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Tobiasz und das große Blatt ● Inga Iwasiów - pisarka [Für eine angenehmere Lektüre verwende ich den Titel in meiner eige...
10/10/2026

Tobiasz und das große Blatt ● Inga Iwasiów - pisarka

[Für eine angenehmere Lektüre verwende ich den Titel in meiner eigenen deutschen Übersetzung. Das Buch ist bislang nicht auf dem deutschen Buchmarkt erschienen.]

„Tobiasz und das große Blatt“ von Inga Iwasiów mag zunächst wie ein Roman von geradezu überraschender Leichtigkeit erscheinen: Eine Frau, erschöpft vom Leben, vom akademischen Betrieb und nicht zuletzt von sich selbst, nimmt ein Kaninchen bei sich auf, das nach und nach ihre Wohnung, ihren Alltag und ihre Vorstellungswelt erobert. Eine solche Beschreibung wäre allerdings ebenso zutreffend wie irreführend. Tobiasz ist tatsächlich ein Kaninchen. Er frisst Heu, hinterlässt seine Köttel, zerbeißt Kartons, knabbert Hausschuhe an, fürchtet sich vor glatten Fußböden und verlangt nach einem ausreichenden Vorrat an frischem Grünfutter. Doch Iwasiów entwickelt aus seiner Anwesenheit eine Geschichte von wesentlich größerer Tragweite: über das Älterwerden, Depressionen, Abhängigkeit, Vergänglichkeit, akademische Erschöpfung, familiäre Beziehungen, Erinnerung, Einsamkeit und die Ethik unseres Umgangs mit Tieren, vor allem aber über das Bedürfnis, einen Grund zu finden, weiterhin am Leben teilzunehmen. Bereits auf den ersten Seiten beschreibt sich die Erzählerin ohne jede sentimentale Beschönigung: „Ich war eine verputzte Ruine.“ Es ist einer der treffendsten Sätze des Romans, weil er den Ausgangspunkt der gesamten Geschichte bestimmt. Äußerlich funktioniert die Protagonistin weiterhin. Sie ist scharfsinnig, beruflich anerkannt, kann Vorlesungen halten, ironisieren, schreiben und ihren Alltag bewältigen. Innerlich jedoch ist ihre Lebensenergie beinahe vollständig versiegt. Tobiasz „rettet“ sie deshalb nicht einfach, sondern zwingt sie, sich erneut auf die konkrete Wirklichkeit des Lebens einzulassen: Sie muss aufstehen, den Futternapf reinigen, Heu besorgen, einen Tierarzt finden, den Balkon sichern, die Toilette kontrollieren und das Verhalten eines Lebewesens verstehen lernen, das ihr nicht einfach sagen kann, was es braucht.

Das ist besonders wichtig, weil Iwasiów die banalste Variante einer Geschichte über ein therapeutisch wirkendes Haustier sehr bewusst vermeidet. Wir bekommen keine tröstliche Erzählung darüber, dass man nur ein Kaninchen aufnehmen müsse, damit Depressionen, Alkoholismus, Ehekrisen und die Angst vor dem Tod verschwinden. Die Erzählerin bleibt schwierig, narzisstisch, impulsiv, ironisch, bisweilen egozentrisch und gelegentlich ausgesprochen anstrengend. Sie fantasiert weiterhin, trinkt, ist eifersüchtig, fühlt sich von anderen Menschen gekränkt, dramatisiert ihre Erfahrungen und benutzt ihr enormes Wissen, um das eigene Verhalten zu rationalisieren. Auch ihre Beziehung zu Tobiasz ist nicht frei von Vereinnahmung: Sie fotografiert ihn, erschafft für ihn eine Persönlichkeit im Internet, gibt ihm Dutzende Namen, schreibt ihm Ansichten zu und fantasiert über seine möglichen Antworten. Gerade deshalb wirkt diese Beziehung jedoch überzeugend. Allmählich lernt die Protagonistin, dass Liebe nicht bedeutet, den anderen vollständig verstehen zu können. Das Kaninchen bewahrt letztlich seine Eigenständigkeit. Es möchte nicht immer berührt werden, beantwortet keine Fragen, kann knurren, mit den Hinterpfoten aufstampfen oder sich unter dem Heizkörper verstecken. Der Mensch muss die Vorstellung aufgeben, alles ließe sich durch Sprache erklären. In einer wunderschönen Passage formuliert die Erzählerin diese Veränderung beinahe programmatisch: „Die Botschaft verstehen, ohne Erklärungen, ohne endloses Gerede.“ Im Roman einer Professorin, Schriftstellerin und Diskursforscherin ist das eine radikale Aussage. Ihr gesamtes bisheriges Leben beruhte schließlich auf Worten. Tobiasz lehrt sie eine vorsprachliche Form der Kommunikation: Anwesenheit, die Bewegung der Ohren, das Zittern der Schnurrhaare, das Gewicht des Körpers, die Wärme des Fells und den Rhythmus des Atems.

Besonders eindrucksvoll funktioniert in diesem Zusammenhang die Gegenüberstellung des Kaninchens mit künstlicher Intelligenz. Ein Chatbot kann auf alles antworten, liefert Argumente, Daten, Forschungsideen, Berechnungen und Lösungsvorschläge. Tobiasz sagt überhaupt nichts und wird dennoch zum wichtigsten Gesprächspartner der Erzählerin. Iwasiów kehrt damit ein ausgesprochen zeitgenössisches Paradox um: Die Maschine simuliert eine grenzenlose Kommunikationsfähigkeit, während das Tier in seinem Wesen undurchschaubar bleibt. Ausgerechnet dieses Tier vermittelt dem Menschen jedoch das Gefühl einer wirklichen Begegnung. Natürlich hält die Erzählerin die Stille nicht aus und beginnt, für das Kaninchen zu sprechen. Tobiasz wird zum Philosophen, Zen-Meister, Moralisten, Spaßmacher und Kommentator der menschlichen Zivilisation. Hören wir tatsächlich seine Stimme? Nein. Wir hören das Bewusstsein einer Frau, die in ihrem Inneren Raum für ein anderes Lebewesen geschaffen hat und durch dieses Wesen beginnt, anders mit sich selbst zu sprechen als bisher. Großartig ist jene Szene, in der der imaginierte Tobiasz unter anderem erklärt: „Ich bin dein Kaninchen – wir waren füreinander bestimmt“, nur um ihr kurz darauf das Weintrinken zu verbieten. Komik und Rührung bleiben bei Iwasiów untrennbar miteinander verbunden, weshalb das Buch nur selten ins Kitschige abgleitet.

