Proyecto De Convivencia: La Vida Una Sinfonia Para Escuchar"

Proyecto De Convivencia: La Vida Una Sinfonia Para Escuchar" La música como generadora de espacios de creatividad, reflexión, comunicación asertiva para la ed El Pulso: Nace de la necesidad de unificar.

PROGRAMA DE CONVIVENCIAS LA VIDA UNA SINFONÍA PARA ESCUCHAR

OBJETO
La música como generadora de espacios de creatividad, reflexión, comunicación asertiva para la educación en el amor y la paz, que contribuya a la construcción del proyecto de vida y sana convivencia de individuos y comunidades. INTRODUCCIÓN
La música una herramienta que permite descubrir y aprovechar las potencialidades intelectuales, sociales, morales, psicológicas y espirituales del ser, y le admite interactuar con los otros de una manera participativa responsable, con corresponsabilidad, autonomía; aprendiendo a vivir y convivir en la diversidad para la construcción del proyecto de vida. La música es el lenguaje de los sentimientos y las emociones, expresa con sonidos lo que las palabras no pueden definir. Ella es un reflejo del orden y la armonía del Universo, por eso es necesario comprender y dilucidar su misterio a través de la vivencia y la escucha, para que nos guíe en el camino de la creación de una Comunidad Unida y Feliz. QUE OFRECEMOS
Nuestra oferta formativa y educativa está encaminada a talleres de desarrollo humano-estético para las comunidades educativas y en general; las cuales tienen un direccionamiento al fortalecimiento y construcción del proyecto de vida de los participantes y sana convivencia, a través de experiencias significativas sonoras vivenciales. JUSTIFICACIÓN
Los talleres de desarrollo humano-estético son escenarios vivenciales de aprendizaje interactivos y colaborativos que también contribuyen al fomento, fortalecimiento y divulgación de la ley 1620 del 2013 en las instituciones educativas; por la cual “se crea el sistema nacional de convivencia escolar y formación para el ejercicio de los derechos humanos, la educación para la sexualidad y la prevención y erradicación de la violencia escolar”. OBJETIVO GENERAL
Contribuir a mejorar y potencializar la calidad de vida de los participantes, mediante el desarrollo de actividades y acciones que generen actitudes y aptitudes de respeto, solidaridad, tolerancia y cooperación en las relaciones con los demás y la naturaleza. METODOLOGIA
Nuestra iniciativa parte de una metodología activa participativa que promueve acciones y actividades conjuntas entre los participantes, tomando la música como herramienta activadora que abre canales de comunicación estructurados en el siguiente esquema:

1. Música del Caos: Cada participante tiene su instrumento (cuerpo-voz-musical) y ejecutan todos juntos, cada cual a su manera. Relación: El desorden, la bulla, la confusión, surgen como consecuencia de la falta de conocimiento y la acción individualista.
2. El Tambor marca el puso y todos los demás instrumentos le siguen. Relación: Surge el Amor fraternal que nos Une y nos sintoniza con la presencia de los demás.
3. La métrica y el acento: imponen un orden, pero permiten al mismo tiempo que el ritmo fluya y se desarrolle. Relación: Se definen normas claras y sencillas para que encaminen las acciones de todos.
4. La melodía: se va desarrollando a partir de frases con preguntas y respuestas. (Botellas con agua, xilófonos, flautas, voz, percusión, etc.) Relación: Comenzamos a escuchar al otro y el diálogo se hace posible.
5. El acompañamiento y la armonía: cumplen el papel de dar realce al contenido de la melodía, para que cumpla su propósito musical (Pequeña percusión, teclado, guitarra)
Relación: La ayuda mutua, todos al servicio del bien común hacen que la vida comience a tener sentido y belleza.
6. El Autor de la obra: define el sentimiento que será expresado a través del sonido y todos los instrumentistas se identifican con él, para dirigirse hacia el mismo objetivo. Relación: Si el propósito de todos es la Paz y la sana convivencia, nos sensibilizamos para mirar con Amor a toda la comunidad que nos acompaña para ser felices, comprender sus dificultades y valorar sus fortalezas.
7. La Improvisación: da libertad a todos los participantes para que se expresen y creen nuevas experiencias sonoras dentro del grupo, enriqueciendo así la idea original. Relación: La felicidad es posible cuando se tiene el espacio para descubrirse a sí mismo, crear, recrear, jugar, sentirse útil y acompañado.

