MOBIL

Et lille tip til dig der savner et kunstnerisk indspark hjemme på sofaen. TvKUNST 2016 er et samarbejde, hvor seks kunstnere har skabt værker helt specielt til DRK og DRs platforme. Nedenfor kan du se Jørgen Michaelsens film "Forårsoffensiv i Danmark" God søndag derude !

VIDEO tvKUNST - Jørgen Michaelsen - Forårsoffensiv i Danmark Forårsoffensiv i Danmark er et eksperiment i feltet mellem en antagelse om offentlig legitimitet og en antagelse om kunstnerisk idiosynkrasi.

MOBIL bringer her en artikel om den aktuelle udstilling på Pakhus 64 ved navn "De Fantastiske Tre" med Dick Nyhuus, Johnny Erbs og Søren Romby. Udover at præsentere udstillingen fremfører artiklen Dick Nyhuus' holdninger til det etablerede gallerimiljø i Danmark, og kan læses som et oplæg til debat.
Pakhus 64 er en bygning i baggården til Frederiksallé 64, der huser arbejdende kunstnere og arkitekter, med et tilhørende alternativt udstillingssted i kælderen ved navn Under 64. Den første torsdag hver anden måned afholder Pakhus 64 en salon, hvor kunstnere, kulturpersonligheder, politikere etc. holder oplæg for de fremmødte i en afslappet atmosfære. MOBIL samarbejder med Pakhus 64, og ønsker at fremme stedet som et alternativ til Aarhus' etablerede gallerimiljø.

De Fantastiske Tre

Dick Nyhuus er træt af trends, designmaleri og at kunstnerisk værdi fastsættes ud fra salgbarheden. Derfor udstiller han, sammen med Johnny Erbs og Søren Romby, i kælderen til Pakhus 64, som et alternativ til den kommercielle galleriverden.

AF VANJA FALK

Pakhus 64: Udstillingsstedet Under 64
Frederiksallé 64, 8000 Aarhus C: www.pakhus64.dk
De Fantastiske Tre
Dick Nyhuus, Johnny Erbs & Søren Romby
04.02.2016-12.03.2016

”Jeg kan ikke holde den der falskhed ud, så fra min side handler det om at fjerne mig fra den og prøve at søge noget andet,” siger Dick Nyhuus, billedhugger og grafiker uddannet fra Det Jyske Kunstakademi 1970-1975.

Han udstiller netop nu på det kunstneriske værkstedsfællesskab Pakhus 64 beliggende på Frederiksallé 64 i Aarhus C. I pakhusets kælder findes det alternative udstillingssted Under 64 med rå vægge og lavt til loftet, hvor Nyhuus i februar-marts udstiller sammen med to af de kunstnere, der har værksted i pakhuset, Johnny Erbs og Søren Romby. Begge er uddannet fra Aarhus Kunstakademi, henholdsvis i årene 2006-2010 og 2007-2011. Her har de stiftet bekendtskab med Dick Nyhuus som underviser.

Dick Nyhuus har været medlem af diverse kunstnersammenslutninger, og har i mange år haft fast galleri i Aarhus. Alt dette er nu fortid. Han forklarer hvorfor:

”Jeg prøver at finde nogle andre veje for mig selv. Det kan godt være at jeg ikke tjener noget ved ikke at udstille i et galleri, men så kan jeg holde min sti ren.”

En af de veje som Nyhuus har fundet er at udstille sammen med Erbs og Romby på Pakhus 64. Ifølge ham, er det en udstilling ”baseret på ærlighed”. Ærlighed er et abstrakt begreb, som, for Johnny Erbs, betyder at man står ved sig selv og de ting man laver. Ingen af de tre kunstnere forsøger at følge de trends og strømninger, der hersker i det elitære gallerimiljø. Dick Nyhuus oplever, at gallerierne for tiden er fyldt med hvad han betegner som ”designmaleri”, der har til formål at dekorere:

”De unge kunstnere sidder og kigger i en bog og laver sådan noget Jørgen Clevin-klipperi: det er ornamentik og mode, det er fravær i forhold til det menneskelige udtryk,” siger Nyhuus.