Die zweite große Hauptfigur des Romans ist die Sprache. Iwasiów lässt unterschiedlichste Sprachregister mit beeindruckender Souveränität aufeinanderprallen: akademischen Jargon, bürokratische Amtssprache, Ratschläge aus dem Internet, medizinische Diagnosen, feministische und ökologische Begrifflichkeiten, die Sprache sozialer Medien, Vulgarismen, Koseformen und eine beinahe kindliche Sprache der Zärtlichkeit. Zu den komischsten Passagen gehört ein Antrag auf Forschungsurlaub, in dem jede weitere absurde Erklärung durch eine entsprechende „Anlage“ bestätigt werden muss. Es handelt sich um eine hervorragende Satire auf eine Universität, die sich Kennzahlen, Evaluationen, Projekten, Berichten, Drittmitteln und Verwaltungsverfahren unterworfen hat. Die Erzählerin möchte ein Forschungsprojekt über die „Liebesdiskurse des Spätkapitalismus“ entwickeln. Doch je wissenschaftlicher die Sprache wird, mit der sie die Welt beschreibt, desto deutlicher zeigt sich, dass sie selbst die Fähigkeit zum unmittelbaren Erleben verloren hat. Sie benötigt tausend Begriffe, um nicht aussprechen zu müssen: Ich bin erschöpft, ich bin einsam, ich habe Angst vor dem Alter und vor dem Tod. Tobiasz bewirkt so etwas wie eine sprachliche Entwaffnung der Professorin. An die Stelle der „Liebesdiskurse“ treten Heu, Äpfel, Hausschuhe, Kaninchenköttel, die Toilette und Grünkohl. An die Stelle der Theorie tritt die Berührung. An die Stelle eines prestigeträchtigen Forschungsprojekts tritt ein großes Blatt.

Besonders interessant ist der Prozess, in dessen Verlauf die Sprache der Erzählerin unter dem Einfluss des Kaninchens zunehmend verwildert und kindlicher wird. Tobiasz wird zu Tobi, Tobcio, Tobciach, Tobianiszcz, Tobian, Seiner Kaninchenhoheit und Dutzenden weiteren Gestalten, die spontan in der Sprache eines verliebten Menschen entstehen. Man kann das für eine stilistische Übertreibung halten, und vermutlich werden manche Leser irgendwann genug von den unablässigen Verniedlichungen haben. Doch gerade ihr Übermaß besitzt eine Bedeutung. Die professionelle, kontrollierte Sprache der Wissenschaftlerin wird durch die Macht des Gefühls aufgebrochen. Die Erzählerin, die jahrelang alles benennen, klassifizieren und interpretieren konnte, entdeckt eine Sprache, die sich weder für die Karriere noch für wissenschaftliche Veröffentlichungen oder das Sammeln akademischer Leistungspunkte eignet. Sie spricht mit dem Kaninchen wie mit einem Kind, einem Partner, einem Freund und einer Gottheit zugleich. Irgendwann gesteht sie selbst: „Ich brauche eine Geschichte für das Kaninchen.“ Diesen Satz kann man als verborgenes Manifest des gesamten Buches verstehen. „Tobiasz und das große Blatt“ ist genau der Versuch, eine solche Geschichte zu schreiben – keine Geschichte über ein Tier als bloße Dekoration menschlicher Existenz, sondern eine Erzählung, die versucht, den Menschen wenigstens für einen Augenblick aus dem Mittelpunkt der Welt zu rücken.

Daraus erwächst die radikalste, stellenweise geradezu posthumanistische Dimension des Romans. Die Aufnahme von Tobiasz löst bei der Protagonistin eine Flut von Fragen darüber aus, wie Menschen mit anderen Arten umgehen. Erinnerungen an Tierzucht, Jagd, Hunde, die chirurgischen Eingriffen unterzogen werden, um dem jeweiligen „Rassestandard“ zu entsprechen, an Versuchstiere, Kaninchen, die zur Fleischproduktion bestimmt sind, an Lebewesen in Käfigen und Tiere, die als touristische Attraktionen ausgebeutet werden, kehren wieder. Die Erzählerin beginnt, ihre eigene Biografie auf Gewalt hin zu untersuchen, die sie früher für selbstverständlich gehalten hatte. Besonders bewegend klingt eine ihrer späteren Feststellungen: „Kaninchen sind Lehrmeister des Genusses und Meister darin, mit der Angst zu leben.“ Darin liegt gewissermaßen das ethische Zentrum des Romans. Das Kaninchen ist ein Lebewesen, das im Laufe seiner Evolution als potenzielles Beutetier geprägt wurde: empfindlich gegenüber jedem Geräusch, jederzeit zur Flucht bereit und auf Versteckmöglichkeiten angewiesen. Gleichzeitig kann es sich auf dem Boden ausstrecken und mit seinem gesamten Körper ein Gefühl von Sicherheit ausdrücken. Die Protagonistin beginnt, Tierwohl nicht länger als abstrakten Begriff zu verstehen, sondern als einen beobachtbaren Zustand eines anderen Lebewesens: „Ich wusste nicht, was das Wort ‚Wohlbefinden‘ bedeutet, bevor ich Tobian mit halb geschlossenen Augen gesehen hatte.“ So wird die Beobachtung des Kaninchens zu einer Lektion über das Leben für eine Frau, die seit Jahren unter permanenter innerer Anspannung steht.

Gerade hier zeigt sich allerdings auch eine gewisse Schwäche des Buches. Iwasiów vertraut der Kraft ihrer Bilder nicht immer und erklärt deren Bedeutung gelegentlich allzu ausführlich. Ihre Überlegungen zum Leiden der Tiere können in einen regelrechten Katalog menschlicher Grausamkeiten übergehen, während die Argumente gegen den Anthropozentrismus bisweilen so dicht aufeinanderfolgen, dass sich die Literatur einem Manifest annähert. Auch ähnliche Beobachtungen über das Fressen, die Verhaltensweisen, das Heu, das Sicherheitsbedürfnis und die Physiologie des Kaninchens kehren immer wieder. Wer eine straff konstruierte Handlung erwartet, könnte dadurch ermüden. Dennoch wäre es falsch, diese Wiederholungen ausschließlich als kompositorischen Mangel zu betrachten. Schließlich bildet die Routine den Kern jeder Fürsorge. Der Napf muss tatsächlich immer wieder gefüllt, das Heu gekauft, die Toilette gereinigt und der Körper am nächsten Tag genauso aufmerksam beobachtet werden wie am vorherigen. Der Roman übernimmt somit etwas vom Rhythmus des Zusammenlebens mit einem Tier: Ein Ereignis kann ebenso die Einlieferung des Ehemannes ins Krankenhaus sein wie die Tatsache, dass das Kaninchen ausgerechnet heute ein Blatt nicht gefressen hat.

