Institut für Kunstgeschichte an der HHU

📢 Nicht verpassen: die START ART WEEK | CASH FOR CULTURE vom 12. – 28. Mai 2025 in Düsseldorf. 🚀🔥🎨

In einem 12-tägigen Programm voller Workshops, Vorträge und Netzwerkformate dreht sich alles um Fördermöglichkeiten für Kunst, Kultur und Kreativprojekte. Ob du grade erst loslegst oder deine Professionalisierung vorantreiben willst – hier bekommst du das Knowhow, das dir weiterhilft. 💰🎨🎭

In 12 Tagen bekommst du geballtes Wissen rund um das Thema Kunst- und Kulturförderung – kompakt, verständlich und praxisnah. Ob Workshop, Vortrag oder Netzwerkevent: hier lernst du, wie du deine Projekte förderfähig machst & deine Finanzierung sicherst.

🎯 Was dich erwartet:
🔎 Crashkurse zur Förderlinien, Antragstellung & Finanzierungsplänen
🔎 Tipps, wie ihr eure Projekte „förderfähig“ macht
🔎 Alternativen zur klassischen Kulturförderung
🔎 Austausch & Vernetzung mit Expert:innen & Gleichgesinnten

👤 Für wen?
Für Künstler:innen, Kulturschaffende und freie Kreative – besonders in der frühen Phase der beruflichen Laufbahn oder auf dem Weg zur Professionalisierung.

Programmhighlights 🌟
👉 15. Mai | erfolgreiche Förderanträge
👉 19. & 22. Mai | Der Fördergipfel
👉 20. Mai | Deutsch-Polnischer Kulturaustausch

Start Art Week | Cash for Culture 💰🎭🎨
📅 12. bis 28. Mai 2025
📍an verschiedenen Orten in Düsseldorf


💸 Die Teilnahme ist kostenfrei!
💻 Das ganze Programm & die Anmeldemöglichkeiten findet ihr unter www.startartweek.de

💡Quelle & weitere Info´s: START ART WEEK

📢 Im Mai 2025 findet die dritte Ausgabe der „Schule des Erlebens“ von .riepe und seinem Team statt – einem Vermittlungsformat für Studierende diverser NRW-Hochschulen, Künstler:innen sowie eine interessierte Öffentlichkeit. 🎨🎭✨

Wie kann ein Kunsterlebnis zu einem Resonanzerlebnis werden? In welchen psychisch-physischen Zuständen können eigene kreativ-künstlerische Prozesse entstehen? Wie verhält sich KI zum Realitätsbegriff? 🧑‍🎨🧠👁️

Unter dem Titel „ What about reality?“ geht es in zwei Modulen um virulente Fragestellungen zur Realität und Relevanz unserer körperlichen Live-Erfahrungen in Zeiten der Polykrisen. Zwischen Diskursen, Workshops und Erlebnissen öffnet sich ein Raum, in dem Denken, Spüren und Handeln miteinander in Resonanz treten. 🌍🤝💫

Die dritte Edition der "Schule des Erlebens" entsteht mit Programmbeiträgen von zahlreichen interdisziplinären Gästen & Expert:innen, u.a. aus den Bereichen Tanz/Choreografie, Informatik, Wahrnehmungspsychologie, Performance Studies, Yoga, Theaterwissenschaften, Meditation, Dramaturgie, Gesang, Literaturwissenschaft, Musik und Kunstgeschichte.🌟

👉💻 Das gesamte Programm findet ihr im Link in unserer Bio!
🎟️Tickets für die öffentlichen Veranstaltungen erhaltet ihr unter: www.benjriepe.de

Schule des Erlebens 2025
📅 Modul 1: Fr, 02.05. – Sa, 03.05.2025
📅 Modul 2: Do, 22.05. – So, 25.05.2025

🗺️ diverse Orte in Düsseldorf:
📍 | Engelbertstraße 13, 40223 Düsseldorf
📍 | Ronsdorfer Straße 77a, 40223 Düsseldorf
📍Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste | Palmenstraße 16, 40217

In Kooperation mit der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste.🏛️✨

💡Quelle & weitere Info´s: Ben J. Riepe

📢 Du bist neu im Master Kunstgeschichte – oder bist schon länger dabei und hast noch Fragen rund ums Studium? Dann komm am 10. April um 15 Uhr zur Info-Veranstaltung! 🎨🎓

Das Institut für Kunstgeschichte lädt alle Studierenden des Masterstudiengangs herzlich zu einer Info- und Austauschrunde ein. Die Veranstaltung richtet sich sowohl an neu eingeschriebene Studierende als auch an alle, die bereits im Studium sind und noch offene Fragen haben. 🖼️🔍

