Formaciones Antirracistas "Con Mente como las Barbies Negras"

Nueva publicación en mi blog Con Mente como las Barbies Negras, Una Crítica Antirra***ta de la película Dahomey de la directora senegalesa Mati Diop.
Pasen a leerla, seguro la disfrutarán
De reparaciones, claves proféticas afrofuturistas, los museos y sus lógicas coloniales.
"Por tanto, quiero usar de forma estratégica esta fecha, 5 de mayo, en la cual se celebra el Día Mundial del Patrimonio Africano declarado por la Unesco, para compartir mi reseña crítica de la película documental Dahomey de la cineasta senegalesa Mati Diop, que ganó el oso de oro en la pasada edición de la Berlinale, el festival de cine de Berlín (Alemania). Al cine de Mati Diop le vengo siguiendo los pasos desde su película Atlantique, del 2019 que se encuentra en el catálogo de Netflix. En esta película, en cierto sentido, abordaba el tema de la reparación, en este caso, en clave de ficción fantástica y dirigida hacia unas trabajadoras sexuales senegalesas. Desde el año 2024, tuve conocimiento de su nueva película, que ahora se trataba de un documental titulado Dahomey, que sin renunciar a la clave fantástica y al poder de la ficción, -porque como afirmara Luis Ospina, las fronteras entre el documental y la ficción cada vez son más difusas-, aborda el tema de la repatriación de 26 piezas del patrimonio cultural del reino de Dahomey que fueron apropiadas durante el proceso de colonización francesa sobre este territorio, y fueron entregadas al actual gobierno de Benín. El documental aborda con brillantez, profundidad y recogiendo las propias voces del actual pueblo de Benín, la discusión pública afrocentrada y antirra***ta que desató tal suceso".

Una crítica antirra***ta de Dahomey de Mati Diop. De reparaciones, claves proféticas afrofuturistas, los museos y sus lógicas coloniales

Taller Virtual
“Interseccionalidad y Feminismo Antirra***ta. Principales aportes y debates”

Vía Formaciones Antirra***tas Con Mente como las Barbies Negras

Facilitadora: Astrid Yulieth Cuero Montenegro, Feminista negra antirra***ta colombiana. Doctora en Estudios Feministas del Cesmeca-UNICACH. Maestra en Estudios Sociales, línea de Estudios Laborales, de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Iztapalapa (UAM-I). Socióloga Universidad del Valle (Cali-Colombia).

Fechas: Viernes 2 y 9 de mayo
Hora: 8pm a 10pm (hora de Colombia)
Duración: 2 sesiones (2 horas cada sesión, 4 horas en total)

Costo: 30 dólares/125mil pesos colombianos por persona

Inscripciones en: [email protected], [email protected]

Formulario de inscripción: https://forms.gle/teu8XWRaWGzmWQjq9

Modalidad: virtual, vía google meet.

Dirigido a: Cualquier persona interesada en ampliar sus conocimientos sobre la interseccionalidad y dispuesta a construir conciencia antirra***ta y a cuestionar sus privilegios.

Objetivo:

En este taller se brindarán herramientas teórico-prácticas para abordar la interseccionalidad como perspectiva que permitió visibilizar el carácter multidimensional de la opresión. Realizaremos un recorrido que va de las metáforas de las avenidas en las que se cruzan las distintas variables de opresión, a la superposición y el eslabonamiento de las mismas. Sin embargo, el abordaje de la multiplicidad de la dominación no se agota en la interseccionalidad y desde el pensamiento feminista negro, antirra***ta y descolonial se han realizado importantes aportes para dar cuenta de la forma como se entrecruzan o imbrican la clase, con el s**o, la raza y la sexualidad, usando metáforas analíticas, que van de la matriz de dominación de Patricia Hill Collins a la co-dependencia de los sistemas de opresión de María Lugones. Por tanto, el objetivo de este taller es discutir de manera encarnada los esencialismos y los límites en los que a veces se incurre con el enfoque interseccional, moviéndonos de la sumatoria a la interconexión, la co-sustancialidad de las opresiones, finalizando con la idea de las fusiones cuajadas e impuras de los ejes de dominación.

Actividades prácticas:

-Presentación por parte de la facilitadora de conceptos centrales de la Interseccionalidad y el Feminismo Antirra***ta.
-Autoetnografía experiencial: ubicar en una línea de tiempo, que represente nuestra historia de vida los privilegios, violencias y opresiones de carácter imbricado (s**o, raza, clase, sexualidad) que nos han marcado.
-Análisis de imágenes con representaciones ra***tas y sexistas de la sociedad colombiana. Crear una imagen alternativa con un collage (ejercicio para casa).
-Análisis de canciones de blues y salsa que retratan la complejidad de las opresiones que viven las mujeres racializadas.