Das titelgebende große Grünkohlblatt erscheint in einem der wichtigsten Augenblicke des Buches, als der Ehemann der Erzählerin ins Krankenhaus eingeliefert wird. Tobiasz, der sonst vom Fressen begeistert ist, lässt es unberührt und versucht, die Menschen im Haus zurückzuhalten. Das große Blatt wird damit zu weit mehr als einem amüsanten Requisit. Es ist ein Sinnbild für die elementare, materielle und unmittelbar erfahrbare Welt: für Nahrung, Genuss, Sicherheit und kleine Rituale, deren Bedeutung erst sichtbar wird, wenn das Gewöhnliche bedroht ist. Im Hintergrund gewinnt der Tod zunehmend an Präsenz. Die Erzählerin erinnert sich an ihren Vater, denkt an ihre alternde Mutter und an frühere Haustiere, fürchtet Tobiasz' Tod und fragt sich, wer von ihnen zuerst sterben wird. „Ich möchte den Rest meines Lebens mit dir verbringen“, sagt sie zu ihrem Kaninchen und bemerkt selbst, wie lange es her ist, dass sie einem Menschen gegenüber eine ähnliche Erklärung abgegeben hat. Tobiasz beseitigt also keineswegs die Angst vor dem Sterben. Er bewirkt etwas Schwierigeres: Er lässt sie erkennen, dass es sich trotz des Wissens um einen zukünftigen Verlust lohnt, sich erneut an jemanden zu binden.

Deshalb ist das Ende wesentlich gelungener, als sein heiterer Ton zunächst vermuten lässt. Der Ehemann kehrt aus dem Krankenhaus zurück, und am nächsten Tag soll die Protagonistin das Kaninchenmädchen Marysieńka abholen. Man könnte darin ein konventionelles Happy End sehen, wäre dem nicht eine ganze Erzählung über Tod, Krankheit und die Unausweichlichkeit des Abschieds vorausgegangen. Ein weiteres Tier aufzunehmen bedeutet, einer weiteren Bindung zuzustimmen und damit auch einer zukünftigen Trauer. Die Erzählerin entscheidet sich nicht für jene Sicherheit, die darin besteht, niemanden zu lieben. Sie entscheidet sich für das Risiko. Ihre frühere Wirklichkeit war von Rückzug geprägt: aus der Arbeit, aus menschlichen Beziehungen, aus der Ehe, aus dem eigenen Körper, aus der Nüchternheit und aus der Zukunft. Das Finale bringt eine Bewegung in die genau entgegengesetzte Richtung: die Erweiterung der Gemeinschaft. Deshalb ist der letzte Satz, „Die Zukunft sieht knusprig aus“, zugleich ein Witz und eine sehr ernsthafte Erklärung. Die Zukunft wird keineswegs plötzlich sicher oder erhaben. Sie ist konkret: Jemand ist aus dem Krankenhaus zurückgekehrt, jemand anderes wird morgen ins Haus kommen, und man wird Grünkohl kaufen müssen.

„Tobiasz und das große Blatt“ sollte man daher weniger als einen Roman „über die Liebe zu Tieren“ lesen, sondern vielmehr als ein Buch über das Wiedererlernen der Teilhabe am Leben. Iwasiów zeigt einen Menschen, der über Jahrzehnte intellektuelles Kapital, Erinnerungen, Bücher, Beziehungen, berufliche Erfolge und Kränkungen angesammelt hat und gegen Ende seiner Karriere feststellen muss, dass keiner dieser Schätze genügt, wenn er nicht mehr in der Lage ist, sich neben ein anderes Lebewesen auf den Boden zu legen. Einer der schönsten Sätze lautet: „Ich möchte die Welt festhalten, die mir unter den Füßen entgleitet. Ich tue es, so gut ich kann.“ Im Grunde ist der gesamte Roman zwischen diesem Wunsch und seiner Verwirklichung angesiedelt. Die Welt lässt sich nicht anhalten: Kinder ziehen fort, Eltern sterben, Körper werden schwächer, Institutionen werden fremd, Beziehungen nutzen sich ab, Tiere leben kürzer als wir. Doch man kann für einen Augenblick den Kopf eines anderen Lebewesens mit der Hand halten, ihm ein Stück Apfel reichen, sich auf den Teppich setzen und lernen, sein Schweigen zu verstehen.

Und genau an diesem Punkt erweist sich das Buch als besonders berührend. Unter der Schicht aus Komik, professoraler Selbstironie, kaninchenspezifischen Wortschöpfungen und bisweilen überbordenden Fantasien verbirgt sich ein Roman über eine Frau, die immer besser darauf vorbereitet war, aus dem Leben zu verschwinden, und nun völlig unerwartet beginnt, Platz für jemand anderen zu schaffen. Tobiasz schenkt ihr keine große Wahrheit. Er schenkt ihr die Notwendigkeit, jeden Tag aufzustehen. Iwasiów zeigt auf überzeugende Weise, dass manchmal genau dieser Unterschied – zwischen dem abstrakten Sinn des Lebens und der Notwendigkeit, einen Futternapf zu reinigen und frischen Grünkohl zu besorgen – von fundamentaler Bedeutung sein kann.