In entspannter Atmosphäre gibt es wichtige Informationen zum Studienaufbau, zu Ansprechpersonen und zum Ablauf des Masterstudiums an der HHU. Gleichzeitig bietet das Treffen Raum für individuelle Fragen, hilfreiche Tipps und die Möglichkeit, sich zu vernetzen. 🤝👥

Was erwartet dich? 👀✨
👉 Begrüßung durch das Team der Kunstgeschichte
👉 Informationen zum Studiengang & das Studium an der HHU
👉 Austausch mit anderen Studierenden
👉 Raum für Fragen, Tipps und Vernetzung

Ziel ist es, Orientierung zu bieten und den Einstieg oder die weitere Studienphase so gut wie möglich zu begleiten.

„Master Kunstgeschichte – Begrüßung, Information & Austausch“
📅 10. April 2025
⏰ 15.00 – 16.00 Uhr
📍 24.21.03.22

Abb.: Paolo Veronese, Die Hochzeit zu Kana, 1563, Öl auf Leinwand, 666 x 990 cm, Musée du Louvre, Paris

📢✍️ Jetzt bewerben: Kunst:Dialoge-Ausbildung im Museum Ludwig in Köln 🖼️✨

Was sind die Kunst:Dialoge? 👀✨
Ein Kunstvermittlungsprogramm für moderne und zeitgenössische Kunst, bei dem mit dem Dialog-Prinzip gearbeitet wird, um die eigene Freude an der Beschäftigung mit Kunst weiterzugeben. Dabei wird sich in persönlichen Gesprächen mit den Besucher:innen über die Kunstwerke ausgetauscht.

Das wird euch geboten💡
👉 wöchentliches Tutorium vor den Originalen
👉 Kennenlernen der Kolleg:innen des Museums & Blick hinter die Kulissen
👉 Körper- & Stimmsprachtraining
👉 Teilnahmebescheinigung vom Museum Ludwig
👉 Möglichkeit der Aufnahme ins ständige Team der Kunst:Dialoge

Das solltet ihr mitbringen💡
Voraussetzung ist der Abschluss der Basismodule im Studium bzw. des 3. Semesters. Das Projekt ist fächerübergreifend, deshalb sind alle Studienfächer willkommen. Ganz wichtig ist aber, dass Ihr Lust auf Kunst sowie Freude & Offenheit für Gespräche & Diskussionen über sie mitbringt.

Kunst:Dialoge-Ausbildung 👥🎨
📅 07. Juni bis 04. September 2025
🌟 Einführungstag am 07. Juni, 11-16 Uhr

📚Tutorien: Di, 10-12 Uhr oder Do, 16-18 Uhr
(die Einteilung erfolgt am Einführungstag)
🗣️Präsentationstraining: 26. oder 27. Juli, 11-17 Uhr
🎤Generalprobe: 20. August, 15-18 Uhr
🙌Abschluss der Ausbildung: Langer Donnerstag am 04. September
📍 | Heinrich-Böll-Platz, 50667 Köln

💸 Die Teilnahme ist kostenfrei!
💻 Kurzbewerbung (Anschreiben & Lebenslauf mit Bild) bis zum❗️20. April❗️an Sophie Roberts & Angelika von Tomas

💡Quelle: Museum Ludwig Köln

Welchen Einzug findet das Wetter in der Kunst? Welche Rolle spielt das Klima - von der Romantik bis zur Gegenwart? Und wie verändern sich künstlerische Narrative angesichts der Klimakrise? 🖼️🔍🌱🌍

Das Basisseminar „Wetter und Klima in den Künsten“, geleitet von Lara Schuhmacher, untersucht, wie sich Wetter und Klima in verschiedenen Medien wie Malerei, Fotografie, Spielfilm und Land Art manifestieren. Ausgangspunkt sind die Romantik und die Industrialisierung - Begriffe, in denen Naturwahrnehmung und Wetterdarstellungen besonders wichtig werden. Von dort aus verfolgen wir kunsthistorische Entwicklungen über den Impressionismus bis hin zu zeitgenössischen Strömungen. 🌡️❄️🌤️🎨

Im Mittelpunkt des Seminars stehen zentrale Fragen, wie:
👉 Welche ästhetischen und politischen Funktionen erfüllt Wetter in der Kunst?
👉 Wie reflektieren Künstler:innen in ihren Werken den gesellschaftlichen Umgang mit Klima und Umwelt?
👉Welche neuen Perspektiven entstehen durch die Klimakrise?