Under 64 giver kunsten frie tøjler
Dick Nyhuus udstiller på det rå Pakhus 64, fordi han respekterer Erbs og Romby som mennesker og kunstnere, men også som en protest mod den måde han mener kunsten bliver opfattet i dag, hvor kunstnere ikke tør være, hvem de er. Det kunstnerdrevne Pakhus 64 er stort set non-profit, og Nyhuus føler en ubegrænset frihed ved at udstille i ”hullet”, som han kalder galleriet. Han uddyber:

”Der ingen gallerimand der står og siger: ’det her kan jeg ikke sælge, der skal en ramme omkring. ’Det her kan folk ikke lide, kvinder på 50 + vil finde det frastødende.’ Udgangspunktet er at gå udenom folkets mening, at komme uden om alt det. Jeg overlever ikke på det, det ved jeg godt, men ellers synes jeg sgu, det er falsk.”

Dick Nyhuus fremhæver, udover Pakhus 64, Astrid Noacks Atelier og Sydhavnen i København som steder, hvor kunsten lever uafhængigt af økonomiske forhold, og håber, at flere steder som disse vil opstå i fremtiden.

Søren Romby og Johnny Erbs respekterer Nyhuus’ syn på galleriverdenen, men deler ikke ubetinget de samme holdninger om galleristers magt over kunstnere. Romby har udstillet flere forskellige steder i landet såsom Dronninglund Kunstcenter og Galleri Kyhl, og har kun gode oplevelser med herfra. Erbs har Væg_Contemporary Art Gallery som fast galleri i Aalborg, og er glad for samarbejdet.

Kamæleonisme, skoven og mennesket
Udstillingen De Fantastiske Tre byder på store malerier af Johnny Erbs, tegninger på finér af Søren Romby og mindre skulpturer af Dick Nyhuus, hvor tematikker som naturen og det menneskelige instinkt er gennemgående.

Erbs arbejder i værket ”Det er os der skal skabe verden” ud fra en isme, han selv har døbt ”Kamæleonisme”. Ismen indeholder træk fra blandt andet kubisme, realisme og impressionisme. Erbs har opfundet den, fordi han er inspireret af den måde man som maler i dag kan vælge og vrage mellem tidligere stilperioder. Alt er tilladt, og genrene blandes. Om værkets motiv forklarer Erbs:
”Jeg er optaget af, at vi kan dyrke vores eget kød. Problemet er bare, at kødet ikke bliver motioneret, og derfor ikke er ligeså mørt som rigtigt kød. Så jeg tænkte, at der nok kommer nogle robotter, der kan motionere kødet engang i fremtiden.”

Søren Rombys værker udspringer af skoven:
”Jeg ved præcis hvor de der træer står i Marselisborgskoven,” fortæller han om værket ”Tæmmet Natur”. På tegningen optræder en campingvogn, hvilken han på collageagtig vis har indsat som et fremmedlegeme i naturen. Desuden ser Romby mange ligheder mellem mennesker og træer, blandt andet fordi: ”begge skal have gode vækstbetingelser for at få et godt liv.”

Alle Dick Nyhuus’ udstillede værker er kommentarer til den menneskelige tilværelse. Skulpturerne, der er opsat på en rund træplade i galleriets bagerste rum, er abstraktioner over blandt andet hatte, ansigter og en kettlebell (fitnessredskabet). Skulpturerne er en ironisk kommentar til mennesket, der værdsætter materielle ting højt i livet, men Nyhuus er ikke gravalvorlig:
”Jeg er ikke menneskesky. Jeg kan godt se humoren i det og finde kærligheden til mennesker.”

Udstillingen på Galleri Under 64 kan opleves torsdage og fredage 13-17 og lørdage 11-16 til og med 12. marts 2016.

I dag er der en fernisering på Kunsthal Aarhus, hvor Slavs and Tatars har lavet kollektivt -og sprogorienterede værker specielt til den tredje gang 'Collective Making'. Kunstnernes udstilling kaldes 'Stongue' og undersøger som nævnt sproget som politik, etikette, metafysik og kilden til seksuel frigørelse.
De har blandt andet draget inspiration fra den russiske avantgarde og middelalderlig opbyggelseslitteratur.
Hvad det indebærer må man se for sig selv, hvis man ellers ikke er begravet i eksamener og juleshopping!