Adrian Zawadzki. Autor

Empusion ● Olga Tokarczuk Kampa Verlag In der literarischen Welt von Olga Tokarczuk endet die Wirklichkeit niemals dort,...
10/10/2026

Empusion ● Olga Tokarczuk

Kampa Verlag

In der literarischen Welt von Olga Tokarczuk endet die Wirklichkeit niemals dort, wo der menschliche Verstand, die Wissenschaft und unsere Gewohnheiten ihre Grenzen ziehen. Unter der Oberfläche des Alltäglichen existiert eine andere Ordnung, älter als die Zivilisation, gleichgültig gegenüber unseren Überzeugungen und stets bereit, uns an die Zerbrechlichkeit des Menschen zu erinnern. Empusion. Eine natur(un)heilkundliche Schauergeschichte ist ein herausragendes Beispiel für diese besondere Auffassung von Literatur. Der Roman, dessen Handlung am Vorabend des Ersten Weltkriegs angesiedelt ist, verbindet die Feinfühligkeit psychologischer Beobachtung mit philosophischer Reflexion, historischer Gelehrsamkeit und einem stetig wachsenden Gefühl metaphysischer Bedrohung. Tokarczuk erschafft eine Wirklichkeit, in der scheinbar harmlose Tischgespräche ebenso beunruhigend erscheinen wie die rätselhaften Ereignisse in den Wäldern der Berge. Hinter der Fassade einer Schauergeschichte verbirgt sich eine vielschichtige Analyse der europäischen Kultur, ihrer intellektuellen Ambitionen, ihrer Vorurteile und ihrer Mechanismen der Ausgrenzung.

Die Handlung beginnt im September 1913, als Mieczysław Wojnicz, ein junger Ingenieurstudent aus Lemberg, in das schlesische Görbersdorf, das heutige Sokołowsko, reist, um sich wegen seiner Tuberkulose behandeln zu lassen. Er bezieht ein Zimmer in der von Wilhelm Opitz geführten Pension für Herren und lernt dort eine eigentümliche Gemeinschaft von Kurgästen kennen, die unterschiedliche gesellschaftliche Milieus, Nationalitäten und Weltanschauungen repräsentieren. Ihr Alltag wird von Mahlzeiten, Spaziergängen, medizinischen Behandlungen und stundenlangen Diskussionen über Religion, Politik, Wissenschaft, Kunst und die menschliche Natur bestimmt. Doch diese scheinbar friedliche Welt offenbart allmählich ihre beunruhigende Struktur. In der Umgebung ereignen sich rätselhafte Vorfälle, während örtliche Überlieferungen auf die Existenz von Kräften hindeuten, die sich jeder rationalen Erkenntnis entziehen. Tokarczuk nutzt auf außerordentlich geschickte Weise den Gegensatz zwischen dem geregelten Rhythmus des Sanatoriumslebens und der Unberechenbarkeit der umgebenden Natur. Je stärker die Figuren davon überzeugt sind, dass der Mensch alles benennen, klassifizieren und erklären könne, desto deutlicher wird die Gegenwart von etwas spürbar, über das sie keinerlei Macht besitzen.

Es ist kaum möglich, Empusion zu lesen, ohne den bewussten literarischen Dialog mit Thomas Manns Der Zauberberg zu erkennen. Die Gemeinsamkeiten beschränken sich keineswegs auf die Kulisse eines Sanatoriums, die Erfahrung der Krankheit oder die Atmosphäre intellektueller Auseinandersetzungen in einem Europa, das unmittelbar vor einer Katastrophe steht. Tokarczuk übernimmt auch Manns charakteristische Vorstellung einer abgeschlossenen Gemeinschaft als verkleinertes Abbild einer ganzen Zivilisation. Allerdings nimmt sie eine grundlegende Verschiebung der Perspektive vor. Während die Literatur der klassischen Moderne vor allem Männern, ihren philosophischen Systemen und ihren Auseinandersetzungen über die Zukunft der Welt eine Stimme verlieh, richtet die polnische Nobelpreisträgerin ihre Aufmerksamkeit auf das, was diese Tradition verschwiegen hat. Dabei handelt es sich keineswegs um eine bloße Polemik gegen Mann, sondern um eine schöpferische Umgestaltung seines literarischen Modells. Empusion erweist sich als eine Erzählung über die Kehrseite der europäischen Moderne, über Erfahrungen und Existenzen, die von der vorherrschenden Sprache der Kultur entweder nicht wahrgenommen werden konnten oder bewusst übersehen wurden.

Eine besonders wichtige Rolle spielen die Gespräche der Pensionsgäste, in denen die tief verwurzelte Frauenfeindlichkeit des europäischen Denkens sichtbar wird. Unabhängig von ihren weltanschaulichen Unterschieden finden die Männer mit erstaunlicher Leichtigkeit zu einem gemeinsamen Verständnis, sobald es um die vermeintliche intellektuelle, moralische oder biologische Minderwertigkeit der Frauen geht. Tokarczuk zeigt, wie Vorurteile die Gestalt wissenschaftlicher Argumente, philosophischer Maximen oder scheinbar harmloser Scherze annehmen können. Dabei sollte man nicht vergessen, dass die Äußerungen der Figuren auf Paraphrasen tatsächlich vertretener Ansichten bedeutender Repräsentanten der westlichen Kultur beruhen, worauf die Autorin in ihrer Schlussbemerkung ausdrücklich hinweist. Dieses Verfahren verleiht dem Roman eine besondere kritische Kraft. Die Leserschaft wird nicht nur mit dem historischen Bild einer patriarchalischen Gesellschaft konfrontiert, sondern auch mit einer beunruhigenden Frage nach der Autorität des Intellekts. Gelehrsamkeit garantiert schließlich noch lange keine moralische Einsicht, und die Entwicklung von Wissenschaft und Philosophie muss keineswegs mit einem Fortschritt im Verständnis des anderen Menschen einhergehen. Gerade dieser Widerspruch bildet eines der wichtigsten ideellen Spannungsfelder des Buches.

Vor dem Hintergrund der selbstgewissen Teilnehmer an den Diskussionen in der Pension erscheint Mieczysław Wojnicz als eine außergewöhnlich sensible, vieldeutige und innerlich komplexe Figur. Seine Krankheit ist zunächst eine körperliche Erfahrung, wird aber zugleich zur Metapher einer besonderen Art des Daseins in einer Welt, die für Schwäche, Empfindsamkeit und Abweichungen von gesellschaftlich anerkannten Normen nur wenig Raum lässt. Der Protagonist lebt unter der Last väterlicher Erwartungen, kontrolliert unablässig sein eigenes Verhalten und reagiert mit Verunsicherung auf die Blicke anderer. Tokarczuk erzählt seine Geschichte mit großer psychologischer Feinfühligkeit und zeigt, wie der gesellschaftliche Zwang, einer bestimmten Vorstellung vom Menschsein zu entsprechen, bis in die intimsten Bereiche des Bewusstseins vordringen kann. Wojnicz ist kein traditioneller Romanheld, dessen Reifung sich durch den Erwerb von Wissen oder intellektuelle Triumphe vollzieht. Sein Weg führt vielmehr zur Erkenntnis seiner eigenen Subjektivität, zur Befreiung von fremden Zuschreibungen und zur Entdeckung, dass Identität keineswegs den Kategorien entsprechen muss, die einem von der Umgebung aufgezwungen werden. Dadurch gewinnt der Roman eine zutiefst existenzielle Dimension, während seine Reflexion über Geschlecht, Körperlichkeit und gesellschaftliche Ausgrenzung weit über die historischen Verhältnisse des frühen 20. Jahrhunderts hinausreicht.