Esta segunda reseña salsera1, la dedico a celebrar el legado y aporte musical de “La Yiyiyi”, La Reina del Latin Soul, para conmemorar 33 años de su muerte acaecida un 29 de febrero de 1992.

La Lupe nació en Santiago de Cuba, el 23 de diciembre de 1939, bajo el nombre oficial de Lupe Victoria Yolí Raymond. La Lupe fue una cantante negra que inicia su carrera en Cuba, pero donde realmente obtendría sus mayores éxitos y se haría famosa sería en los Estados Unidos, particularmente en el contexto de Nueva York. Aunque ejercía como maestra de escuela, a finales de la década de los cincuenta, se vería atraída por el mundo de la música y de los cabarets de La Habana, y empezaría a cantar en el trío Los Tropicuba, junto a su primer esposo Eulogio "Yoyo" Reyes.

La vida y la carrera musical de la Lupe como cantante es ejemplo de la trayectoria migrante de los ritmos y géneros afrocubanos y afrocaribeños, que en el contexto de Nueva York se encontrarían con todo el complejo de la música afroamericana (jazz, blues, soul, rock) y a partir de la década de los setenta se conocerían como Salsa.

La Lupe “La Reina del Latin Soul” HOMENAJE A LAS GRANDES CANTANTES, SONERAS Y ORQUESTAS FEMENINAS DE LA SALSA

Nueva entrada en mi blog sobre la historia y aportes de la Orquesta Anacaona de Cuba, ya que se encuentran cumpliendo 93 años de trayectoria musical, artística y profesional en un día como hoy.
Como una mujer negra apasionada por la Salsa y por los ritmos afrocaribeños y afrolatinos que le dieron origen, visibilizar la presencia de las mujeres racializadas en la Salsa ha sido muy importante para mí, ya que en diferentes momentos la industria de la música salsa ha intentado reducir la participación de las mujeres a un papel marginal, como meros adornos u objetos de divertimento, en el papel de bailarinas y coristas que acompañan las orquestas masculinas, pero donde no tienen un lugar central. Justamente el Proyecto Encuentro de Melómanxs de Salsa Antirra***ta, que creé en México y desarrollé durante 6 años entre Chiapas y la Ciudad de México, tuvo como uno de sus objetivos realizar un trabajo sistemático de investigación y análisis de la presencia de las mujeres en la Salsa, tanto de las orquestas femeninas como de las cantantes y soneras solistas. Rescatar la presencia, y más que la presencia, los aportes de las mujeres en la Salsa, como cantantes y músicas, implica dar cuenta de que ellas al igual que los hombres, provienen de los pueblos afrodescendientes y de contextos racializados en donde la música tropical, afroantillana y afrocaribeña han representado formas de resistencia.
A través de la música, estas cantantes y soneras han retratado las violencias sexistas, ra***tas, clasistas que han vivido, pero también han representado las diversas luchas de muchas mujeres en el contexto latinoamericano y caribeño, por la defensa de la vida y de los territorios rurales-urbanos de los provienen y por el logro de autonomía económica contra los procesos de despojo capitalistas y neocoloniales. Reivindicando formas de amar más sanas, horizontales y recíprocas, reconociéndose poderosas, grandes, talentosas, fuertes, con autonomía para llevar el control de sus propias vidas y con capacidades para crear desde la música, el canto y el baile. En esta ocasión, elijo dar inicio a esta serie de reseñas melómanas, celebrando el legado musical de la Orquesta Anacaona de Cuba, ya que es la orquesta femenina más longeva dentro del panorama de la música afrocaribeña y afrolatina. Además porque el día de hoy,
La Orquesta Anacaona surgió en la ciudad de la Habana como el primer sexteto femenino de son y la primera orquesta de mujeres de Cuba. Fueron pioneras dentro del ámbito musical del son cubano de la década del 30 del siglo XX, pero además, posteriormente explorarían otros ritmos y géneros musicales hasta llegar a convertirse en una de las exponentes más representativas de la salsa cubana. Esta orquesta fue fundada el 17 de febrero de 1932 por Concepción Castro y sus hermanas. Inició como una orquesta familiar en donde las hermanas Castro tuvieron que enfrentar un contexto ra***ta y patriarcal al momento de tocar la música que hacían, ya que cuando iniciaron como orquesta el son cubano era rechazado por la burguesía criolla y aparte debían soportar críticas y prejuicios por ser mujeres que se ganaban la vida como músicas, ya que tenían una vida nocturna y porque varias de sus integrantes no se encontraban casadas1.

https://conmentecomolasbarbiesnegras1.odoo.com/blog/resenas-salseras-antirra***tas-2/orquesta-anacaona-de-cuba-5

