DIPLOMADO INTERNACIONAL DE IMPROVISACIÓN TEATRAL UNIVERSIDAD EL BOSQUE

ador, ya sea enmarcada en una atmosfera cómica o dramática y su consecuente desarrollo a través de las diferentes herramientas escénicas que la improvisación nos ofrece. "Lo que alcanzamos a través de la Impro es el sabor del viaje mismo." Stephen Nachmanovitch

DIRIGIDO A:
El Diplomado cuenta con un perfil específico de exploración y profundización en la técnica Impro, esta dirigido a público de cualquier edad, artistas del medio teatral, estudiantes, pedagogos y en general a personas que acrediten experiencia en el área teatral, la actuación o la improvisación escénica. (Se llevará a cabo una entrevista en el caso de los extranjeros y una clase / audición en el caso de los nacionales inscritos para evaluar sus capacidades y posterior elección). FECHA DE INICIO:
Del 18 de Abril al 24 de Junio de 2017
El lunes 17 de Abril a las 6pm se llevará a cabo la reunión inicial de recibimiento de los nuevos estudiantes. HORARIO:
Lunes a viernes
Jornada diurna: 9:00am a 1:00pm
Jornada Nocturna: 6:00 a 10:00 p.m. INTENSIDAD HORARIA:
160 Horas (40 sesiones)

MODALIDAD: Presencial

VALORES AGREGADOS:
El diplomado es el patrocinador y organizador de la Temporada Internacional de Improvisación Teatral de Bogotá “TIMBO” que se lleva a cabo en el Teatro R101 durante los meses de mayo y Junio. El estudiante no solo podrá apreciar lo más selecto del Teatro de Improvisación, sino que también tendrá la oportunidad de poner en práctica lo aprendido en clase directamente sobre el escenario.

Única formación especializada en Improvisación Teatral en una institución de educación superior en todo el mundo. Presentación final ante el público dentro del marco de la Séptima Temporada Internacional de Improvisación Teatral de Bogotá “TIMBO”. Octava cohorte, tiene como antecedente 153 estudiantes nacionales y extranjeros, que han tomado el diplomado formándose como actores – improvisadores y quienes hoy son fundadores de grupos, creadores y artistas que se dedican al arte de la Improvisación Teatral. LUGAR DE REALIZACIÓN:
Universidad El Bosque

INVERSIÓN:

Público General
$ 2`200.000 (Dos millones doscientos mil pesos)
Aplican descuentos del 10% a grupos de 3 o más participantes, estudiantes extranjeros ó afiliados a Colsubsidio*
Comunidad El Bosque y ex-alumnos 15% de descuento*
*Los descuentos no son acumulables. CALENDARIO

RECIBIMIENTO Y REUNIÓN INAUGURAL:
LUNES 17 DE ABRIL, HORA: 6 PM

JORNADA DIURNA
9:00AM A 1:00PM

JORNADA NOCTURNA
6:00 A 10:00PM

MÓDULO I
EL ACTOR CREADOR
MAESTRO: GIGIO GIRALDO (COLOMBIA) FECHAS: MARTES 18, MIÉRCOLES 19, JUEVES 20, VIERNES 21, LUNES 24, MARTES 25, MIÉRCOLES 26 Y JUEVES 27 DE ABRIL
HORAS: 8 DÍAS, 32 HORAS

MÓDULO II IMPROVISACIÓN TESTIMONIAL
MAESTRA: CAROL HERNÁNDEZ (PERÚ)
FECHAS: MARTES 2, MIÉRCOLES 3, JUEVES 4, VIERNES 5,LUNES 8, MARTES 9, MIÉRCOLES 10 Y JUEVES 11 DE MAYO
HORAS: 8 DÍAS, 32 HORAS

MÓDULO III ”SCENES THAT MATTER”: ESCENAS QUE IMPORTAN
MAESTRA: PATTI STILES (AUSTRALIA)
FECHAS: LUNES 15, MARTES 16, MIÉRCOLES 17, JUEVES 18,LUNES 22, MARTES 23, MIÉRCOLES 24 Y JUEVES 25 DE MAYO
HORAS: 8 DÍAS, 32 HORAS

MÓDULO IV EMOCIÓN, ESPONTANEIDAD Y MOVIMIENTO
MAESTRO: BETO URREA (COLOMBIA)
FECHAS: MARTES 30, MIÉRCOLES 31 DE MAYO, JUEVES 1, VIERNES 2,LUNES 5, MARTES 6, MIERCOLES 7 Y JUEVES 8 DE JUNIO
HORAS: 8 DÍAS, 32 HORAS

MÓDULO V EL VÓRTICE DE LA IMPROVISACIÓN: FICCIÓN Y REALIDAD
MAESTRO: FABIO MACCIONI (ITALIA)
FECHAS: LUNES 12, MARTES 13, MIÉRCOLES 14, JUEVES 15, VIERNES 16, MARTES 20, MIÉRCOLES 21 Y JUEVES 22 DE JUNIO
HORAS: 8 DÍAS, 32 HORAS

MUESTRA FINAL: VIERNES 23 y SÁBADO 24 DE JUNIO - HORA: 8:00 P.M. LUGAR: TEATRO R101

PROGRAMA ACADÉMICO

I MÓDULO: (COLOMBIA)
EL ACTOR CREADOR
CLASES PRESENCIALES: 8 DÍAS - 32 HORAS
MAESTRO: GIGIO GIRALDO

Definición y Propuesta:

Como es costumbre en el Diplomado el primer módulo del programa asume la responsabilidad de desarrollar las bases necesarias para afrontar a profundidad los módulos siguientes, en esta oportunidad la columna vertebral del programa es el REALISMO ORGÁNICO: la búsqueda de la verdad en la Impro, la improvisación fundamentada en la veracidad de la emoción, de los sentimientos del improvisador, ya sea enmarcada en una atmosfera cómica o dramática y su consecuente desarrollo a través de las diferentes herramientas escénicas que la improvisación nos ofrece. Bajo esta premisa el primer módulo plantea una exploración en los recursos dramatúrgicos implícitos en el arte del actor, más allá de encarnar un personaje nuestro principal objetivo es entrenar a un “actor-crador” que sea consciente de las dimensiones dramatúrgicas que su presencia instaura y revela en la representación, un “actor-creador” que sea capaz de integrar el arte y la ténica de su conducta escénica. II MÓDULO: (PERÚ)
IMPROVISACIÓN TESTIMONIAL
CLASES PRESENCIALES: 8 DÍAS - 32 HORAS
MAESTRA: CAROL HERNÁNDEZ

Definición y Propuesta:

“Es una experiencia que pasa de la representación a la investigación. El teatro se convierte en el vehículo para descubrir otras formas de vida y contextos, y se abren nuevos micro cosmos. La realidad es cada vez más compleja y el teatro busca reflejar ese movimiento…” Roland Brus (Teatro documental o testimonial). Los improvisadores todo el tiempo removemos nuestros referentes. Experiencias, emociones, aprendizajes, etc…todos se mezclan y son llevados al escenario en una escena de improvisación. Buscamos constantemente la verdad en escena. Pero ¿Somos capaces de mostrar nuestra verdad? ¿Podemos ahondar en nuestros recuerdos y confrontarlos directamente en escena? Este módulo brinda las herramientas necesarias para construir en el escenario -a partir de los principios de la improvisación- escenas que pueden conectarse con la biografía y el entorno de quien ejecuta la improvisación. Más allá del formato queremos partir de un punto de vista, de una postura. Queremos ver improvisadores particulares en escena con una forma de ver el mundo. Profundizaremos en los principios de la verdad en la improvisación. Se generarán relaciones en escena desde el sentir del cuerpo. Aprenderemos a visitar esos lugares vulnerables que nos hacen ser verdaderos para saber cómo ponerlos en una escena y para que convivan con nuestra verdad. III MÓDULO: (AUSTRALIA) ”SCENES THAT MATTER”: ESCENAS QUE IMPORTAN
CLASES PRESENCIALES: 8 DÍAS - 32 HORAS
MAESTRA: PATTI STILES

Definición y Propuesta:

El presente módulo trabaja más a fondo en el énfasis o columna vertebral del Diplomado: “Realismo Orgánico” y da continuidad a los dos módulos anteriores, empezaremos a explorar el contenido de la condición humana y la presentación de una serie de verdades que no necesariamente son las personales, pasando del yo y el monólogo a escenas grupales de complejidad moral única. Utilizando artículos noticiosos como estímulo, retaremos la habilidad de representar una verdad que no necesariamente es la personal, donde paralelamente crearemos una historia orgánica originada en hechos reales sin copiar la historia. Exploración y desarrollo de técnicas de “viewpoint”, improvisación narrativa y recursos teatrales naturales y no naturalistas. IV MÓDULO: (COLOMBIA)
EMOCIÓN, ESPONTANEIDAD Y MOVIMIENTO
CLASES PRESENCIALES: 8 DÍAS - 32 HORAS
MAESTRO: BETO URREA

Definición y Propuesta:

Este es un módulo dedicado a la exploración del movimiento escénico, como un elemento fundamental en la comunicación dramática, enfocándonos primordialmente en el eje temático del diplomado: Realismo Orgánico y, por supuesto, partiendo de la experiencia lograda en los módulos precedentes. Nuestro objetivo primordial es la experimentación desde el cuerpo como instrumento esencial, concibiendo la verdad en el escenario como una forma en la cual el actor se relaciona con su entorno, pero también una forma de relacionarse con su mundo interior, la verdad como vínculo con el descubrimiento.

¿Dónde aparece la veracidad?, ¿De dónde proviene la inspiración?, ¿Qué está ocurriendo realmente?, ¿A quién le está ocurriendo?, ¿Qué le ocurre al actor y qué le ocurre al personaje?, ¿Cual es la relación entre la realidad y la ficción?, y ¿Cuál es el límite que define a una y a otra?, ¿Dónde existe tal límite?, ¿Qué va de la emoción a la acción y de la acción a la emoción?. V MÓDULO: (ITALIA)
EL VÓRTICE DE LA IMPROVISACIÓN: FICCIÓN Y REALIDAD
CLASES PRESENCIALES: 8 DÍAS - 32 HORAS
MAESTRO: FABIO MACCIONI

Definición y Propuesta:

Es extraño hablar de autenticidad en un juego, la improvisación es ante todo un juego,
un juego del cual pueden nacer cosas maravillosas, que van desde momentos formativos importantes para la propia vida hasta elevados momentos de expresión artística. Pero siempre será un juego. Y el juego es ficción. ¿Cómo se puede hablar de verdad dentro de una ficción?. Riccardo Massa, gran pedagogo Italiano hablaba de ficciones autenticas del teatro, un concepto que parece muy difícil pero que en realidad significa que nosotros que trabajamos sobre la improvisación teatral tenemos una gran oportunidad: la de generar autenticidad, para nuestra vida, para nuestro compañero en escena y para el público. Si tú también piensas que esto es fantástico, eres bienvenido al Quinto módulo!