Incontri - Institut für neue Musik HMTMH

PODIUM für Seth Josel

• 19.06.2026
• Fr. 19.30
• Rampe | Gerhardtstraße 3, 30167 Hannover
• Eintritt frei

Seth Josel - ursprünglich aus New York, heute in Berlin ansässig - hat als Gitarrist an der Uraufführung von mehr als hundert Werken mitgewirkt.

Er konzertiert als Solist und Ensemblemitglied weltweit, veröffentlicht CDs und ist international gefragter Dozent und Referent, zuletzt an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden.

Im Konzert in der RAMPE präsentiert er Uraufführungen von Yejin Hwang, Chi-Hsin Hung, Mateo Servián Sforza und Jakob Lerch aus der Kompositionsklasse des Incontri – Institut für neue Musik.

Weitere Informationen: http://sethjosel.de/

FOKUS auf Dmitri Kourliandski

• 18.06.2026
• Donnerstag 15.00-17.00
• Raum 305, Neues Haus 1
• Eintritt frei

Dmitri Kourliandski studierte am Moskauer Konservatorium bei Leonid Bobylev. Er lebt und arbeitet seit 2022 in Frankreich und ist Gewinner zahlreicher Komponistenwettbewerbe, darunter die Preise Gaudeamus, Franco Abbiati, Gianni Bergamo und Johann Joseph F*x.

2008 war er Artist-in-Residence des Berliner Künstlerprogramms und 2025/26 Stipendiat des Wissenschaftskollegs zu Berlin.

Seit 2012 wird er zu Meisterkursen und Vorträgen in Österreich, Italien, den Niederlanden, der Ukraine, Frankreich, Israel, Spanien, der Schweiz, Schweden und Russland eingeladen.

Er ist Autor von Kammer-, Orchester- und Opernwerken, die weltweit bei Konzerten und Festivals von namhaften Musikern und Ensembles aufgeführt werden.

In seinen oft statischen und repetitiven Kompositionen entwickelt er das Konzept der Musik als Objekt, als visuelles Phänomen oder, im weiteren Sinne, als (oft interaktive) räumliche Installation.

Seine Werke werden bei Donemus und Editions Jobert verlegt.



Im Vortrag (in englischer Sprache) spricht er über eigene Werke.



Weitere Informationen: https://www.kourliandski.com/

FOKUS auf Sevgi Aka

• Fr. 22.05.2026
• 11.00-13.00
• Eintritt frei
• Raum 304, Neues Haus 1

Sevgi Aka ist Konzeptkünstlerin und Wissenschaftlerin. Ihre dreidimensionalen Untersuchungen und Installationsarbeiten beschäftigen sich mit physischer und konzeptueller Abwesenheit als Potenzial in der zeitgenössischen Kunst.

Sie studierte Kunstgeschichte in Celaya, Mexiko, Bildende Kunst an der Sabanci-Universität in Istanbul und an der School of the Art Institute Chicago. Sie promovierte an der Dokuz Eylul Universität.



Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Izmir, Istanbul, Berlin und New York gezeigt.



Sie war Mitorganisatorin des „The Absent Monument of Kreuzberg, a Multidisciplinary Workshop”, der mit dem Kunstförderpreis des Bezirks Kreuzberg ausgezeichnet wurde.



Sevgi war Gastwissenschaftlerin/Künstlerin an der Universität Augsburg, der Freien Universität Berlin, der Universität Évora, und der DePaul University Chicago.



Derzeit arbeitet sie als Assistenzprofessorin an der Istanbul Topkapı University und unterrichtet Bildende Kunst.



http://www.sevgiaka.com/



Im Vortrag (in englischer Sprache) spricht sie über eigene Arbeiten

PODIUM für fmsbw
Konzert für elektronische Musik

• Sa. 25 April 2026
• 19:30 Uhr
• Casino-Saal | Intercity Hotel |
Rosenstr. 1, 30159 Hannover | 6. Stock
• Eintritt frei

Studierende des Incontri - Institut lassen sich vom Casino-Saal über den Dächern der Innenstadt inspirieren und schreiben neue elektronische Kompositionen für diesen besonderen Ort im 6. Stock des Intercity Hotel.

