Ateliér Design keramiky FUD UJEP

13/10/2025

Opora /

Monument vyjadřuje vzájemnou lidskou podporu.

11/10/2025

Post monument /

Jestliže nejsme schopni pojednat nadčasové ideály, protože např. již nejsou, nebo nejsou deklarovány totalitní mocí, žijeme v demokracii, která je prosta monumentálního patosu.

Grafika / .rose
Fotografie / .ova

10/10/2025

Brixels /

Každý jeden blok slouží jako obrazový bod, který se transformuje do nostalgické vzpomínky, v utvořeném celku obrazové paměti.

10/10/2025

Vnímavec /.ingrova_

Zuj si boty, a ciť.

06/10/2025

Studenti Ateliéru Keramika Fakulty umění a designu Univerzity J. E. Purkyně v Ústí nad Labem vystoupí na letošním ročníku mezinárodního festivalu Designblok s výstavním projektem MONUMENT.

Expozice reflektuje ústřední téma 25. ročníku festivalu – odvahu – a přináší současný pohled na význam památníku v kulturním a politickém kontextu.
Projekt propojuje osobní výpovědi a kolektivní paměť s odvahou přetvářet tradiční pojetí monumentu do vizuálního jazyka dneška.

Autoři si kladou otázku, jaké hodnoty mají být připomínány a jakým způsobem lze vnímání monumentu interpretovat v současné společnosti.

Vystavující autoři
____
Alena Kottová
Anastassia Medoian
Aneta Votavová
Irena Kuthanová
Ivana Fialová
Josef Tomšej
Kateřina Brunclíková
Klára Slováková
Marek Novotný
Nikol Ingrová

Produkce_ Alena Kottová, Ivana Fialová

Architektura_ Marek Novotný

Grafický design_ Erika Partilová, Bedřich Rose

Fotografie_ Marian Hromek, Sophie Morgensternová

21/07/2024

Přátelé, uvidíme se už za 5 dní! Doporučuje nás i International Academy of Ceramics, nenechte si Workshop Weekend KIT International Porcelain Symposium uniknout!

Těšíme se na vás 🫶.

The IAC is pleased to promote Keep In Touch #24, the International Porcelain Symposium Workshop Weekend.

In addition to the 3-week residency for young makers up to 35 years of age, the symposium offers lectures by experts and practical demonstrations by masters of the craft in unforgettable 3 days full of inspiration and talks about ceramics!

You can look forward to names like Neil Brownsword (UK, ), Mária Geszler Garzuly (HU, IAC Member since 1982, ), Kryštof Hejný (CZ, ), Irina Razumovskaya (RU/UK, IAC Member since 2019, .r.art), Barbara Schmidt (DE).

The Workshop Weekend takes place from 26-28 July 2024.

#陶瓷 #陶芸 #سرامیک #керамика #קרמיקה #도자기

14/07/2024

🍎✨Poslední umělec, který bude součástí WEEKEND WORKSHOP of the International Porcelain Symposium K.I.T.✨🍎

Zkušenost s prací modeléra a designéra v manufaktuře Wedgwood povzbudila Neila Brownsworda (*1970) ke studiu na Královské akademii umění v Londýně, po jehož ukončení r. 1995 se vydal na cestu dnes světově uznávaného umělce, výzkumníka, kurátora a edukátora. Od r. 2010 působil deset let v profesorské pozici na univerzitě v Bergenu, Norsku. Mimo ní přednášel či vedl ateliéry v jedno- i více-letých cyklech na akademiích umění a univerzitách globálního Západu i Východu, např. RCA, Konstfack, Camberwell, Central St. Martin’s nebo Královské dánské akademii, Nanjing, Kookmin, Alfred či Staffordshirské univerzitě, s celkovým počtem blížícím se čtyřem desítkám. S výzkumně-výukovým programem Topographies of the Obsolete (Topografie překonaného), realizovaným během osmi let za spoluúčasti takřka sta mezioborových umělců a vědců na bergenské Akademii umění a designu, experimentálně uchopil místo jako surovou látku a v důsledku založil rámec pro koncipování klíčových otázek týkajících se (dědictví) keramiky coby materiálu i předmětu v kontextu současného umění. Na základě docenění a kulturního přínosu jeho práce Neila Brownsworda pozvalo londýnské muzeum Victoria & Albert k umělecké rezidenci mezi léty 2017-2018, kde se zaměřil na události klouzavých proměn významů a forem v apropriačních procesech příznačných pro chinoiserie ve staffordshirské keramice. . Odměnou za svou robustní výstavní činnost, zahrnující aspekty performativních, kolaborativních a místně-specifických instalací, se staly mj. r. 2015 ocenění Velké ceny Mezinárodního bienále keramiky Gyeonggi nebo zakázky na nové projekty od Světového centra keramiky Icheon a Britského keramického bienále. Mezi techniky a umělecké prostředky, které informují jeho sdělení, lze rozeznat 3D tisk a digitální manipulaci, film a transmediaci nebo tvorbu licích forem a archivování. Umění Neila Brownsworda hovoří o lidskosti dovedností, post-industriálního rozkladu a společensky konstruovaných hodnot. Jeho metody zachovávají extrémní různost, připouštějící zároveň specificitu. Analýza se v nich slévá s komunikací, empirie s experimentem.