Días de vida Univalluna

El miércoles me vi Anora, película por la que tenía altas expectativas ya que había escuchado excelentes críticas y recomendaciones y además había ganado la Palma de Oro en Cannes en mayo del año pasado 2024 así que consideraba que una propuesta muy interesante tenía que ser. He de confesar que me decepcionó un poco por no decir que mucho ya que tenía expectativas tan altas que realmente pensé que era mejor y no me pareció para tanto. Antes de adentrarme en una especie de crítica facebookera, tengo que decir que es muy probable que no me haya gustado tanto porque tuve que verla doblada al español y el actor de doblaje del personaje de Vanya (Iván) me pareció pésimo, su acento ruso parecía una mala imitación. El personaje de Anora me pareció muy bueno, excelente actriz Mickey Madison y ella sí muy bien doblada. Y los matones rusos de la familia de Vanya pues tampoco me convencieron mucho con su acento, con excepción de Igor.

La verdad quisiera volver a verla subtitulada porque la verdad pienso que estas cosas sí influyeron en que no la disfrutara tanto, pero no sé también pienso que de todas maneras me esperaba algo muy diferente de la peli y de todas maneras no me hubiera gustado. La peli no es que sea mala, la verdad no me aburrí ni nada pero pensé que era un retrato más emotivo sobre la historia de una trabajadora sexual de ascendencia rusa en Nueva York y por ese lado de la profundidad emocional me quedó a deber. Además tampoco conecté con el humor que supuestamente tenía la película en varias escenas ya que se suponía que era una comedia.

Para no enredarme mucho ya que le he dado mil vueltas para escribir este post crítico cinéfilo en Facebook, voy a limitarme solo a decir lo que me gustó y no me gustó de la peli.

Me gustó el retrato realista de la experiencia de una trabajadora sexual que lo ejerce por voluntad propia, consciente de lo que hace y con capacidad de decisión, mucha autonomía y mucha fuerza en su carácter aunque al mismo tiempo transmite la vulnerabilidad emocional necesaria que requiere el personaje de Anora interpretado genialmente por Mickey Madison.

Me vi Un Dolor Real la primera película de Jesse Eisenberg y me gustó mucho, me conmovió bastante y eso que no está hecha a la manera de un melodrama. Hay un par detalles que tal vez no me gustaron tanto, pero como experiencia cinematográfica me pareció muy acertada la puesta en escena y las actuaciones y aunque Kieran Culkin me gustó y entiendo sus nominaciones a los premios como mejor actor de reparto, me gustó tantito más el personaje interpretado por el propio Jesse Eisenberg que también dirige la peli. Me pareció muy original y acertado del guión tratar el drama del holocausto judío a partir de un viaje turístico y lo banal y al mismo tiempo confrontador que puede ser esa experiencia. Me identifiqué en varios momentos con los personajes con experiencias turísticas que vives como extranjera y vas a visitar lugares que guardan una experiencia histórica traumática o la grandeza de una civilización como la maya o mexica en México y sientes que es la única forma que tienes, a través del museo por ejemplo, de acercarte a esa experiencia. En ese acercamiento te puede parecer que al mismo tiempo es una experiencia tan artificial pero que contradictoriamente a pesar de su artificialidad es la única manera en la que puedes lograr sensibilizarte y apreciar con un poco más de profundidad esa cultura o las consecuencias de determinados hechos histórico-politicos. Pero no tanto por lo que el guia te cuenta o las piezas exhibidas en el museo, sino por lo que de tu propia experiencia personal logras poner allí, en esa experiencia artificial que intenta ser auténticamente real, aún cuando no tengas nada que ver con ese acontecimiento histórico o esa cultura. Algo parecido me pasó cuando visité el Museo de la Inquisición en Cartagena de Indias y también el pueblo de Palenque a las afueras de esta ciudad en cuanto a la experiencia y representación de los efectos de la esclavitud de las poblaciones afrodescendientes y sus luchas y resistencias anticoloniales.

Me gusta que la película renuncia a describirte de manera detallada el tipo de torturas que recibieron los judíos en los campos de concentración de Varsovia y aún así con imágenes muy sencillas que en la composición del

Acabo de ver la parodia mexicana de Emilia Pérez y sobre todo de los "valores" franceses. Me pareció divertida, entretenida y qué bueno que mencionan el racismo que en Francia se ejerce contra los musulmanes. Sin embargo, al verla me pareció más una parodia de las personas mexicanas, sobre todo de la clase media alta mexicana que han crecido con la influencia y el aspiracionismo afrancesado. Porque nos se puede negar que México tuvo gran influencia de Francia en sus construcciones no solo arquitectónicas (Paseo de la Reforma) sino sobre todo en ese colonialismo interno que ha mirado a Francia como símbolo de progreso.

