Escuela Audioarte

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Escuela de audio y producción musical

08/01/2026

Nuevo curso para este año !

El Blues por dentro : Armonía / Tensión y libertad en la improvisación

El blues suele enseñarse como algo simple: tres acordes y una escala …
La realidad es otra.
Este curso revela la complejidad oculta del blues, como altera las reglas del sistema tonal diatónico clásico con su propia lógica interna y sus tensiones armónicas donde “las notas incorrectas” funcionan como correctas.
No aprenderás “licks” para memorizar, sino criterio musical, comprensión profunda y libertad real para improvisar.

Contiene :

- Seis módulos
- 16 clases presenciales o en línea con la aplicación FarPlay de baja latencia.
- Módulo #7 opcional

Importante :

- No es un curso de “licks”
- No es un curso de Blues genérico
- No es teoría desconectada de la escucha

Ideal para guitarristas que:

• Conocen escalas pero no saben cuándo ni por qué usarlas
• Improvisan, pero sienten que no “dicen” nada
• Quieren sonar auténticos, no genéricos

Al terminar este curso podrás:

• Entender el Blues como sistema musical y no como fórmulas y mapas de escalas.
• Improvisar con intención armónica, no tocar notas al azar
• Usar conscientemente la ambigüedad mayor–menor
• Integrar cromatismo, tritonos y tensión estructural
• Construir solos en lugar de tocar secuencias de “licks” memorizados


* Requisitos : Conocer acordes básicos, la escala pentatónica, nociones básicas de armonía

PROGRAMA DEL CURSO

MÓDULO 1 – La complejidad oculta del Blues

Objetivo: Romper la idea superficial del Blues.

• El Blues como sistema híbrido que no pertenece por completo a un solo sistema teórico musical.
• Sencillez aparente vs complejidad estructural
• El tritono como núcleo de tensión
• Escucha analítica: Qué oír cuando escuchas Blues

MÓDULO 2 – La ambigüedad mayor–menor

Objetivo: Entender la ruputura con la lógica tonal clásica, por qué las “notas incorrectas” funcionan.

• Tercera mayor vs tercera menor
• Ambigüedad mayor - menor compás por compás en el blues de 12
• Relación melodía–armonía
• Blues vs tonalidad clásica
• Improvisación focalizada en la tercera

MÓDULO 3 – Función antes que escala

Objetivo: Cambiar la forma de pensar al improvisar.

• Por qué dónde viene y a dónde va el acorde es lo que realmente importa
• Función armónica de los acordes en el blues
• La escala como consecuencia
• Error : Tocar escalas “correctas” sin sentido
• La forma armónica del jazz adentro del Blues
• Blues menor como sistema funcional

MÓDULO 4 – El eje cromático del blues

Objetivo: Entender el cromatismo en el Blues como estructura y no como un adorno.

• Desplazamiento del tritono
• El blues y el movimiento por semitonos
• Relación I – IV – V desde el eje cromático
• Líneas cromáticas funcionales que definen el lenguaje
• Conectar acordes sin “cambiar de caja”

MÓDULO 5 – Arpegios disminuidos y tensión

Objetivo: Usar la escala y arpegios disminuidos con criterio musical.

• Por qué los arpegios disminuidos funcionan en el blues
• Acordes que admiten tensión
• Diferencia entre tensión expresiva y “ruido”
• Aplicación real de arpegios disminuidos
• Resolución consciente de tensión

MÓDULO 6 – Improvisar con “discurso”

Objetivo: Como estructurar la improvisación

• Estructura de un solo : Introducción, desarrollo, uso de motivos y conclusión.
• Conceptos de : Espacio, silencio y respiración musical en el desarrollo de un solo
• Ejercicios de construcción de solos completos
• Escuchas y análisis de estructuras

MÓDULO 7 (Opcional) – El Blues Moderno : Modos de la Escala Menor Melódica

Objetivo : Expansión del lenguaje Blues sin perder identidad

• Qué es la escala menor melódica y por qué se usa en el blues moderno
• Aplicar modos específicos : Lidio Dominante , Escala menor melódica y Alterada, sobre acordes reales de un blues
• Crear tensión y resolución consciente con ellas sin salir del Blues
• Integrar estos sonidos con la escala de Blues Mayor y Menor

Se incluye :

✔ Aclaración de dudas fuera de clase
✔ Ejercicios prácticos guiados
✔ Ejemplos musicales y escuchas recomendadas
✔ Material descargable (diagramas, esquemas conceptuales)
✔ Enfoque conceptual + práctico

Introducing ASSR Session Files 12/08/2025

Curso : Art & Science of Sound Recording
Programa de Alan Parsons
Impartido por Carlos Domínguez

La compra de este curso incluye :

- 10 Multitracks para práticas grabados por famosos músicos de sesión en estudios profesionale : https://www.artandscienceofsound.com/session-files
- Link de acceso a 24 videos videos didácticos (11 horas) : https://www.artandscienceofsound.com/shop/art-and-science-sound-recording-complete-download
- Acceso a 24 quizzes en línea
- Certificación final de curso auténticamemente firmada por Alan Parsons
- 40 horas de clases

INFORMACIÓN : 8855 - 4430/ [email protected]

https://www.youtube.com/watch?v=5mZV5VSbWwk

Introducing ASSR Session Files https://artandscienceofsound.com/session-files

29/07/2025
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