Das Seminar richtet sich an Studierende, die Wetter als künstlerisches Motiv aus interdisziplinärer Perspektive erforschen möchten. Kunsthistorische, kulturwissenschaftliche und politische Ansätze ermöglichen eine spannende Auseinandersetzung von Wetter und Klima in den Künsten.🌟

Basisseminar „Wetter und Klima in den Künsten“
📅 Montags, 10.30-12.00 Uhr
📍23.21.00.44

Klingt spannend? 👀✨
Dann jetzt direkt im HISLSF anmelden!💡💻

Bald ist es soweit! Nächste Woche am 7. April beginnt die Ringvorlesung „Perspektiven auf die mittelalterliche Kunst an den Universitäten von Rhein und Ruhr“

Die Einführung wird von Prof. Dr. Andrea von Hülsen-Esch und Jun.-Prof. Dr. Julia Trinkert gehalten. Danach folgt die spannende Sitzung von Jun.-Prof. Dr. Julia Trinkert „Bild- und Runensteine in einer Transformationsgesellschaft. Virtuelle Memorialfunktion im wikingerzeitlichen Nordeuropa an der Schwelle zum christlichen Mittelalter.“

Vorab hier ein kleiner sneek peek:

Bis ins 11. Jh. formte sich schon vor der Wikingerzeit eine besondere Gattung von Denkmälern in Nordeuropa heraus, die weit verbreitet war: Bildsteine und Runensteine.
Dabei handelt es sich um aufrechtstehende, oft monumentale Steinplatten oder steinerne Stelen, deren Vorderseite mit farbigen Malereien oder Reliefs versehen wurden. Die Darstellungen kombinierten oftmals ornamentale Formen mit figurativen Erzählungen, die sich an Themen der nordischen Mythologie orientierten, und sich durch Runeninschriften Auftraggeber:innen und Verstorbenen zuordnen lassen. Seit den Christianisierungsdynamiken um die Jahrtausendwende wurden in die Bildprogramme schließlich christliche Vorstellungen integriert, während ihre spezifische Form der Memoria weiter tradiert wurde: Die Steine wurden oft in Erinnerung an Verstorbene errichtet – sie implizierten oftmals entsprechende Jenseitsvorstellungen oder wiesen auf entfernt liegende Grabstätten oder Sterbeorte hin. Eine Vielzahl dieser Steine befindet sich zudem auch heute noch an ihren ursprünglichen Standorten oder in direkter Nähe zu diesen.
Die aus mitteleuropäischer kunsthistorischer Perspektive womöglich ungewohnte Bildsprache orientierte sich dabei gleichermaßen an sozialen Wirklichkeiten wie dies auch für andere Beispiele mit einer Memorialfunktion auf dem europäischen Kontinent galt. So geben die Bild- und Runensteine sowohl Aufschluss über Lebens- und Vorstellungswelten ihrer Auftraggeber:innen, Hersteller:innen und Adressat:innen als auch über Reise- und Handelsrouten einer Transformationsgesellschaft über den gesamten europäischen Kontinent.

Was machen die Porträts von Thomas Struth oder Cindy Sherman so besonders? Wie beeinflussen digitale Techniken die Kunst und was bedeutet KI für Originalität und Urheberschaft? 🖼️🧐 Mit den neuen interaktiven Lernmodulen der können Schüler:innen und Studierende diese und viele weitere Fragen auf eine völlig neue Weise digital erforschen! 🔍🎨📱

Gemeinsam mit dem Schulministerium NRW hat das Institut für Kunstgeschichte unter Leitung von Prof. Dr. Julia Trinkert zielgruppenorientiert, digitale Materialien für individuelle Lehr- und Lernformate entwickelt, mit denen junge Menschen die Faszination von Kunstwerken erleben können 🖼️✨

📚 Fünf innovative moodle-basierte Lernmodule bringen spannende kunsthistorische Themen in den Kunstunterricht der Sekundarstufe II und machen diese mit einer Mischung aus Videos, Audioformaten, Grafiken und Texten interaktiv erfahrbar. Damit bieten sie die Möglichkeit der gezielten Vorbereitung auf Referate, Projektarbeiten und Prüfungen.

