A3 / Academia Abierta para las Artes

Hoy, hace diez años, emprendí la aventura de abrir una Academia de Artes alternativa en un pequeño espacio del barrio San Felipe, con el fin de dar la oportunidad a muchas personas de diferentes edades y condiciones socioeconómicas para que tuvieran una formación artística de calidad, o la posibilidad de optimizar algunos procesos que ya estaban en curso. A3, Academia Abierta para las artes, sigue y seguirá en lo posible brindando este espacio de encuentro y creación. Gracias a tod@s quienes me han apoyado en esta compleja pero gratificante labor. Un abrazo gigante y ¡Que vivan los estudiantes! 🤓✨

Hola querid@s amig@s, hoy se abre la convocatoria para la octava versión de nuestra habitual expo de pequeño formato, que se realizará en noviembre de este año, Formato Chic *8.

Para participar, deben enviar los siguientes datos al correo: [email protected]
° Máximo tres (3) imágenes de la pieza que quieren postular.
° Ficha técnica (cédula) con el nombre del artista, el título, técnica, materiales, dimensiones y año de realización. El formato aceptado será de máximo 1/8 de pliego.
° Un texto breve sobre la pieza. (máximo dos párrafos).
° Precio de la pieza, hasta US1.000

Recuerden que el tema es libre al igual que la técnica o lenguaje.
Se aceptan hasta 3 propuestas por cada participante.
La convocatoria cierra el 26 de octubre.

Gracias por compartir esta información con sus contactos y amigos. Un gran abrazo.

Querid@s amig@s. Tengo el placer de invitarlos HOY jueves a la inauguración de la interesante expo "MÁS DE CINCUENTA PRIMAVERAS" en su segunda versión. Nos vemos esta noche (26 de septiembre) a las 7:00 PM y todo el fin de semana en horario extendido. Nos vemos pronto. 😉

Querid@s amig@s. Tengo el placer de invitarlos este jueves a la inauguración de la interesante expo "MÁS DE CINCUENTA PRIMAVERAS" en su segunda versión. Nos vemos este 26 de septiembre a las 7:00 PM y todo el fin de semana en horario extendido. Nos vemos pronto. 😉

Querid@s amig@s, dentro de los habituales formatos alternativos de Compacta galería, hay uno en particular que nos llena de emoción y es el proyecto "Más de cincuenta Primaveras" que reúne el trabajo de artistas cuya edad mínima es de 50 años. Los invitamos el próximo jueves 26 de septiembre a las 7:00 PM para que disfruten de estas propuestas en compañía de sus autores. Gracias por su apoyo a nuestros proyectos. Nos vemos pronto.

Querid@s amig@s. Es para mí un placer invitarl@s HOY JUEVES 19 de 6:30 a 9:30 PM al cierre de la muestra final de los estudiantes de mi Academia a3, bajo el nombre de Compacta Tutor 2. Verán propuestas variadas que parten de exploraciones hechas desde la autoetnografía y las mitopoéticas personales. Nos vemos HOY desde las 7:00 PM en Compacta galería, calle 75 #22-73, San Felipe. Gracias por compartir esta invitación. Un abrazo.

Paola CÁRDENAS
GRAVEDAD EN SUSPENSIÓN
Instalación multimedial
2024

La fotografía es un agente que ha estado presente de alguna forma en mi obra, y puedo decir que era hasta hoy, un personaje secundario o aquel que cedía su lugar a otro lenguaje. Ha sido una oscilación constante, un rol que ha ido transformándose, que ha alcanzado protagonismo poco a poco hasta adquirir un nombre: gravedad en suspensión. Ese espacio y ese tiempo donde los elementos o los sujetos se quedan de alguna forma suspendidos o detenidos, sumándose a ello, el experimentar la levedad en mayor o menor grado.

Esos espacios, momentos o elementos que nos proveen alas o nos permiten que las extendamos, que, desde el asombro o el desconcierto, nos hacen temblar o sentirnos vivos. Tales elementos nos permiten hablar de una belleza más cercana, en el territorio
de lo cotidiano, de un paraíso más cercano, de una vida que se abre paso para mostrarnos sus maravillas, o lo que simplemente es.