Ferniseringen finder sted i dag fra kl. 17 til 19.

Herunder medfølger stemningsbilleder!

Udstilling på Galleri Image
Ann Cotton (AT/US), Victoria Durnak (NO), Cristian Yde Frostholm (DK), Audun Mortensen (NO) og Amalie Smith (DK): ”Korrespondance”

Galleri Image skyder vinteren ind med en symfoni af en udstilling i feltet mellem billedkunst og litteratur, og er helt klart et besøg værd!
Det er forfatteren Gitte Broeng, der har stået for kurateringen og har valgt hele 5 dygtige og eksperimenterende kunstnere og forfattere til at udstille værker hos Galleri Image.

Udstillingen "Korrespondance" reflekterer over og udforsker det at arbejde med litteratur og billedkunst på én gang, og viser 5 forskellige svar på, hvordan man kan gøre dette.
Ann Cotton viser med hendes ”FLORIDA ROOMS” en legende refleksion mellem tekststykker og billeder. Amalie Smith arbejder med infrarøde fotos, der kan afsløre usynlige detaljer i diverse objekter. Hendes billeder snakker sammen med hendes roman ”Marble” fra 2014. Audun Mortensen arbejder mere konceptuelt og viser, hvordan bogobjekter kan gå hen og give et visuelt udtryk. Victoria Durnaks værk ”Elleve typer ensomhet” består af ti billeder fra hendes eget arkiv, hvor ansigterne er tildækkede. Den sidste ”ensomhed” er et spejl dækket af blomster, hvor man som beskuer selv bliver til en af de portrætterede ensomheder, når man spejler sit ansigt. Endelig viser Christen Yde Frostholm en blanding af fotografi, tekst og installation i hans ”Urban Botanics”

I demorummet hos Galleri Image vises desuden også videoen ”Show (Provinser)” af Lasse Krog Møller og Gitte Broeng.
Endelig er der også udgivet en bog i forbindelse med udstillingen. Publikationen indeholder tekster af de deltagende kunstnere, og det kan anbefales at kigge i låneeksemplarerne, imens man bevæger sig rundt i udstillingen.

Udstillingen kan opleves fra den 30. oktober til 20 december

På denne dato for præcist 2 år siden fik vi sammen med adjunkt Karina Lykke Grand gravet dybt ned i "GULD - Skatte fra den danske guldalder" på ARoS.
I morgen åbner en ny udstilling på ARoS, der igen rejser tilbage i kunsthistorien - denne gang til den impressionistiske kunst. Vi glæder os!

I morgen er der fernisering på Kunsthal Aarhus, hvor Elvis Flamingos imponerende koncept 'Ants' Way', et bio-kunstnerisk projekt, hvor myrerne lever i deres eget metropolis, vises frem. 'Ants' Way' er i forlængelse med den tidligere udstilling 'DUMP!'. Værket, der bærer titlen "The Symbiosity of Creation", er ment til at rejse rundt og selvrealisere sig indtil år 2034.
Derudover løber den nye udstilling 'do it' også af stablen, som er kurateret af den internationalt anerkendte kurator Hans Ulrich Obrist, medlem af ICI (Independent Curators International).
Denne udstilling byder på ting og sager fra fænomenale kunstnere som Marina Abramovic, Yoko Ono, Ai Weiwei og David Lynch. 'do it' er en nomadisk oplevelse, da den endda også blev realiseret i København for 25 år siden.
Både enkeltkonceptet og udstillingen er med i serien, Kunsthal Aarhus kører frem til år 2016, kaldet 'Collective Making', og i ren kollektiv ånd lever myrerne deres liv, som netop afhænger af samarbejde, mens 'do it'-udstillingen er kurateret således, at et udstillingshold i fællesskab skal vælge imellem 250 værkmuligheder og kompositioner. Værkerne er heller ikke særskilte med hver deres kunstner, hvilket må lægge op til en del gætteri om hvem og hvad, samt egen tolkning.

Ferniseringen finder sted fra klokken 17 til 19.

-Herunder lidt stemningsbilleder... Det bliver spændende at se, hvad Kunsthal Aarhus' udstillingshold har fundet på!