🎓 Deutschlandweit einzigartig: Die Kurse sind eng mit den Inhalten des Kunstgeschichtsstudiums an der HHU verknüpft. Sie schlagen eine Brücke zwischen Schule und Universität und erleichtern den Einstieg ins Studium. Auch Lehrkräfte profitieren, denn die Module können für die Unterrichtsgestaltung sowie die Lehrkräfteausbildung genutzt werden 💻✨

🏛️ Kunst entdecken – von Museen bis in den öffentlichen Raum in NRW: Die Module helfen dabei, Kunst(-geschichte) aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten und regen dazu an, Verbindungen zur eigenen Lebenswelt herzustellen 🌍💡

nrw

Wann hast du Dich das letzte Mal für jemanden eingesetzt? 🫱🏼‍🫲🏽

Am 5. April laden Euch Studierende des Masterstudiengangs „Kunstvermittlung und Kulturmanagement“ im Rahmen eines Teamprojektes zu COURAGE ein – einem Event für Kunst, Diskurs und Reflexion in gemütlicher Wohnzimmer-Atmosphäre. 💭✨

Gemeinsam wird sich über Mut, Engagement und Empathie ausgetauscht – mit Performances, einer Keynote, Kunst und einem DJ-Set zum Ausklang.

🎤 Programm:
💃 Tanzperformance – Maher Abdul Moaty
✍️ Schreibmaschinen-Poesie – Luca Thiel
🎙 Keynote zu Community & Empowerment – Glenda Obermuller
🖼️ Kunstwerke – SABIN
🎵 DJ-Set by Becko

💡 COURAGE ist mehr als ein Event – es ist eine Plattform für Austausch, neue Perspektiven und das Erleben von Zivilcourage durch Kunst. Sei dabei und werde Teil der Bewegung! 🌍🎨✨

Seid dabei – es wird großartig! 🤩
📅 5. April 2025
📍 The Loft, Kirchfeldstr. 82, Düsseldorf
🕔 17:00 - 21:00 Uhr

Weitere Info´s findet ihr auf

Ein großer Dank geht an die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf , die das Projekt großzügig finanziell unterstützt. 🙏🏼

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Die auf den ersten Blick kurios wirkenden, faserig-organischen hellblauen Strukturen auf tiefblauem Grund zeigen die Pflanzenart „Dictyota Dichotoma“. Es handelt sich um eine fotografische Aufnahme, die ihre beeindruckende blaue Ästhetik der sogenannten „Cyanotype“ zu verdanken hat – ein Verfahren, das 1842 von dem Astronomen Sir John Herschel zur Herstellung von stabilen fotografischen Bildern erfunden wurde. 🎞️🔵✨

Aufgenommen wurde das Bild von der britischen Künstlerin Anna Atkins, die als erste Frau ein fotografisches Verfahren wissenschaftlich nutzte und mit der „Cyanotype“ ihre einzigartigen, blau leuchtenden visuellen Aufzeichnungen diverser Pflanzenarten produzierte. Sie war ausgebildete Botanikerin und erfuhr von dem Verfahren im Alter von 43 Jahren durch die Freundschaft zwischen Herschel und ihrem Vater. Dieses ermöglichte es ihr schnellere und präzisere Abbildungen von Pflanzen zu produzieren und sie machte es sich zur Aufgabe, alle britischen Algenarten mit dem neuen fotografischen Verfahren festzuhalten. 📷🌿🌀

Ihre Erkenntnisse publizierte sie eigenständig in mehreren Abschnitten zwischen 1843 und 1853 in der insgesamt zwölfteiligen Reihe „British Algae: Cyanotype Impressions“. Es gilt als das erste Buch mit Bildern, die mittels fotografischen Verfahren herstellt wurden. Jede Cyanotypie ist ein kleines Unikat und auch wenn Atkins von jeder Alge mehrere Blaupausen anfertigte, so unterscheiden sich auch diese immer minimal in Ausrichtung und Farbintensität. 🎨🖌️

📢 Ausstellungseröffnung „Mechanik und Menschlichkeit: Eva Aeppli und Jean Tinguely“ am 23. März im Lehmbruck Museum Duisburg 🌟

Das Lehmbruck Museum präsentiert eine umfassende Retrospektive, die die Werke der beiden Pionier:innen des 20. Jahrhunderts vereint. Der Lehmbruck-Preisträger Jean Tinguely, bekannt für seine kinetischen Skulpturen und seinen innovativen Umgang mit gefundenen Materialien, trifft auf Eva Aeppli, eine Künstlerin, die es mit ihren handgenähten Figuren vermag, eine berührende Menschlichkeit einzufangen. 👩‍🎨👨‍🎨