Eine eigenständige künstlerische Leistung liegt in der Darstellung der Natur, die in Empusion keineswegs als bloße Kulisse dient, sondern zu einer der wichtigsten handelnden Kräfte der Erzählung wird. Berge, Wälder, Feuchtigkeit, Pilze, Wurzeln, Erde und verwesende Materie bilden einen lebendigen, pulsierenden Organismus, dessen Existenz sich der menschlichen Logik nicht unterordnet. Tokarczuks Gespür für Einzelheiten lässt die Landschaft beinahe körperlich erfahrbar werden: Man meint die Kälte der Luft, den Geruch verrottender Blätter, die Schwere des Nebels und die eigentümliche Klebrigkeit der Gegenstände wahrnehmen zu können. Die Natur erscheint hier weder als romantischer Ort des Trostes noch als schlichte Verkörperung des Bösen. Vielmehr repräsentiert sie eine Wirklichkeit, die ursprünglicher und komplexer ist als die Welt menschlicher Institutionen. Mit dieser Konzeption harmoniert die ungewöhnliche Erzählkonstruktion auf bemerkenswerte Weise. Ein geheimnisvoller kollektiver Blick, der durch die Ritzen der Gebäude und in die unzugänglichen Winkel des Raumes dringt, stellt die traditionelle Hierarchie zwischen dem beobachtenden Menschen und der beobachteten Welt infrage. Es zeigt sich, dass die Menschen, die von ihrer eigenen Einzigartigkeit überzeugt sind, selbst zum Gegenstand fremder Aufmerksamkeit, Beurteilung und Neugier werden können.

Die Verwendung von Elementen des Horrorgenres ermöglicht es der Autorin, ihrer philosophischen Reflexion eine besondere Intensität zu verleihen. Das Grauen entsteht hier aus erkenntnistheoretischer Unsicherheit, aus dem Gefühl, dass sich hinter der vertrauten Wirklichkeit Mechanismen verbergen, die sich rationalen Erklärungen nicht unterwerfen lassen. Tokarczuk schöpft aus dem Volksglauben, mythologischen Vorstellungen und der Tradition des Unheimlichen, ordnet diese Elemente jedoch ihrer eigenen literarischen Vision unter. Der Horror wird zu einer Sprache, mit deren Hilfe sich von der in der Kultur verborgenen Gewalt, der Angst vor dem Anderssein und der Wiederkehr all dessen erzählen lässt, was aus der offiziellen Geschichtsschreibung verdrängt wurde. Besonders interessant ist die Gegenüberstellung der körperlichen Gebrechlichkeit der Kurgäste mit ihrer Überzeugung von der Überlegenheit des menschlichen Geistes. Die Krankheit erinnert sie an ihre Sterblichkeit, während ihre Gespräche unablässig darauf abzielen, große, universelle Theorien zu entwickeln. Auf diese Weise wird das Sanatorium zu einem Ort, an dem intellektuelle Überheblichkeit auf die elementarste Erfahrung biologischer Hilflosigkeit trifft. Über allem schwebt das Bewusstsein des nahenden Krieges, das den Überlegungen der Figuren eine zusätzliche, tragisch-ironische Dimension verleiht.

Empusion ist ein Roman von außergewöhnlichem literarischem Bewusstsein, in dem sich historische, psychologische, philosophische und fantastische Ebenen zu einem künstlerisch geschlossenen Ganzen verbinden. Tokarczuk erinnert daran, dass die Geschichte der Zivilisation nicht ausschließlich aus großen Ideen, berühmten Namen und intellektuellen Errungenschaften besteht, sondern ebenso aus Verschwiegenem, Vorurteilen und den Erfahrungen jener Menschen, denen die Möglichkeit genommen wurde, ihre eigene Geschichte zu erzählen. Ihr Buch ist zugleich eine faszinierende Reflexion über die Grenzen der Erkenntnis und über die Gefahr, die eigene Sicht auf die Welt für die einzig mögliche zu halten. Es ist Literatur, die weniger eine fertige Antwort auf die Frage nach der Natur des Menschen anbietet, als vielmehr jene Gewissheit erschüttert, mit der der Mensch seit Jahrhunderten selbst auf diese Frage antwortet. Nach der Lektüre bleibt vor allem die Erkenntnis zurück, dass das Unsichtbare, das Verschwiegene und das scheinbar Unbedeutende sich als weitaus mächtiger erweisen können als das gesamte menschliche Wissen. Gerade in dieser Fähigkeit, unter der Oberfläche der vertrauten Welt eine beunruhigende Wahrheit freizulegen, offenbart sich die außergewöhnliche Kraft von Olga Tokarczuks schriftstellerischem Schaffen.

Adrian Zawadzki. Autor

Der Zauberberg ● Thomas MannNur wenige Romane in der Geschichte der europäischen Literatur legen die Grundmechanismen me...
10/10/2026

Der Zauberberg ● Thomas Mann

Nur wenige Romane in der Geschichte der europäischen Literatur legen die Grundmechanismen menschlichen Daseins mit einer solchen Scharfsichtigkeit offen wie Thomas Manns „Der Zauberberg“. Das 1924 veröffentlichte Werk des deutschen Schriftstellers ist weit mehr als eine umfangreiche Erzählung über Krankheit, Isolation und die allmähliche Reifung eines jungen Menschen. Es ist eine monumentale Anatomie des europäischen Bewusstseins am Vorabend einer Katastrophe, eine philosophische Untersuchung der Zeit und zugleich eine außerordentlich subtile Reflexion über das unaufhörliche Spannungsverhältnis zwischen Leben und Tod. Mann erschafft eine Wirklichkeit, die scheinbar von der Geschichte abgeschottet ist, um gerade in ihr die wesentlichen Widersprüche seiner Epoche sichtbar zu machen. Das Schweizer Sanatorium Berghof, hoch über dem gewöhnlichen Alltag gelegen, wird zu einem beinahe laborartigen Raum, in dem sich Ideen, Leidenschaften, Überzeugungen und menschliche Schwächen mit besonderer Genauigkeit beobachten lassen. Die größte Stärke dieser Konstruktion liegt in der außergewöhnlichen Verbindung von intellektueller Weite und psychologischer Glaubwürdigkeit. Die großen philosophischen Fragen existieren hier nicht unabhängig von den Figuren, sondern durchdringen deren alltägliche Gesten, Gespräche, Gewohnheiten und körperliche Erfahrungen. So entsteht ein Roman, in dem selbst die unscheinbarste Situation eine grundlegende Wahrheit über die menschliche Existenz offenbaren kann.