Lys, lyd og flotte effekter! Rundvisningen på CAVI idag bød på masser af interaktiv design. Ens fingre kriblede for at prøve de mange dimser og putter. Tak for en skæg og oplevelsesrig dag - vi håber I havde det lige så sjovt, som os.

Artikel
Hardy Brix: Nye Malerier
Galleri Under 64, Frederiksallé 64, Aarhus C
Kan opleves fra den 3. til og med den 26. september 2015

”Den her udstilling giver bare mening”

Da Hardy Brix for et års tid siden fik at vide, at han skulle udstille på Aarhus’ måske mest alternative Galleri Under 64 på Frederiksallé 64, hvor loftshøjden ikke er meget mere end to meter og hvor dele af væggene er så afskallede, at man kan titte ind til de røde mursten, vidste han, at det ikke var hans kendte store, natursansede oliemalerier der skulle udstilles. Derimod så han sit snit til at afprøve en genre, som han gentagende gange har vendt tilbage til i løbet af sit kunstneriske virke: det minimalistiske, mønstrede maleri. Lad os foretage en lille tidsrejse:
1981, Zagreb, Jugoslavien. Her befandt Hardy sig, fordi han havde fået tildelt et stipendium til kunstakademiet i Zagreb. Selve akademiet viste sig at være ganske traditionelt og en kende kedeligt – derfor fik kunstneren den idé at udforske det lokale jugoslaviske folkebibliotek for nye vinkler til kunsten. Her faldt Hardy over nogle plader med avantgarde-minimalmusik i form af John Cage og andre, og en maleproces med mønstre, nedtonede farver, sort-hvide skraveringer og geometriske formationer blev via musikken sat i gang hos ham.

Hjemvendt fra Jugoslavien tog Hardy det tålmodighedskrævende arbejde til et nyt niveau: i Kina-butikken købte han dækkeservietter lavet af pinde som han skilte ad, og brugte til at lave de skrøbelige, geometriske, nærmest synsbedrageriske skulptur-objekter, man lige nu kan se på Under 64-udstillingen. Objekterne har været gemt væk i flamingokasser i omtrent 30 år, indtil Hardy fik nyheden om udstillingen, som skulle finde sted i september 2015. Han genoptog det geometriske maleri, og Hardy har i denne forbindelse været dybt optaget af mønstre som han ser alle vegne, eksempelvis i Søstrene Grene på diverse kasser og pynteting.

De rå vægge sælger til Statens Kunstfond

De er ikke umiddelbart til at se, men de udstillede værker spænder over 30 år. Fra 1980’erne findes syv pindeobjekter og tre sort-hvide tegninger foretaget med pen; fra de seneste fire år optræder en blanding af olie – og akrylmalerier i en nedtonet, pastelfarveskala. Malerierne har spor efter Hardys sirlige blyantstreg, som er brugt til at styre de komplicerede mønstre, der opstår på billedfladen. Materialerne er billige, og formatet er 30 x 30 centimeter: det relativt lille format gør, ifølge Hardy, værkerne nærværende.
Kunstens placering i galleriet giver ”bare mening”. Der skabes en uhyre positiv synergi og kontrast mellem de faldefærdige vægge og de kontrollerede malerier, hvilket måske er det, der har medført at Hardy Brix har solgt to værker – et nyt og et gammelt – til ingen ringere end Statens Kunstfond. ”Det var ikke lige på denne udstilling, jeg havde regnet med at det skulle ske”, siger Hardy. Ikke desto mindre er salget en stor cadeau, både til Galleri Under 64 og til kunstneren Hardy Brix, som besidder en professionel, respektfuld og kærlig tilgang til sin kunst.

Galerie MøllerWitt: Adam Saks - ”Strange Fates Some Fruits are Given”

Charlotte Fogh: Lars Nørgård, Lene Desmentik, Morten Schelde, Nanna Riis Andersen, Søren Behncke, Michael Swaney - ”Over Stregen”

I denne weekend er det endelig tid til Art Weekend Aarhus, og i denne anledning er der masser af nye spændende udstillinger, du bør tage et kig på.