Die Ausstellung stellt das Verhältnis zwischen Mensch und Maschine in den Fokus, das beide Künstler:innen auf spielerische und zugleich kritische Weise geprägt haben. Sie gibt einen umfassenden Einblick in die künstlerische Entwicklung des Paares: von Tinguelys bewegten Reliefs über Aepplis stille Figurengruppen bis zu ihrem späten Gemeinschaftswerk, das die Ideenwelten der beiden Künstler:innen auf poetische Weise verbindet. 🎨🖌️✨

„Mechanik und Menschlichkeit: Eva Aeppli und Jean Tinguely“
📅 23. März – 24. August 2025
📍 | Düsseldorfer Straße 51, 47049 Duisburg

💡 Quelle & weitere Info´s: Lehmbruck Museum Duisburg

Der im März 🌟 Salon Sessions No. 1: Die Kunst der gleichen Bezahlung 💰👩‍🎨 Online-Veranstaltung am❗️18. 03.2025 um 18 Uhr❗️🤩

Seit 40 Veranstaltungen bringt der ArtVenture Club e.V. Menschen aus Kunst, Kultur, Wissenschaft und Nachhaltigkeit zusammen. Pünktlich zu diesem Meilenstein im Frauen*monat März ist es Zeit für ein neues Format: den Salon Sessions! 🥂🖼️✨

💡💭 In diesen kreativen Kunstweltdialogen steht der Austausch auf Augenhöhe im Mittelpunkt – und Ihr könnt die Veranstaltung aktiv mitgestalten! Alle Fragen, die Euch zum Thema bewegen, könnt Ihr bereits im Vorfeld für die Expert:innen einreichen.

In der ersten Ausgabe geht es um die Themen Equal Pay & Geschlechtergerechtigkeit in der Kunstwelt. Gemeinsam mit Uta Zech, Kampagnenleiterin des .de, wird ein Blick auf die Mechanismen ungleicher Bezahlung geworfen. Wir teilen Strategien für bessere Honorare, sprechen über Netzwerke und darüber, wie wir gemeinsam für Veränderung sorgen können 💸🌍✨

💔 Denn der Gender Pay Gap ist kein abstraktes Zahlenspiel – er betrifft uns alle. Wenn Frauen in der Kunstwelt schlechter bezahlt werden, hat das Folgen für die gesamte Branche. Faire Bezahlung ist keine Frage des Geschlechts, sondern eine Grundvoraussetzung für eine nachhaltige, gerechte und anpassungsfähige Kunstwelt der Zukunft. Wer bessere Arbeitsbedingungen für Frauen schafft, verbessert die Situation für uns alle 👩‍🎨🧑‍🎨

„Die Kunst der gleichen Bezahlung“
📅 18. März 2025 | 18.00 Uhr
💻 Online

Die Teilnahme ist kostenlos! 💸
👉 Anmeldung & Einreichung Eurer Fragen über Everbrite (Link in Bio!)

Moderation 🎤: Nathalie Krall (Kunsthistorikerin & Initiatorin ArtVenture Club e.V.) & Stefan Borchardt (Kunsthistoriker, Worpswerde)

Quelle: ArtVenture Club e.V.

📢 Ausstellungseröffnung „Marc Chagall“ am 14. März um 19 Uhr im K20 🌟

Marc Chagall ist einer der faszinierendsten Künstler der Moderne. Seine Bilder erzählen vom Alltag und Gebräuchen, aber auch von Ausgrenzung und Pogromen. Sie handeln vom Trauma der Verfolgung, aber auch vom Traum eines besseren Lebens. Es sind fantastisch-poetische Bildwelten in leuchtend intensiver Farbigkeit, deren Motive bis heute rätselhaft erscheinen. 🖼️🔍

Die große monografische Ausstellung im K20 der Kunstsammlung NRW, entstanden in Kooperation mit der Albertina in Wien, zeigt rund 120 Werke aus allen Schaffensphasen des russisch-französischen Malers. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf seinen frühen Arbeiten (1910-1923). In diesen experimentierte er mit Fauvismus und Kubismus und verband diese neuen stilistischen Tendenzen mit jüdischen Motiven und russischer Folklore. Das war einzigartig in seiner Zeit und machte ihn zum „Wunderkind der Moderne“. 🎨🖌️✨

Tauche ein in die faszinierende, bunte Welt Chagalls 🌀✨

„Marc Chagall“
📅 15. März – 10. August 2025
🌟 Eröffnung: 14. März, 19 Uhr
📍K20 | Grabbeplatz 5, 40213 Düsseldorf



💡 Quelle & weitere Info´s: Kunstsammlung NRW