Hans Castorp, ein junger Ingenieur aus Hamburg, reist in das Sanatorium, um dort drei Wochen bei seinem Vetter Joachim Ziemßen zu verbringen. Sein Aufenthalt wird sich jedoch auf sieben Jahre ausdehnen, und diese scheinbar einfache Verwandlung eines kurzen Besuchs in einen jahrelangen Schwebezustand gehört zu den genialsten kompositorischen Einfällen Manns. Castorp ist kein außergewöhnlicher Held im traditionellen Sinne. Er zeichnet sich weder durch besonderen Mut noch durch intellektuelle Brillanz oder eine klar ausgeprägte Weltanschauung aus. Im Gegenteil: Gerade seine Durchschnittlichkeit erweist sich als ein literarisch überaus produktives Mittel. Sie macht ihn zu einem Menschen, der für unterschiedlichste Einflüsse empfänglich ist, zu einem Zuhörer, Beobachter und Teilnehmer an Auseinandersetzungen, deren Bedeutung er zunächst kaum versteht. Mit außerordentlicher Geduld schildert Mann den Prozess der Veränderung seines Bewusstseins. Es handelt sich dabei nicht um eine klassische Entwicklungsgeschichte, die zur Herausbildung einer gefestigten Identität führt. Vielmehr entdeckt der Protagonist allmählich die Vieldeutigkeit der Welt, die Unmöglichkeit eindeutiger Antworten auf fundamentale Fragen und das beunruhigende Vergnügen, außerhalb der gewöhnlichen gesellschaftlichen Ordnung zu verweilen. In seinem Schicksal liegt ein faszinierendes Paradoxon: Je weiter er sich vom wirklichen Leben entfernt, desto intensiver beginnt er, darüber nachzudenken.

Eine der wichtigsten Hauptfiguren des Romans ist die Zeit selbst, die nicht als neutrales Maß der Ereignisse behandelt wird, sondern als ein Phänomen, das untrennbar mit der menschlichen Psyche verbunden ist. Mann untersucht den Unterschied zwischen objektiver Zeit und ihrer subjektiven Wahrnehmung und zeigt, wie die Wiederholung von Ereignissen einzelne Augenblicke zugleich ausdehnen und ganze Monate auslöschen kann. Das Leben der Bewohner des Berghofs ist festen Ritualen unterworfen: den Mahlzeiten, Temperaturmessungen, Liegekuren, ärztlichen Untersuchungen und Gesprächen. Jeder Tag ähnelt dem vorherigen, und dennoch vollziehen sich gerade innerhalb dieser monotonen Kontinuität tiefgreifende Veränderungen. Der Autor nutzt das Erzähltempo meisterhaft, indem er die Aufmerksamkeit auf scheinbar unbedeutende Einzelheiten richtet, um den Leser anschließend beinahe unmerklich durch lange Zeiträume zu führen. Die Konstruktion des Romans spiegelt somit seinen philosophischen Gehalt wider. Der Leser erfährt nicht nur von der Relativität der Zeit, sondern beginnt, sie durch die Erzählweise selbst zu erleben. Besonders interessant ist dabei der Zusammenhang zwischen Erinnerung und Gewohnheit: Was regelmäßig geschieht und vorhersehbar ist, hinterlässt allmählich immer weniger deutliche Spuren im Bewusstsein. So können sieben Jahre zugleich beinahe eine Ewigkeit und ein einziger, ununterbrochener Tag sein.

Ebenso beeindruckend ist die symbolische Konstruktion des Sanatoriums, das ein verkleinertes Abbild der europäischen Gesellschaft vor dem Ersten Weltkrieg darstellt. Im Berghof begegnen sich Vertreter unterschiedlicher Nationalitäten, Gesellschaftsschichten, Milieus und intellektueller Traditionen. Ihr gemeinsames Leben wird durch die Krankheit organisiert, die in dieser besonderen Wirklichkeit nicht nur einen medizinischen Zustand, sondern auch die Grundlage gesellschaftlicher Zugehörigkeit bildet. Gesunde Menschen erscheinen den Sanatoriumsbewohnern als Besucher aus einer fernen Welt, die sich der eigentümlichen Gesetze, die „hier oben“ gelten, kaum bewusst sind. Mit großem Feingefühl schildert Mann den Prozess, durch den etwas, das unter anderen Umständen als Ausnahmezustand gelten würde, zur Normalität wird. Tuberkulose, Fieber und die Aussicht auf den Tod werden in den Alltag integriert, mit Ritualen, Anekdoten und einer besonderen Art gesellschaftlicher Hierarchie umgeben. In dieser Welt wird die medizinische Diagnose beinahe zu einem Ausweis der eigenen Identität. Zugleich legt der Roman das komplizierte Verhältnis zwischen Leiden und dem menschlichen Bedürfnis nach Bedeutung offen. Die Krankheit kann einem Menschen seine Handlungsmöglichkeiten nehmen, verleiht seiner Existenz jedoch gleichzeitig eine besondere Intensität, indem sie ihm die Teilnahme an einer Erfahrung ermöglicht, die tiefer zu reichen scheint als das gewöhnliche Leben.