La luz puede ser considerada una fuerza que contrarresta la pesadez y que permite que las formas o elementos floten en el aire, aquello que posibilita que se interrumpa la gravedad. En este sentido la luz es de cierta forma una suerte de “gravedad en suspensión”. Un estado de ingravidez donde diversos elementos pueden flotar libremente y sostenerse a veces por un determinado tiempo. La pieza pretende jugar con el fenómeno de la ingravidez al tener en cuenta lo físico, al igual que aquello que no nos remite solamente a lo físico en relación con la afectación del sujeto, es decir, una lectura de orden psicosomático.

Extiendo una invitación a dejarnos asombrar y dar lugar al descubrimiento de la belleza y el misterio de lo cotidiano. Esta pieza (de una serie de piezas) sigue siendo una reverencia a aquello que nos devuelve a la vida o la vida, una maravilla aún por descubrir.

Guillermo APONTE
PALABRAS VELADAS, PALABRAS VEDADAS
Intervención
2024

El espacio, como una paradoja de luz y oscuridad, donde la sombra proyecta una historia inacabada sobre la pared, cargada de emociones ocultas y pensamientos no expresados. La silueta se alarga y se distorsiona, intentando escapar de los límites impuestos por sus propios miedos. Cada línea escrita sobre ella es una confesión que se tambalea entre el deseo de ser revelada y el temor a ser descubierta. Las palabras, tachadas con el rotulador, son un reflejo de la constante batalla interna en la que muchos enfrentamos el deseo ardiente de compartir nuestra verdad, frente a la presión aplastante de permanecer en silencio.

Los rayos de luz que afectan la sombra, buscan abrirse paso a través de los misterios. Sin embargo, la luz solo revela más preguntas que respuestas, destacando las partes que aún se pueden leer, mientras las tachaduras siguen siendo un enigma inasible. Esta danza entre lo evidente y lo oculto es un recordatorio de las historias que guardamos, de las palabras que dejamos sin decir por miedo al juicio y a la incomprensión. El observador
se convierte en parte de la pieza, obligado a enfrentarse a su propia experiencia de autocensura, mientras intenta llenar los vacíos de la narración.

El silencio de la imagen es perturbador, al ser amplificado por las sombras que se extienden y se contraen con cada movimiento de la luz. La sombra se convierte en una suerte de espejo de los secretos que todos llevamos, susurros de vulnerabilidad que
anhelan ser liberados, pero permanecen cautivos por la tinta negra que borra su voz. Las palabras borradas son una metáfora de las partes de nosotros mismos que elegimos ocultar, los pensamientos y las emociones que creemos que el mundo no está preparado para entender.

Natalia PALACIO
NO PAIN, NO GAIN
Instalación con sangre humana
2024

“Satisfaction lies in the effort”
Gandhi

“NO PAIN, NO GAIN” es una pieza que explora la satisfacción de alcanzar una meta después de recorrer un camino de esfuerzos, que trae consigo la experiencia del dolor. Este trasegar, con frecuencia, se asemeja a un Vía Crucis o al “Camino de la Cruz” que, por un lado, representa las cargas que ineludiblemente tenemos que asumir y enfrentar a lo largo de la vida, y que no pueden ser delegadas en alguien más. En este sentido, la cruz alude al sacrificio en términos cristianos, es decir, al dolor y a la pérdida de aquello
a lo que hemos de renunciar para lograr algo mejor. Por otro lado, la cruz simboliza la energía y la conciencia que surgen después de recorrer el camino. Es la luz que emerge del dolor como emoción que alquimiza y posibilita el refinamiento de procesos internos para llevarnos a un estado de consciencia superior.

En este contexto, el running resulta para mí una metáfora útil que ilustra bien esta máxima “NO PAIN, NO GAIN”. “Sin esfuerzo, no hay recompensa”, ya que todo objetivo personal está mediado por el dolor, el cual se convierte en esa oportunidad de autodescubrimiento para cada persona al desafíar su comodidad, y le recuerda la importancia del esfuerzo para lograr resultados. Aquí el esfuerzo se transforma en esa dosis extra de motivación, porque trae implícita la necesidad de tomar acción para elevarse por encima de las circunstancias.

Recorrer el camino significa atravesar un proceso de maduración que implica sacrificar seguridad y confort, así se resemantiza el símbolo de la cruz como metáfora de la renovación y relectura de la identidad, como una forma de crecimiento personal. Eso representa el running para mí, una metáfora de cómo la constancia y la dedicación son necesarias para desafiar los límites gradualmente en cada entrenamiento, como también una manera de conectar espiritualmente el cuerpo y la mente en la soledad durante las carreras, para llegar a la paz interna en medio de la rutina diaria.