Mit Uraufführungen von Zampia Mavropoulou, Yejin Hwang, Leon Speicher, Jakob Lerch, Alessandro Kai Mettke & Chi-Hsin Hung

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FOKUS auf Kate Milligan

Freitag, 17. Apr. 2026
15:00 Uhr
304 Neues Haus 1
Eintritt frei

Kate Milligan ist eine australische Komponistin und Forscherin, die in Amsterdam und Sydney lebt und arbeitet. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch subtile klangliche Prozesse und gleichermaßen intime wie weite Klangwelten aus.

Ihre Arbeit ist interdisziplinär und beschäftigt sich mit Themen wie Zeitlichkeit, Ökologie und kreativen Prozessen, die im Austausch zwischen Mensch, Materialien und Umwelt entstehen. Sie interessiert sich für die Ethik der Zusammenarbeit mit natürlichen Systemen und für kreative Kommunikation über den Klimawandel. Zuletzt hat sich Kates Arbeit dem Thema Wasser zugewandt: der Logik des Wassers, durchlässigen Ideologien und fließenden Körpern.

Sie wurde bereits zweimal mit dem Preis „Work of the Year“ der Australian Art Music Awards ausgezeichnet und erhielt Kompositionsaufträge von Ensembles und Projekten wie dem ELISION Ensemble, dem London Symphony Orchestra Soundhub und der Australian National Academy of Music.

2026 finden mehrere deutsche Erst- bzw. Uraufführungen ihrer Werke in Köln (Ensemble Musikfabrik), Hannover (Klangbrücken-Festival) und Berlin (Spreeklänge) statt.

Kate ist derzeit Doktorandin am Konservatorium der University of Sydney im Rahmen des vom Australian Research Council geförderten Laureate-Projekts Resonant Earth: Music, Ecology and Climate Justice unter der Leitung von Prof. Liza Lim.

Ihre Texte über Musik und Kunst erscheinen sowohl in populärwissenschaftlichen als auch in akademischen Publikationen, und sie ist regelmäßig Autorin von Rezensionen für TEMPO: A Quarterly Review of New Music.

Im Vortrag (in englischer Sprache) spricht sie über eigene Werke.

https://www.katemilligan.com.au/

Hinweis: Die Uraufführung von Kate Milligans Stück „Great Dog! (As Seen by the River)“ findet am Vortag des Vortrags im Klangbrücken-Konzert „yuunohui’ehecatl’tlapoa“ statt (siehe ganz oben)

FOKUS auf Charlie Sdraulig

Donnerstag, 16 Apr. 2026
15:00 Uhr
305, Neues Haus 1
Eintritt frei

Charlie Sdraulig komponiert Musik, die sich durch Ruhe, Intimität und Nuancen auszeichnet. Er interessiert sich seit jeher für innovative Präsentationsformate, die von immersivem Raumklang bis hin zu Live-Interaktionen mit dem Publikum reichen.

Zu den jüngsten Höhepunkten seiner international aufgeführten Werke zählen ein gemischtes Oktett im Auftrag des ELISION Ensembles, ein erweitertes Saxophon- und Feedback-Stück im Auftrag von Joshua Hyde sowie ein immersives Cello- und Elektronikwerk für David Moran, das gleichzeitig über Kopfhörer und Lautsprecher übertragen wird.

In seiner Reihe von Eins-zu-Eins-Werken wird Musik zur interaktiven sozialen Begegnung, die sowohl dem Publikum als auch dem Interpreten Raum bietet, ihre empathische Vorstellungskraft zu entfalten.

Charlie hat Artikel über soziale Dynamiken in Musikkontexten, Publikumsbeteiligung und digitale Audio-Partituren in TEMPO, Perspectives of New Music und den Tagungsbänden von TENOR veröffentlicht.

Er ist Dozent für Komposition am Melbourne Conservatorium of Music.

