mellem. Vægge, der burde holde om os - og adskiller os. Hvordan markedet flytter mennesker rundt som brikker i et system, styrer vores bevægelser.

Jeg interesserer mig for det, der gemmer sig bag facaden: hvordan hænger den moderne og hurtigt producerede arkitektur, der skyder op overalt, sammen med de geometriske legetøjsklodser, jeg byggede tårne med i børnehaven som barn?

Hvordan lærte jeg økonomiske systemer at kende i de institutioner, jeg gik i - og hvordan er de et produkt af et kapitalistisk system, der producerer bestemte måder at lære at være på?

Jeg interesserer mig også for at lege med materialet, svejse, lære det at kende. Fejle og bygge og forsøge igen, lege og prøve. Og gøre formerne til noget andet: som kroppe, der kan performe ting, de ikke er. Ændre sig i relation til hinanden og rummet.

MØD AFGANG 2026
Magnus Gitt-Henderson (he/him), Danish/American

My work for AFGANG 2026 is an exploration into my interest in the materiality, design, and ornamentation of commercial architecture. Specifically in how the materials, ornaments, and spatial layouts used in the construction of these environments are often cheapened reproductions of historically “authentic” materials, which are replicated endlessly to stage the modern consumer experience. It is as if the materials, ornamentations, and utilities themselves have no intrinsic value; their sole purpose is to “perform” their previous functions.

While I view this hollowing of materiality and symbolism as evidence of systemic failure, I also see within it the potential to articulate new interpretations of value and meaning. This potentiality takes shape in the interactions, adaptations, and appropriations that occur within the engagement between humans and these corporate environments.

This investigation into this staged consumption and latent material potential has resulted in a series of sculptures that simultaneously reference multiple functions, architectural forms, ornamental languages, and modes of material replication.

Stort tillykke til AMCN-dimittend Pernille Emilia Kjær og nuværende AMCN-studerende Line Lyhne, der begge er blevet tildelt Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Talentpris 2026. Læs mere om prisen og de i alt 20 modtagere her:

Forside - Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat Talentprisuddeling 2026Foto: Birgit Tengberg Talentprisen 2026: 20 unge kunstnere har netop modtaget 150.000 kr. hver af Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat Foto: Birgit Tengberg Det er ti billedhuggere, fem musikere og fem komponister, der i dag - på Carl Nielsens fødselsdag - har modt...

MØD AFGANG 2026
Kajsa Cello (hun/hende), DK

Jeg arbejder med mad, duft, dyr og hverdagsobjekter, som jeg sammensætter i rumlige installationer. Min egen krop indgår ofte i værkerne, ikke som hovedperson, men som deltager i specifikke situationer. Min krop kan sætte ting i gang, den kan flytte noget, spilde noget, lugte af noget eller starte en kædereaktion af hændelser. Mine værker opstår ofte gennem misforståelser, tilfældigheder og fejl, som jeg vælger at gå med frem for at rette. Det, der går skævt, får lov at blive.

Björk har været en af mine vigtigste kunstneriske inspirationer og rollemodeller. Hendes musik taler til mig på en måde, der får mig til at føle, at hvis jeg forstår hendes musik og hende som person, så må hun også forstå mig.

I forbindelse med mit afgangsprojekt på Det Fynske Kunstakademi rejste jeg til Island, fordi jeg ønskede at møde Björk. Da jeg kendte til hendes tidligere oplevelser med fans, der har opsøgt hende, særligt hændelsen, hvor en fan sendte hende en bombe, og havde hørt, at hun generelt ikke bryder sig om at blive kontaktet af fremmede, begyndte jeg at overveje, hvordan jeg kunne gøre mig selv til en person, hun selv ville få lyst til at henvende sig til.

Derfor filtede jeg en hat formet som en skorpion. Björk og jeg deler ikke blot vores soltegn i Skorpionen, men også vores månetegn, og hendes ascendant i Skorpionen svarer til min Merkur i Skorpionen, mens hendes Merkur i Skytten svarer til min ascendant i Skytten. Vores fødselsdage ligger desuden kun én dag fra hinanden. Med andre ord deler vi en ret intens Skorpion- og Skytte-energi.

Skorpionhatten var tænkt som en samtalestarter, og gennem den ville vi kunne opdage, hvor meget vi har til fælles.

Under mit ophold mødte jeg hende to gange, og første gang jeg så hende, drak hun af en orange dåse danskvand med nektarin- og citrussmag fra det islandske mærke Kristall. Hvad var det ved netop denne drik, der fik Björk til at vælge den?

MØD AFGANG 2026
Jonathan Nørgaard Dahl (han/ham), DK

Jeg arbejder med fortiden som et foranderligt rum hvor erindring historie og forestilling mødes. Mine værker sammensætter fragmenter af minder og undersøger hvordan fortiden bevares, forvrænges og forsvinder

Min praksis tager udgangspunkt i fortiden som et ustabilt, ufuldstændigt og foranderligt rum, hvor erindring, historie og forestilling flettes sammen. Jeg arbejder med fragmenter af både personlige og kollektive referencer, som sammensættes frit uden en ambition om rekonstruktion.

Motiverne opstår i et spændingsfelt mellem genkendelse og forskydning, og fremstår som
erindringsbilleder snarere end konkrete fortællinger. En dæmpet og til tider mørk farveskala understøtter den melankolske og tidløse stemning i malerierne. Figurer og rum fremstår ofte stille, som fastholdt i et midlertidigt øjeblik, hvor tiden synes sat på pause.

I mine malerier undersøger jeg, hvordan minder bevares, forvrænges og gradvist forsvinder, og hvordan fortiden måske snarere eksisterer som spor end som en samlet helhed.

MØD AFGANG 2026
Emma Bojsen (hun/hende), DK

Jeg arbejder med skulptur, collage og fundne objekter. Jeg henter eksisterende fortællinger, billeder og objekter ind i min praksis, og omformer dem, så deres oprindelige betydning forskydes og forvrænges. Et overordnet mål i min praksis er at udfordre og undersøge sociale og strukturelle dynamikker gennem en kritisk linse, der kombinerer humor og ambivalens i forhold til fastlåste fortællinger. Jeg er især optaget af Lauren Berlants teori om, at vores tilknytning til objekter, mennesker og systemer ofte ledsages af en række løfter om værdi, frihed, legitimitet og kærlighed. Disse løfter er forførende, netop fordi de aldrig er helt sammenhængende eller mulige at opfylde. De fastholder os i det, vi begærer, selv når det skuffer os, og skaber en spænding mellem det, vi håber på at få, og det, vi faktisk får.

Objekt- og materialehierarkier spiller en central rolle i min kunstneriske praksis. I øjeblikket er jeg særligt optaget af en såkaldt middelklasseæstetik og de objekter, der knytter sig til denne. Denne fascination kommer til udtryk både i valget af materialer i mit afgangsværk og i den måde, hvorpå jeg bearbejder dem.

Jeg undersøger, hvordan æstetisk og visuelt forbrug påvirker smag og klasse. Med æstetisk og visuelt forbrug refererer jeg både til de fysiske omgivelser og objekter, mennesker omgiver sig med, samt til den visuelle information, der cirkulerer gennem digitale platforme og algoritmestyrede billedstrømme. I disse sammenhænge er forbrug og visuel information tæt forbundne og gensidigt formende.