Sin duda considero válido burlarse de Emilia Pérez porque tiene muchas cosas cuestionables. Pero me pareció más una burla de los propios valores, costumbres mexicanas afrancesadas que de la propia sociedad francesa y su nacionalismo imperialista ra***ta.

Nunca he viajado a Francia pero creo que existen más Johannes Sacreblus en el propio México que en la propia Francia. Y como ya no vivo en México y como le dijo Proudhon a Marx en la Filosofía de la Miseria: "Me someto a la férula de su crítica".

Hoy fui a ver Emilia Pérez ya que no pude o no me dejaron ver el reestreno de Interestelar. Debo confesar que no me pareció tan mala como dicen, pensé que era peor, me imaginé algo mucho más horrible, pero obviamente tampoco me encantó, ni me pareció una gran obra maestra y me parece exagerado e increíble que haya causado tanto revuelo en Cannes, realmente me sorprende que haya sido tan bien acogida en ese Festival de Cine. La verdad me gustó cómo empezó con el personaje de Zoe Saldaña, su primer número musical me pareció excelente y reflejaba mucha sensibilidad frente al drama de los desaparecidos en México y lo que implica ser una abogada que defiende a una mujer que fue "suicidada" como producto de la violencia machista. Definitivamente Zoé es lo mejor de la película, muy buena actuación, merece las nominaciones. Pero en cuanto apareció por primera vez Karla Sofía Gascón en pantalla, o mejor dicho "Manitas", se me bajó la película. Su aparición me sacó, espero no ser tachada de transfóbica, pero su personaje realmente me pareció horrible, molesto, chocante, tanto en su faceta narco como en su faceta trans. El número musical con los cirujanos y enfermeros en el hospital cuando Zoe va gestionar el cambio de s**o de "Manitas" me parece horrible: "vaginoplastia", comienzan a nombrar un montón de conceptos técnicos médicos, qué manera de esencializar, ridiculizar y estereotipar el cambio de s**o y lo que implica ser mujer trans.

La película se levanta y se vuelve interesante cada vez que Zoe Saldaña aparece en pantalla, pero en cuanto aparece Emilia Pérez-Manitas y Selena Gómez, la película decae y más allá de las malas actuaciones y el mal llevado acento mexicano, lo peor es que esos dos personajes son los que más banalizan la problemática de los desaparecidos en México, la guerra del narco, las subjetividades trans, y el activismo a favor de los desaparecidos y las víctimas del narco. Manitas convertido en Emilia emitiendo un discurso supuestamente filantrópico y político es de lo más ridículo y superficial que haya visto en una película, sino fuera por el número musical de Zoe Saldaña, esa escena y toda la película serían un completo fiasco.

Como ya es tradición va mi discurso de año nuevo 2025, haciendo balance de lo que fue este 2024. El año 2024 fue un año bastante parecido al 2023, aunque ligeramente diferente en su energía. Similares en que fueron en general malos años, años energía surrealista, densa, pesada, emocionalmente crueles y complejos. Desde octubre del año pasado se radicalizó para la mala experiencia con estos dos años debido a un mal viajazo brujeril que me hicieron vivir forzadamente en Mérida (Yucatán). En ese orden de ideas, lo mejor que me pasó este año 2024 fue regresar a Colombia, porque en México a inicios de este año (de enero a mediados de abril) la estaba pasando bastante mal, viviendo desalojos constantes violentos y forzados. Es innegable que desde llegué a Cali a mediados de abril pude experimentar mayor tranquilidad y estabilidad que el caos perturbador constante que estuve viviendo en México a inicios de año.

Desde abril del 2024 hasta este último día de diciembre y de este año, fueron disminuyendo los ataques psíquicos, los abusos sexuales paranormales, los cambios de realidad constantes y pude comenzar a experimentar una vida un poco más normal y tranquila. En este aspecto, el cambio de México a Colombia, el retorno al país natal fue para bien. Sin embargo, esto no quiere decir que mi vida en Cali - Colombia ha sido completamente tranquila, aún experimento cosas extrañas, sucesos medio mágicos, medio paranormales, medio esquizofrénicos, medio perturbadores. Algunos meses han sido más perturbadores que otros. Algunos meses un poco más tranquilos. Tal vez desde septiembre, sobre todo desde octubre para acá he podido estar un poco más tranquila y algunos de esos efectos han disminuido y a veces parecen haber desaparecido por completo, aunque por breves instantes todavía siento coletazos extraños. Pero sin duda en México estaba mucho peor.

Creo que he comenzado a sentirme mejor o tal vez ha sido pura coincidencia, desee que comencé a trabajar formalmente en un proyecto Etnoeducativo en Bahía Málaga Buenaventura, lo que ha supuesto mejorar notablemente mis condiciones de vida y sentirme mucho más independiente económicamente y claro tener y poder disfrutar