Eine außerordentlich wichtige Dimension des „Zauberbergs“ ist die Körperlichkeit, die mit der Präzision sowohl großer psychologischer Prosa als auch einer philosophischen Abhandlung dargestellt wird. Mann lässt niemals vergessen, dass der Mensch durch einen Körper denkt, liebt und nach Sinn sucht, der einem unaufhörlichen biologischen Wandel unterliegt. Temperatur, Puls, Atem, Müdigkeit, Appetit und selbst die geringsten Krankheitssymptome werden zu Bestandteilen einer großen Erzählung über die Sterblichkeit. Besonders eindrucksvoll ist die Szene der Röntgenuntersuchung, in der die moderne Technologie einen Blick in das Innere des lebenden Organismus ermöglicht und dabei seine Zerbrechlichkeit sowie seine unausweichliche Bestimmung offenbart. Die Medizin nimmt dem Tod hier nicht sein Geheimnis, sondern verleiht ihm eine neue, beinahe materielle Dimension. Auf ähnliche Weise gestaltet Mann das Verhältnis zwischen Er**ik und Vergänglichkeit. Hans Castorps Faszination für Clawdia Chauchat erwächst aus Begehren, Erinnerung und einer unbestimmten Sehnsucht nach etwas, das der Protagonist nicht zu benennen vermag. Besondere Bedeutung gewinnt Clawdias Ähnlichkeit mit seinem ehemaligen Schulkameraden Pribislav Hippe, durch die das gegenwärtige Verlangen mit einer früheren, nicht vollständig bewussten emotionalen Erfahrung verflochten wird. Das Motiv des ausgeliehenen Bleistifts verbindet beide Figuren auf subtile Weise miteinander und macht die verborgenen Mechanismen von Erinnerung und Begehren sichtbar. Liebe ist bei Mann folglich kein einfaches romantisches Gefühl, sondern ein vielschichtiges Phänomen, in dem Psychologie und Biologie, Gegenwart und unverarbeitete Vergangenheit aufeinandertreffen.

Eine herausragende Leistung des Romans bleibt die Darstellung ideologischer Konflikte, die besonders deutlich im Verhältnis zwischen Lodovico Settembrini und Leo Naphta zutage treten. Der Erste verkörpert die Tradition des aufklärerischen Humanismus, den Glauben an Vernunft, Fortschritt, Freiheit und die zivilisatorische Verantwortung des Menschen. Der Zweite tritt als brillanter, beunruhigender Intellektueller auf, dessen Anschauungen religiösen Absolutismus, radikale Kritik an der liberalen Gesellschaft und eine Faszination für autoritäre Macht miteinander verbinden. Mann beschränkt die beiden jedoch keineswegs auf symbolische Funktionen. Er stattet sie mit Temperament, einem individuellen Argumentationsstil und einer eigenen Lebensgeschichte aus. Ihre Auseinandersetzungen sind keine mechanische Gegenüberstellung entgegengesetzter Positionen, sondern ein großes Drama des europäischen Denkens, das die Widersprüche innerhalb der Kultur selbst offenlegt. Castorp, der zwischen den rivalisierenden Lehrmeistern steht, wird zum Teilnehmer einer intellektuellen Bildung, in der jede Antwort neue Fragen hervorbringt. Besonders faszinierend ist, dass Mann die Philosophie als eine Kraft darstellt, die nicht nur Überzeugungen, sondern auch Emotionen und Verhaltensweisen prägen kann. Ideen sind keine harmlosen intellektuellen Konstruktionen mehr. Sie können die Wahrnehmung anderer Menschen beeinflussen, Gewalt rechtfertigen oder die Grundlage menschlicher Solidarität schaffen. Aus dieser Perspektive werden die Gespräche hoch oben in den Schweizer Bergen zu Vorboten jener dramatischen Ereignisse, die Europa bald erfassen werden.

Eine wichtige Ergänzung dieser Figurengalerie bildet Joachim Ziemßen, der für Castorp einen besonderen Bezugspunkt darstellt. Seine Verbundenheit mit Pflicht, Disziplin und dem soldatischen Ideal des Dienens verleiht dem Gegensatz zwischen einer Welt des Handelns und der Wirklichkeit des sanatorischen Stillstands besondere Schärfe. Joachim sehnt sich danach, in ein Leben zurückzukehren, das ein klar bestimmtes Ziel besitzt, während Hans sich immer stärker den vieldeutigen Verlockungen der Isolation hingibt. Die Anwesenheit des Vetters ermöglicht es Mann, zwei unterschiedliche Vorstellungen von Verantwortung und individueller Bestimmung sichtbar zu machen. Eine weitere Perspektive eröffnet Mynheer Peeperkorn, dessen außergewöhnliche Persönlichkeit und beinahe hypnotisches Charisma die Grenzen intellektueller Auseinandersetzungen offenbaren. Peeperkorn vermag mit einer Kraft auf seine Umgebung einzuwirken, die in keinem Verhältnis zur gedanklichen Präzision seiner Äußerungen steht. In seiner Gestalt entwirft der Autor eine faszinierende Studie über Autorität, die aus bloßer Präsenz, Energie und emotionaler Intensität erwächst. Dr. Krokowski wiederum, dessen Interessen sich allmählich von der Psychologie zu geheimnisvollen Phänomenen verlagern, bereichert den Roman um Reflexionen über das Unbewusste, die Suggestion und das menschliche Bedürfnis, die Grenzen rationaler Erkenntnis zu überschreiten. Jede dieser Figuren bringt eine eigenständige Art des Weltverständnisses mit sich und lässt das Sanatorium als einen außerordentlich komplexen geistigen Organismus erscheinen.

Zu den bewegendsten Passagen des gesamten Werkes gehört das Kapitel „Schnee“, in dem die Erfahrung von Einsamkeit, Bedrohung und Traum Hans Castorp zu einer besonderen moralischen Erkenntnis führt. Der Ausflug in die winterliche Landschaft wird zu einer symbolischen Reise durch die Schönheit und den Schrecken der menschlichen Natur. Mann stellt die harmonische Vision einer glücklichen Gemeinschaft einem Bild der Grausamkeit gegenüber und zeigt damit zwei Möglichkeiten auf, die der Geschichte der Zivilisation eingeschrieben sind. Gerade hier erreichen die Überlegungen über Tod, Liebe, Natur und Vernunft eine außergewöhnliche Intensität. Der Protagonist beginnt zu begreifen, dass das Bewusstsein der eigenen Sterblichkeit nicht dazu führen darf, das gesamte Dasein dem Tod unterzuordnen. Im Gegenteil: Erst Güte und Liebe verleihen dem menschlichen Leben seinen besonderen Wert. Diese Szene bildet einen der wichtigsten philosophischen Höhepunkte des Romans, weil Mann eine ethische Erkenntnis nicht aus einem abstrakten System, sondern aus einer persönlichen Erfahrung hervorgehen lässt. Umso bedeutsamer ist Castorps spätere Rückkehr in den gewöhnlichen Alltag, in dem die erfahrene Wahrheit allmählich ihre Intensität verliert. Der Autor zeigt mit außerordentlicher Treffsicherheit den Unterschied zwischen einer augenblicklichen Erleuchtung und einer dauerhaften Veränderung des Menschen. Das bloße Wissen darüber, was gut ist, garantiert noch lange nicht die Fähigkeit, auch entsprechend dieser Erkenntnis zu leben.