Hos Galerie MøllerWitt kan du i denne omgang møde Adam Saks i udstillingen ”Strange Fates Some Fruits are Given”. Når man træder ind i rummet, bliver man først mødt af seks mindre akvareller på papir, der er placeret over for Adam Saks' større malerier. Trods forskelligt medie og størrelse, formår Adam Saks at bringe en ekstrem lethed ind i sine malerier, der spiller smukt sammen med værkerne på papir. I Adam Saks' arbejde er det motivet, der er i fokus. Flere af værkerne indeholder vanitassymboler, der fortæller historier om forgængelighed, eksistens og skrøbelighed. Adam Saks' billeder fremstår næsten som drømmesyn, hvor motiver i linoleumstryk møder det ekspressive men formår at spille sammen og gå i dialog med beskueren.

Bevæger du dig videre ned i Mejlgade, så har Charlotte Fogh inviteret en masse talentfulde mennesker ind til udstillingen ”Over Stregen”. Netop stregen er dét, udstillingen kredser om. Om det er den kunstneriske streg eller det at gå over stregen, er stregen omdrejningspunktet for en anden vigtig ting; tegningen. De udvalgte kunstnere bruger alle, på hver deres måde, stregen og tegningen.
Udstillingen er delt op, så du først træder ind i et rum, hvor du med det samme møder Nanna Riss Andersen og Lene Desmentik. Begge udstiller nogle meget lette og lyse billeder, men indholdsmæssigt er udtrykket stadig meget stærkt.
I det næste rum møder man nogle mere bombastiske malerier og tegninger af Søren Behncke, Michael Swaney, Morten Schelde og Lars Nørgård, hvor der er stor knald på farverne.
Denne vekslen mellem de bombastiske og de mere sirlige værker viser tydeligt spændvidden af den måde, stregen kan blive brugt.

Så tag en pause fra eksamenerne og kom til fernisering i dag d. 29. maj ved henholdsvis Galerie MøllerWitt og Charlotte Fogh, begge fra 16-20.

Udstillingen ”Strange Fates Some Fruits are Given” kan opleves til og med 4. juli. Galerie MøllerWitt har åbent tirsdag – fredag 11.30-17, og lørdag fra 11-16.

”Over Stregen” hos Charlotte Fogh kan ses til og med 15. august. Galleriet har åbent tirsdag – fredag kl. 12-17 og lørdag kl. 12-16.

Tjek desuden programmet ud for Art Weekend Aarhus her: http://artweekend.dk

Galerie MøllerWitt
Soloudstilling; Jes Fomsgaard – IN THE CORNER OF MY BRAIN, 6/3 – 11/4 2015
Fernisering: 6/3 kl. 16-18

Forgængelighed, forfald, gentagelse og proces er nøgleord og tematikker i kunstner og grafiker Jes Fomsgaards aktuelle udstilling IN THE CORNER OF MY BRAIN, som med sit arkitektoniske udtryk arbejder i primært sort og hvid med akryl, tavle, kridt og blyant samt i forbindelsen mellem åbne og lukkede former.
I tegningen ”U. t.” fra 2014 er bygningen bogstaveligt talt i forfald og viser beskueren noget, som var engang, men samtidig er smuk i sig selv i sin forgængelige og på mange måder organiske form. ”House in Motion” er til forskel mere grafisk udformet og udtrykker en form for samlemanual for et hus, og er præget af gentagelse og mekaniske bevægelser.
Værket ”Sodoma” refererer til den bibelske by af samme navn, der blev tilintetgjort af Gud på grund af indbyggernes ondskab og usædelighed, som i værket udtrykkes med en hurtig streg af bygninger i forfald og kaos.
Temaerne bindes sammen af det arkitektoniske og grafiske udtryk og viser nogle af de tanker, som kunstner og mennesker af nutidens samfund gør sig, og hvor der samtidig er plads til at skabe noget nyt midt i kaos og ubalance. Yderligere er IN THE CORNER OF MY BRAIN et udtryk for en igangværende proces, som beskueren kan tage del i og fortolke på egen vis. Udstillingen er bestemt et besøg værd.

Interview med kunstneren, Jes Fomsgaard.
Skrevet af Sarah Holm og Kathrine Rasmussen