8. La Escucha: las Altas frecuencias de la música integran al Ser: Pensamientos, emociones, sentimientos, acciones, Unificados en cada persona. (Musicoterapia con compositores clásicos)
Relación: El Amor fraternal es la Alta Frecuencia que necesitamos para solucionar las dificultades de cada día y para alcanzar la vida plena que todos anhelamos. FASES DEL PROGRAMA DE CONVIVENCIAS
• Taller diagnóstico. Estudiantes: inclusión, fomentar, participar. Padres de familia (Fortalecimiento escuela de padres). Docentes y directivos docentes: Capacitación ley 1620.
• Convivencia
• Evaluación
• Actividades de apoyo
• Evidencias (informe registro fotográfico, propuestas de prevención)
• Clausura comunidad educativa. EJES DE FORMACIÓN
• Eje de personal
• Eje familiar
• Eje social
• Eje relación hombre naturaleza

INVOLUCRADOS
• Las familias
• Los colegios
• Los profesores
• Las instituciones del estado
• Los profesionales que adelantan los programas
• La iglesia
• Los jóvenes
• Los medios de comunicación
• Los sectores organizados de la comunidad
Responsabilidad de las partes. Grupo de convivencias Institución educativa
Cumplir con los acuerdos establecidos con la institución educativa

Reunión con directivos, docentes y psicólogo

Aplicación de actividades

Entrega de informes en físico

Propuesta básica o inicial para la atención a problemáticas identificadas


Planeación de estrategias de intervención y consenso
Compromiso por parte de los docentes asignados psicólogo(a)

Reunión inicial propuestas y consenso
(Directivos, docente y psicólogo)

Elaborar Diagnostico (docente)

Acompañamiento (docente )

Asistir a reunió de entrega de informes
(directivos, docente y psicólogo)

Participar en la planeación de estrategias de intervención y consenso
(Directivos, docente y psicólogo)



CONTACTOS
Juan Carlos Bedoya Giraldo
Celular: 314 737 34 14
Fijo: 2349089
Email: [email protected]

13/03/2026

Hola a todos buen día! Mañana estaremos en vivo y en Directo con Ornella Betancourt a las 19hrs.(España) para hablar de lo apolíneo y lo dionisíaco estos dos...

https://www.facebook.com/share/16yhi2SDvP/?mibextid=wwXIfr
13/11/2025

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En los años cincuenta, todo niño de jardín de infancia conocía el ritual:
los crayones al suelo, las luces bajaban, y el suave zumbido de un disco llenaba el aire.
La hora de la siesta no era una pausa: era parte del aprendizaje.

Las maestras apagaban las luces, caminaban en silencio entre las colchonetas y susurraban:
«Cierren los ojos».
Los niños descansaban, soñaban o simplemente miraban los rayos de sol bailando en el techo —
aprendiendo algo que hoy hemos olvidado:
que el descanso también enseña, que el reposo es crecimiento.

Luego llegaron las pruebas.
La “preparación escolar”.
La carrera por adelantarse.
Para los años ochenta, las siestas habían desaparecido.
Las colchonetas, enrolladas.
Las luces, encendidas todo el día.

Hoy, los niños de cinco años pasan más tiempo en lecciones estructuradas
que los de tercer grado en los años cincuenta.
Sin pausas.
Sin silencio.
Sin un momento para simplemente ser.

Y luego nos preguntamos por qué están ansiosos.

Quizás ha llegado el momento de recordar lo que los maestros de antes sabían:
no se crece corriendo todo el tiempo.
También se crece en la quietud.
Incluso los niños grandes necesitan, a veces, una hora de siesta.

super
25/10/2025

super

El vals no solo invita a bailar, también estimula al cerebro a moverse en patrones de equilibrio y fluidez. 🎶✨
Investigaciones de Phillips-Silver y Trainor (2005, Science) demostraron que la manera en que el cuerpo se balancea o gira influye en cómo el cerebro percibe el ritmo. Los compases de tres tiempos se asocian naturalmente con movimientos circulares, generando una sensación de armonía y balance.

Por eso, al escuchar un vals, sentimos el impulso de girar: es el cuerpo respondiendo al ritmo que el cerebro interpreta como un vaivén lleno de gracia 💜

Cielito Arte®

t
25/10/2025

t

Las frecuencias graves tienen un poder que va más allá del sonido. 🎶✨
Un estudio de la Northwestern University (Hsu et al., 2014) demostró que escuchar música con bajos potentes o notas profundas puede aumentar la sensación subjetiva de poder, control y confianza. Las vibraciones graves activan regiones del cuerpo y del cerebro relacionadas con la estabilidad y la autopercepción de fuerza.

Por eso, ciertas canciones logran hacernos sentir invencibles: no solo por su ritmo, sino porque literalmente modifican la energía con la que habitamos el mundo. 💜

Cielito Arte®

14/04/2024
18/08/2023

128.8K me gusta, 1188 comentarios. «🎶✨ , el titán de la música latina, y su icónica banda, la Dimensión Latina, afinan cada nota con pasión y perfección. En este extracto exclusivo, Óscar, conocido por su exigencia implacable al ensayar, lidera desde su bajo, transmitiendo...

16/08/2023

La serie armónica es un patrón matemático que se encuentra en la naturaleza y en la música. Es una sucesión de tonos que se generan a partir de una frecuencia fundamental, y que se van multiplicando en múltiplos enteros.