Besondere Anerkennung verdient die Erzählweise, in der Thomas Mann ein seltenes Gleichgewicht zwischen Gelehrsamkeit, Ironie, psychologischer Beobachtung und raffinierter Komposition erreicht. Der Erzähler bleibt keineswegs ein unsichtbarer Vermittler der Ereignisse. Im Gegenteil: Er lenkt die Aufmerksamkeit auf seine eigene Erzählung, kommentiert deren Tempo, denkt über die Möglichkeiten der Literatur nach und verwickelt den Leser in ein eigentümliches intellektuelles Spiel. Auf diese Weise wird der Roman zugleich zu einer Reflexion über die Kunst des Erzählens selbst. Mann vermag von der minutiösen Beschreibung einer Mahlzeit zu metaphysischen Fragen überzugehen, vom satirischen Porträt eines Kurgastes zu Betrachtungen über die europäische Geschichte, von einem physiologischen Detail zu einem Symbol von gewaltiger Ausdruckskraft. Seine Ironie hebt den Ernst der behandelten Themen nicht auf, sondern ermöglicht es, den Menschen in seiner ganzen Widersprüchlichkeit zu betrachten. Die Figuren wirken gerade dann komisch, wenn sie besonders erhaben erscheinen möchten, während scheinbar banale Verhaltensweisen bisweilen tiefere Wahrheiten offenbaren als feierliche Erklärungen. Außergewöhnlich ist auch die Musikalität der Komposition, die auf wiederkehrenden Motiven, Assoziationen und Bildern beruht. Eine besondere Bedeutung gewinnt die Musik in den späteren Teilen des Werkes, als das Grammophon für Castorp zu einem Instrument emotionaler und geistiger Erfahrung wird. Die Faszination für das Lied „Der Lindenbaum“ offenbart das komplizierte Verhältnis zwischen Schönheit, Sehnsucht, Erinnerung und dem gefährlichen Reiz einer Abkehr vom Leben.

Die historische Dimension des „Zauberbergs“ verleiht all diesen Überlegungen eine außergewöhnliche Tragweite. Das Sanatorium scheint außerhalb des geschichtlichen Geschehens zu existieren, doch seine vermeintliche Ruhe erweist sich als Illusion. Europa, dessen Vertreter hier Gespräche über Kultur, Freiheit, Religion, Fortschritt und das menschliche Schicksal führen, steuert auf die Katastrophe des Ersten Weltkriegs zu. Mann baut konsequent eine Atmosphäre wachsender Spannung auf, die sich sowohl in den intellektuellen Auseinandersetzungen als auch in der zunehmenden Gereiztheit der Bewohner des Berghofs bemerkbar macht. Der endgültige Einbruch der Geschichte in die Welt des sanatorischen Stillstands verleiht der gesamten Erzählung eine zutiefst tragische Dimension. Sieben Jahre individueller Bildung werden mit einer Wirklichkeit konfrontiert, in der das Schicksal des Einzelnen von mächtigen kollektiven Mechanismen abhängt. Nicht zufällig hinterlässt das Ende beim Leser die Frage, ob humanistische Werte in einer von Gewalt beherrschten Welt überhaupt bewahrt werden können. Sämtliche früheren Diskussionen, Beobachtungen und Erfahrungen gewinnen dadurch eine neue Bedeutung. Die Geschichte Hans Castorps erweist sich zugleich als Geschichte einer europäischen Kultur, die lange Zeit über ihre eigenen Ideale nachgedacht hat, ohne die heraufziehende Bedrohung in ihrer ganzen Tragweite zu erkennen.

„Der Zauberberg“ ist ein Werk von außergewöhnlicher intellektueller und emotionaler Fülle, ein Roman, der philosophische, psychologische, historische und existenzielle Reflexionen in sich zu vereinen vermag, ohne seine literarische Geschlossenheit zu verlieren. Seine Größe beruht vor allem auf der Fähigkeit, den Menschen als ein Wesen darzustellen, das unaufhörlich zwischen Gegensätzen hin- und hergerissen ist: zwischen Vernunft und Begehren, Freiheit und Abhängigkeit, Gesundheit und Krankheit, Geistigkeit und Körperlichkeit, dem Bedürfnis zu handeln und der Versuchung, sich aus der Welt zurückzuziehen. Mann betrachtet diese Widersprüche nicht als Rätsel, die sich endgültig lösen ließen. Er macht sie zur grundlegenden Bedingung menschlicher Existenz und zu einer unerschöpflichen Quelle literarischer Erkenntnis. Es ist ein Roman, der eine erstaunliche Aktualität bewahrt hat, weil seine wichtigsten Fragen weit über die historischen Erfahrungen des frühen 20. Jahrhunderts hinausreichen. Sie betreffen die Art und Weise, wie der moderne Mensch die Zeit erlebt, sich mit dem Tod auseinandersetzt, sich Autoritäten unterwirft und in einer Welt voller widersprüchlicher Deutungen nach Bedeutung sucht. Thomas Mann hat nicht nur eines der bedeutendsten Werke der modernen Literatur geschaffen, sondern auch eine große Meditation über die Verantwortung für das eigene Leben. Wer den „Zauberberg“ verlassen hat, wird den gewöhnlichen Alltag kaum noch mit denselben Augen betrachten können. Denn es zeigt sich, dass sich die größten Dramen menschlicher Existenz nicht immer im Rahmen spektakulärer Ereignisse abspielen. Manchmal reifen sie in der Stille, in der Wiederholung alltäglicher Gesten, in einem scheinbar harmlosen Gespräch oder in der Einsamkeit eines Menschen heran, der eines Tages entdeckt, dass sieben Jahre vergangen sind und er noch immer zu verstehen versucht, was das Leben eigentlich ist.

Adrian Zawadzki. Autor

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