Im Vortrag (in englischer Sprache) spricht er über eigene Werke.

https://www.charliesdraulig.com/

Hinweis: Die Uraufführung von Charlie Sdrauligs Stück „Double“ findet am Folgetag des Vortrags im Klangbrücken-Konzert „Kolk“ statt (siehe weiter unten)

Im neuen Semester haben wir viele verschiedene Veranstaltungen, Workshops und Konzerte.

Mateo Servián Sforza, born in Asunción (Paraguay) in 1991, he is currently pursuing a Master’s degree in composition under the guidance of Marco Momi at the Conservatory of Fermo. During the summer semester in 2026, he will study with Aaron Cassidy at the Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover through the Erasmus+ Programme. He had previously studied composition with Mario Garuti at the Conservatory of Milan, and with Pierluigi Billone privately in Vienna and in numerous seminars. He attended masterclasses held by Alberto Posadas, Salvatore Sciarrino, Sarah Nemtsov and Michael Maierhof.

His compositions have been performed in important contemporary music festivals, such as the Darmstädter Ferienkurse (Germany), the Impuls Festival in Graz (Austria), the Festival Milano Musica and Festival Mondi Sonori of Trento (Italy), the Trobada de Percussió in Pollença (Spain), the concert seasons of the Recoleta Cultural Centre (Argentina) and of the Núcleo de Música Nueva of Montevideo (Uruguay), the Festival MusicAhora in La Serena and the Festival de Música Contemporánea del Instituto de Musica UC in Santiago (Chile), as well as the Jornadas de Musica Nueva in Asunción (Paraguay).

Zampia Betty Mavropoulou ist eine griechische Komponistin. Sie studiert aktuell in Hannover im Bachelor Komposition bei Prof. Aaron Cassidy, Prof. Gordon Williamson und Joachim Heintz.
Ihr Tonbandstück „Gefängnis“ (2023) wurde beim Klaus-Huber-Kompositionswettbewerb mit dem zweiten Preis ausgezeichnet.

Besonders interessiert sie sich für die Verbindung von Klangmaterial und bildender Kunst, die bspw. ihre Komposition „Schemata“ (2023–2025) inspiriert hat.
Außerdem beschäftigt sie sich mit Oper und Musiktheater – unter anderem hat sie im Rahmen des n[o]ice!-Projektes eine kurze Oper komponiert – sowie mit der Verschmelzung traditioneller griechischer mit zeitgenössischer Musik.

Gerade hat sie ihr neues Stück „iliosine“ für Altflöte, Paetzold, Harfe, Kontrabass & Percussion fertiggestellt, das am 17.April beim Klangbrücken-Festival 2026 von Mitgliedern des ELISION Ensembles uraufgeführt wird.
Eine elektronische Komposition wird am 25.April im Konzert „PODIUM für fmsbw“ im Casino-Saal des Intercity-Hotel zu hören sein.

Das Abschlusskonzert ihres Bachelor-Studiums findet voraussichtlich im Herbst 2026 statt. Stay tuned!

✨ Forum neue Musik✨

Unsere Studierenden haben ihre neuen Kompositionen selbst dirigiert.

Erfahrungen, Freundschaften und ganz viel Spaß haben dieses Konzert zu etwas ganz Besonderem gemacht.

Uraufführungen von Alperen Demirkaya, Chi-Hsin Hung, Jakob Lerch, Leon Speicher, Lukas Hermanns und Zampia B. Mavropoulou.

Mitwirkende:

Chi-Hsin Hung, Komposition und Dirigat
Jakob Lerch, Komposition und Dirigat
Alperen Demirkaya, Komposition
Leon Speicher, Komposition und Dirigat
Alessandro Kai Mettke, Dirigat
Lukas Hermanns, Komposition
Zampia B. Mavropoulou, Komposition und Dirigat

Félicia Rouilly, Violine
Lotte Neick, Violine
Anna Lypkina, Violine
Zhuo Chen, Violine
Iury Santos, Violine
Mihaela Hitkova, Akkordeon
Yufang Fan, Klavier
Ziwen Zhao, Klavier

Leitung: Daniel Moreira

© HMTMH/Karsten Barthold