Staatlich geprüfter Fernlehrgang für Ballettpädagogik
Höchste Transparenz und Sicherheit für die Wahl Deines Ausbildungsprogramms!
21/08/2026
Graduation Summer intensive 2026
Honoured to have spent three wonderful weeks mentoring with Mrs. Victoria Mironova (Evdokimova) in the Vaganova Method. It was a privilege to learn from her experience, artistry, and dedication to classical ballet.
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21/08/2026
WELCOME teachers ballerinas
We start again in 2026 with MODULE 1
Pre Ballett Classes
6 month of learning together online and self study finish up with a live Workshop Weekend an certificate
Call/write us to get in touch!
Kleine Details machen oft einen großen Unterschied. Mit den richtigen Handgriffen und einem guten Verständnis für Koordination und Körperlinien entwickeln wir eine saubere Basis für die Arbeit in der Mitte, große Sprünge, und die Arbeit auf Spitze.
Unsere zertifizierte Online-Ausbildung in Ballett-Pädagogik vermittelt Dir nicht nur ein fundiertes Verständnis für Technik und Koordination, sondern zeigt Dir auch, wie Du Deine Schüler dabei unterstützen kannst, schnell und gezielt die richtige Muskulatur zu entwickeln.
Ab September starten wir mit einer neuen Gruppe!
Melde Dich jetzt zum kostenlosen Infogespräch.
16/08/2026
Ab September startet wieder eine neue Gruppe in die Ausbildung. Sei auch Du dabei und melde dich jetzt für Dein persönliches Infogespräch an. Vielleicht hast Du noch Zweifel, oder Fragen? Wir sind gerne im Austausch und freuen uns Dich kennenzulernen.
https://xn—ballett-pdagogik-3nb.de/kontakt/
12/08/2026
Was macht eine gute Tänzerin aus? Talent? Perfekte Technik? Zehntausend Übungsstunden?
Im ersten Moment klingt das wie das Zauberrezept. Doch die Tänzer:innen, die uns wirklich berühren, haben mehr als eine saubere Technik: Sie bewegen etwas in uns.
Wenn wir im Unterricht nur auf messbare Größen schauen – Technik, Disziplin, Umfang –, machen wir aus unseren Schüler:innen Leistungssportler:innen. Sie vergleichen sich, fürchten Fehler und verlieren den Blick für sich selbst. Diese Motivation trägt eine Weile. Dann ermüdet sie, und die Freude am Ausprobieren erstickt im Keim.
Nachhaltig lernen Menschen anders: wenn sie ihre Neugier behalten, ihren Emotionen Raum geben und einen Sinn erkennen. Und wenn sie Selbstwirksamkeit erleben – das Vertrauen, durch eigenes Handeln etwas zu bewegen. Gerade Künstler:innen brauchen das, um mit Kritik, Zweifeln und Rückschlägen umzugehen.
Technik und Disziplin dürfen sich dann entwickeln, weil wir sie brauchen – nicht umgekehrt. Wer den Fokus auf ein Bild, eine Dynamik oder eine Emotion richtet, bei dem entsteht gute Technik fast von selbst, aus einem inneren Bedürfnis.
Vielleicht ist unsere wichtigste Aufgabe also nicht, perfekte Tänzer:innen auszubilden – sondern ihre Neugier zu erhalten. So wachsen nicht nur gute Tänzer:innen, sondern gute Künstler:innen.
Möchtest du dich als Ballettpädagog:in weiterbilden? Warte nicht auf den perfekten Moment – geh den ersten Schritt und buche dein kostenloses, unverbindliches Infogespräch. 👉 Link in Bio
Eine Übung korrekt vorzumachen, ist nur der Anfang guten Ballettunterrichts.
Als Ballettpädagog:in musst du erkennen, was deine Schüler tatsächlich umsetzen – und warum eine Bewegung vielleicht noch nicht funktioniert.
Fehlt Kraft? Ist die Koordination noch nicht entwickelt? Wird die falsche Muskulatur eingesetzt? Oder wurde ein Detail schlicht noch nicht verstanden?
Je geschulter dein Blick ist, desto gezielter kannst du korrigieren. Denn eine gute Korrektur benennt nicht einfach einen Fehler, sondern hilft deinen Schüler:innen, den nächsten Entwicklungsschritt zu machen.
Genau diese Beobachtungsgabe und das Wissen über Bewegungsabläufe schulen wir auch in unserer Ausbildung zur Ballettpädagog:in.
Wer Pirouetten sicher unterrichten möchte, sollte den Unterschied nicht nur kennen, sondern auch verständlich erklären können.
En dehors bedeutet: Die Drehung erfolgt vom Standbein weg.
En dedans bedeutet: Die Drehung erfolgt zum Standbein hin.
Diese Grundlagen bilden die Basis für saubere Technik und helfen deinen Schüler:innen, Bewegungen von Anfang an richtig zu verstehen und auszuführen.
Mehr zur Methodik, Technik und Didaktik des klassischen Balletts findest du in unserer Ausbildung zur Ballettpädagog:in.
Ronds de jambes en l‘aire + Pirouette combination
Aus CLASS TO GO.
Wenn du nach einem fertigen Unterrichtsformat suchst, das Musik, Übungen und Dokumentation kombiniert, dann schau dir CLASS TO GO an.
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30/07/2026
Balance, Kontrolle und Präzision sind kein Zufall. Sie sind das Ergebnis einer gut geschulten Rumpfmuskulatur.
Wenn eine Schülerin ihr Bein höher bringen will, arbeitet sie fast immer am Bein: dehnen, ziehen, mehr Kraft ins Spielbein. Die Höhe bleibt trotzdem mühsam – und sieht angestrengt aus. Denn ein hohes, freies Bein entsteht nicht dort, wo wir es vermuten.
Es entsteht aus der Mitte. Die tiefe Beckenmuskulatur richtet das Becken auf und längt den unteren Rücken – fast so, als würde die Kraft der Beinrückseite bis unter das Schulterblatt ziehen. Erst diese Aufrichtung macht das Standbein tragfähig. Und nur ein stabiles Standbein lässt das Spielbein wirklich frei werden.
Fehlt die aktive Mitte, wird die Höhe „geholt“ statt getragen: Das Becken kippt oder dreht sich heraus, ein Hohlkreuz entsteht, der Oberkörper weicht aus – und genau da bricht die Linie, wo sie klar sein sollte.
Deshalb lohnt der Fokus auf den Becken-Rumpf-Bereich doppelt: Er verbessert nicht ein einzelnes Bein, sondern jede Extension, jede Linie und jede Balance. Stabilität kommt vor Höhe – nicht umgekehrt.
Genau hier setzt unser Fachseminar POWERHOUSE MITTE an: klassische Ballett-Exercises, bewusste Aktivierung der tiefen Core-Muskulatur und klare Anleitung, mit der du diese Aufrichtung bei dir und deinen Schüler:innen aufbaust.
Alle Infos und Buchung findest du auf unserer Website. 👉 Link in Bio
Battements fondus a la barre