María Mercedes SÁNCHEZ
TRASCENDIENDO
Dispositivo luminoso
2024

Esta pieza invita a conectarnos y a mirar hacia adentro, a pesar del continuo y frenético movimiento que nos rodea. Tiene por objeto inspirar el regreso al ser verdadero a través de la meditación.

Los animales simbolizan todas las cosas del mundo que nos dan temor, tan salvajes como puedan ser, las distracciones permanentes, así como las situaciones agobiantes que debemos trascender para recordar quiénes somos realmente.

La mujer meditando representa un espacio de pureza y plenitud, sin pensamientos, donde el ser se une a su realidad para evocar un estado de consciencia, más allá de cualquier forma.

La postura meditativa del personaje intenta ser la puerta para la introspección y la realización del verdadero yo, trascendiendo para poder conocer lo que soy más allá de mi cuerpo.

COMPACTA TUTOR | 02

En la segunda edición de este taller-laboratorio se percibe y revela la gran cantidad de artistas autónomos que buscan otras opciones de formación u optimización de sus procesos creativos, al margen de las academias hegemónicas y tradicionales.

El gran valor y la libertad natural que se encuentran en un artista que se autogestiona, a veces se ven mediadas por un sistema que, en lugar de abrir caminos, los cierra, imponiendo un “deber ser” más regido por el mercado o por los vaivenes de las teorías sociológicas de turno, que habitualmente modelan su proceder. Usualmente se cree que son solo limitantes de orden económico los que alejan a los estudiantes de las academias tradicionales, cuando en realidad son muchas las causas: horarios de trabajo poco flexibles, edad, lugar de residencia, opciones curriculares y un amplio menú de variables. Por esto, el nuevo formato de escuelas de arte alternativas o independientes viene a cubrir esta ineludible necesidad, convirtiéndose en un complemento, más que en un opositor, a la formación en artes tradicional.

Desde las narrativas personales como emergencia de lo particular, o las mitopoéticas como herramientas para la construcción simbólica de la identidad humana, se plantea la introspección como un regreso al ser que ha sido objetualizado o disuelto en lo global en la contemporaneidad. De hecho, somos constructos maleables a partir de los deseos de los otros y de su aceptación en la escenificación de lo social. Por esto, es de valientes enunciar consignas o posiciones que se establecen en lo personal, pero que resuenan o reverberan en lo colectivo, o al exceder la mirada antropocéntrica.

Las reflexiones en torno al descubrimiento de la belleza de las micro cotidianidades, la autocensura que colinda entre el miedo y la revelación, el dolor como síntoma y terapia, así como las nuevas formas de habitar y practicar la espiritualidad en las urbes desde el retorno al interior, son algunos de los planteamientos objetualizados y puestos en espacio por los artistas seleccionados para esta muestra final de sus exploraciones.

La libre lectura de estas piezas se complementa con los textos de apoyo escritos por cada artista, que sirven más como activadores que como límites a todo tipo de relaciones posibles. Son, de hecho, fragmentos de su intimidad o privacidad que nos sensibilizan frente a los otros, siempre ajenos, pero siempre presentes.

Bienvenid@s.

Querid@s amigos, los esperamos hoy martes 17, miércoles 18 y jueves en Compacta galería y A3 /Academia Abierta para las Artes en Nodo San Felipe para ver los resultados del Programa de Formación Artística COMPACTA TUTOR 2 / 2024. Aunque la expo comenzó hace días, no hemos podido hacer las mediaciones habituales por situaciones varias que se salieron de nuestro control. Haremos las mediaciones de 2:30 PM a 5:30 PM y la próxima semana el martes y el miércoles también de 2:30 a 5:30 PM. El jueves 19 estaremos realizando la mediación en la tarde y en la noche haremos una reunión de cierre con los artistas y ustedes: los amigos de la galería. En los comentarios de esta publicación pueden consultar la guía de sala con las narrativas e imágenes de cada propuesta, al igual que los datos de contacto de la galería. Por lo pronto, un abrazo y como siempre, gracias por su presencia y su apoyo.