12/07/2024

🍏✨ Kryštof Hejný je kurátor našeho sympozia a výborný teoretik, který bude součástí našeho WEEKEND WORKSHOP of the International Porcelain Symposium K.I.T.✨🍏
Od studia dějin umění na Univerzitě Karlově se Kryštof Hejný (*1991) zaměřuje na materiálově a/nebo řemeslně orientované umění vč. designu. Vyučuje dějiny keramiky na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. Ve svých kurátorských výstavách děl sochařských, keramiky a designu rád věnuje pozornost otázkám metodologie. Jeho dvojjazyčné publikace zahrnují antologii Na stopě designu: K archeologické metodě a monografii Pravoslav Rada předního českého keramika.

🍏✨We would like to introduce you to the curator of our symposium and also to the great theorist who will offer lectures at our Weekend Workshop ✨🍏

Since his studies of art history at Charles University Kryštof Hejný focuses on material and/or craft based artistic practice including design and . He teaches history of ceramics at the Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art, University of West Bohemia and curates exhibitions of sculpture, ceramics and design with special attention to methodology. His published work published in English includes an anthology Traces by Design: Towards an Archaeological Method and a book on a foremost Czech ceramicist Pravoslav Rada.

Curator:
Graphic designer:

09/07/2024

🍎Další umělkyně, která bude součástí WEEKEND WORKSHOP of the International Porcelain Symposium K.I.T.🍎
Po studiu na Burg Giebichenstein univerzitě umění a designu v Halle a Univerzitě umění a designu v Helsinkách se kariéra Barbary Schmidt (*1967) na poli produktového designu porcelánu zahájila r. 1991 vstupem do společnosti KAHLA/Thüringen Porzellan GmbH, tradičního německého výrobce porcelánu. Iniciovala transformativní soutěž KAHLA design contest a svým novátorským designem vedla proces celkové proměny korporátní identity a produkce, v němž firma přehodnotila svou minulost. Touto spoluprací Barbara Schmidt získala mezinárodní věhlas a řadu ocenění. Již deset let působí na nejmladší generaci designérů z pozice profesorky experimentálního designu na Akademii umění Berlin-Weißensee. Pro vlastní tvorbu Barbary Schmidt je příznačná její hluboká angažovanost uvnitř sítí vztahů, jež se zhmotňují v průběhu ideace, realizace a služby produktu, ať už se jedná o fyzickou stránku zvolených materiálů a technik či dynamická vazba mezi designérem, výrobci a eventuálními uživateli, mezi kterými dochází uvnitř produktu k implicitnímu vyjednávání o funkci a významu.

🍎Another great artist will be at our Weekend Workshop!🍎

After graduating from the Burg Giebichenstein University of Art and Design in Halle and the University of Art and Design Helsinki, Barbara Schmidt (*1967) embarked on her career in the field of porcelain product design by joining the KAHLA/Thüringen Porzellan GmbH in 1991, a collaboration which brought her international acclaim and numerous awards. She initiated the transformative KAHLA design contests and led through her innovative design the process of reorientation and reappraisal of the heritage of the company. For ten years she continues to inform the youngest generation of designers as the Professor of Experimental design at the Weißensee School of Art Berlin. Barbara Schmidt’s creative output is best characterised by her deep involvement with the relationships embodied therein, beit the physical side of the materials or the implied push and pull of meaning and utility that plays out between the designer, the manufacturers and the prospective users.

Curator:
Graphic designer:

08/07/2024

🍏Rádi Vám představujeme další skvělou umělkyni z našeho WEEKEND WORKSHOP of the International Porcelain Symposium K.I.T. 🍏

Práce Marii Geszler-Garzuly nejsnáze vystihují příznačné antropomorfní, duté formy, na něž přenáší výhradně černé sítotiskové obrazy. Pod solnou glazurou se tyto detailně popisné a mnohdy eklektické soubory nalezeného obrazového materiálu podobají paměťovým mapám, živeným volnými asociacemi významů. Sítotisky zachycují např. rané fotografie přírodních a průmyslových krajin nebo výjevy z japonských dřevořezů 19. století. Techniku sítotisku ovládlo ve srovnatelné kvalitě pouze nemnoho umělců.