Por otro lado, la figura del caracol de mar es una estructura que se encuentra en la naturaleza y que también sigue un patrón matemático. Es una espiral que se va expandiendo en forma de co**ha, y que tiene una relación matemática constante entre su radio y su ángulo de giro.

Si analizamos detenidamente su estructura matemática, podemos encontrar similitudes sorprendentes.

En primer lugar, ambos patrones se rigen por una secuencia matemática constante. En el caso de la serie armónica, se trata de una sucesión de múltiplos enteros de la frecuencia fundamental. En el caso del caracol de mar, se trata de una relación matemática constante entre su radio y su ángulo de giro. En ambos casos, la naturaleza sigue patrones matemáticos precisos y constantes.

Pero, ¿qué tiene que ver esto con el poder sanador del sonido y la música?
Se sabe que la música y el sonido tienen efectos terapéuticos en el ser humano. La música puede reducir el estrés, mejorar el estado de ánimo, reducir la ansiedad y la depresión, e incluso mejorar la memoria y la concentración. Esto se debe en parte a que la música sigue patrones matemáticos precisos que tienen un efecto armonizador en el cerebro y en el cuerpo.

Al escuchar música que sigue patrones armónicos, nuestro cerebro y nuestro cuerpo entran en un estado de coherencia y armonía. Este estado de coherencia puede tener efectos terapéuticos en el cuerpo, como la reducción del estrés y la mejora del sistema inmunológico.

En conclusión, la similitud entre el diagrama de la serie armónica y la figura del caracol de mar nos recuerda que la naturaleza sigue patrones matemáticos precisos y constantes. Estos patrones se reflejan en la música y el sonido, que tienen un efecto armonizador en el cerebro y en el cuerpo. La música puede ser una herramienta poderosa para mejorar nuestra salud mental y física, y es importante valorarla como tal.

Hermosas
30/07/2023

Hermosas

https://www.facebook.com/100051229934415/posts/809544624096528/?mibextid=jf9HGS
07/04/2023

https://www.facebook.com/100051229934415/posts/809544624096528/?mibextid=jf9HGS

¿Por qué los niños deben escuchar Jazz?

Las propiedades terapéuticas y pedagógicas de la música son de sobra conocidas y por ello hace mucho tiempo que está presente en los ámbitos de la salud y la educación. No obstante, existe un estilo musical que resulta particularmente útil para lograr el pleno desarrollo emocional e intelectual de los niños, el jazz. Desde luego, se trata de un recurso fácil de utilizar y que redunda en beneficio de los más pequeños sin que estos lo perciban directamente.

¿Cuál es el secreto? Esencialmente, el jazz es un estilo musical marcado por la improvisación y el virtuosismo más o menos acentuado. Los intérpretes de jazz procuran reflejar en la música todos los matices y sensaciones posibles. Sencillamente, tratan de transmitir emociones que salen de lo más profundo de su ser y las acompañan con melodías de marcada vitalidad. Así, al escuchar jazz se aprecia la vida en libertad.

Las peculiaridades del jazz están claras pero, ¿qué aporta exactamente a los niños? En primer lugar, les muestra la belleza de la improvisación en la vida en general. Centrarse en aquello que nos está sucediendo ahora mismo sin agobiarse por lo que traiga el futuro es una lección valiosa que ayuda a cualquier persona a acercarse a la felicidad. De igual modo, esto también les enseña siempre que algo no esté escrito pueden escribirlo ellos mismos, ganando confianza y avanzando a través de la experimentación.

Segundo, facilita la superación de episodios traumáticos y contribuye a evitar conductas depresivas. Esto está conectado con la comentada vitalidad de este tipo de música, ya que al escuchar jazz se aprecia la importancia de disfrutar de cada momento independientemente del pasado o de lo que esté por venir. Tercero, gracias a su carácter cambiante y a buscar la sorpresa tanto en sus ritmos como en su melodía, escuchar jazz también predispone al oído para aprender idiomas.

De estos tres puntos se concluye que el jazz tiene una incidencia muy positiva en el rendimiento académico y en la formación general de los más pequeños. Esto se explica porque agiliza las funciones cognitivas en mayor medida que otros estilos musicales. Algunas piezas de jazz también ayudan a la relajación, permitiendo desconectar y descansar tras un ejercicio intelectual.

Lógicamente, no todas las propiedades del jazz se limitan al ámbito psicológico, puesto que sus ventajas para el desarrollo también son evidentes. Bailar al son de la música jazz estimula la movilidad y permite trabajar la coordinación y la psicomotricidad. Al fin y al cabo, en el jazz no existe ninguna relación de pasos de baile prefijados, por lo que la improvisación también se traslada al ámbito del movimiento. Así, escuchar jazz constituye un ejercicio de crecimiento integral.
(Fuente: socialmusik,es)
https://youtu.be/KJEzFvXx3Xw

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