Escuela de Arte UDP

Bárbara Zuñiga presentó su trabajo “Fronteras” dentro de la exposición Carácter-26, que corresponde al examen de egreso de nuestra Escuela.

Observando el paisaje desde la ventana de una micro -en la transición de Santiago a mi comuna, Lampa- me doy cuenta de la rapidez con que todo cambia y se transforma. Nuestra intervención como ocupantes de un territorio da lugar a esta metamorfosis urbano-rural en el paisaje. Los edificios grises se tornan verdes, los verdes se vuelven amarillos y las casas dan paso a condominios. ¿En qué momento ocurren estos cambios? ¿Es posible marcar un
inicio y un final en lo que observo? el espacio. Utilizo la performance como otra manera de ocupar e incidir en él. ¿Quién soy y en qué influye mi presencia en el paisaje? ¿Qué observo y esto de qué manera tiene un efecto en lo que me rodea? Me interesa el registro videográfico de mis acciones como medio para evidenciar estos cambios y modificaciones, introduciéndome como un elemento más del paisaje. Me propongo cuestionar los límites existentes dentro del paisaje y analizar sus características, apropiándome del uso de la lienza en la práctica arqueológica para encasillar restos y vestigios como indicios de una ocupación en Delimitar el territorio es el modo que tengo de apropiarme de él, de estudiarlo y entenderlo como un conjunto de elementos y factores en constante interacción. Múltiples capas que superpuestas conforman lo que entendemos por paisaje, un lugar que habitamos, transformamos y
ocupamos.

Instalación “Fronteras” (Video-performance 4 piezas, uso de cuerda blanca y estacas de madera, realizando cuadrículas de 10x10m alrededor de residuos y desechos encontrados en la ladera del cerro Quilhuica, sector de Lo Vargas en la comuna de Lampa) 2025.

MARTES 19 - 10:00 | Charla: Contra la medida.

En el marco de la exposición For Want of (not) Measurement -Para querer (no) medir)- se realizará la charla CONTRA LA MEDIDA, que reúne a los artistas ingleses Jim Hobbs, Patrick Adam Jones, y Simon Withers y Philip Hudson de Captivate Research Group.

La muestra es organizada por el artista Jorge Cabieses-Valdés y la curadora Joselyne Contreras Cerda, profesores de la Escuela de Artes, en colaboración con el artista Jim Hobbs, profesor de la Universidad de Greenwich, Reino Unido, y será inaugurada el sábado 23 de mayo en CEINA

¿Pueden los artistas registrar y documentar el mundo natural? ¿Es el mundo presentado en una obra de arte un reflejo del mundo real, o es uno completamente nuevo, distorsionado del original por las habilidades, experiencias, técnicas y herramientas utilizadas por el artista?
En la charla, Jim Hobbs y Patrick Adam conversarán sobre sus proyectos, en los que investigan y exploran el uso de los sistemas de medición, a los que se aproximan desde diversas perspectivas, considerando aspectos tanto materiales como poéticos. Captivate Research Group presentará su trabajo dedicado a la investigación y al escaneo detallado que utiliza tecnologías de teledetección para construir modelos digitales de alta fidelidad del patrimonio cultural con fines de conservación, museología y pedagogía.

Exponen:
Jim Hobbs, artista y profesor en la Universidad de Greenwich
Patrick Adam Jones, artista
Simon Withers, Captivate Research Group en la Universidad de Greenwich
Philip Hudson, Captivate Research Group en la Universidad de Greenwich

Moderan:
Jorge Cabieses-Valdés, artista y profesor Artes UDP
Joselyne Contreras Cerda, curadora y profesora Artes UDP

La actividad es abierta a público y se realizará en el auditorio del piso -1, ubicado en Avenida República 180.

SABADO 16 – 12:00 | Inauguración de dos exposiciones: “Sobreviven los huesos” de Gonzalo Aguirre, profesor Arte UDP, y; “Guía para atravesar pensamientos punzantes” de María Jesús Masihy, egresada de la Escuela.

“Sobreviven los huesos” de Gonzalo Aguirre reúne imágenes, objetos y video en un trabajo que pone atención en aquello que permanece, se transforma o deja huella. A través de distintos materiales y registros, la muestra construye un conjunto donde lo visible y lo que perdura dialogan de manera directa.

“Guía para atravesar pensamientos punzantes” de María Jesús Masihy propone un recorrido íntimo en torno a esos pensamientos que insisten, que incomodan o que se quedan dando vueltas. A partir de materiales como vidrio, arena y fragmentos recolectados, la artista construye piezas que se mueven entre lo frágil y lo resistente, abriendo un espacio de reflexión desde lo sensible.

Lugar: Galpón Independencia (Padre Las Casas 2469, Independencia).

VIERNES 15 DE MAYO -10.00 | Seminario de Pasantía -Nube Lab: Escuela de artistas -profesores-

Nube es un laboratorio de aprendizajes que utiliza el arte para activar la creatividad, fortalecer vínculos y generar experiencias significativas. Entendemos la creatividad no como una habilidad aislada, sino como una experiencia que permite aprender, relacionarse y habitar el mundo. A través del Método Nube diseñamos experiencias donde el hacer, la imaginación y el contexto se convierten en motores de aprendizaje.

Expone: Paula de Solminihac es artista visual, profesora asociada y jefa del Departamento de Escultura de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, investigadora del Instituto para el Desarrollo Sustentable UC y directora ejecutiva de Nube Lab.

La charla es abierta a público y se realizara en el auditorio ubicado en Salvador Sanfuentes 2221

El seminario PERIFÉRICA: prácticas artísticas desde el margen propone un espacio de reflexión crítica sobre las intersecciones entre las prácticas artísticas contemporáneas y diversas dimensiones sociales, políticas y culturales que atraviesan la experiencia colectiva. A partir de un enfoque interdisciplinario el seminario examina cómo el arte contemporáneo en las periferias se configura como un campo de producción simbólica capaz de problematizar las relaciones entre territorio, memoria histórica, corporalidades y estructuras de clase. Todo ello con el objetivo de fortalecer la articulación necesaria para la implementación de un programa permanente en el marco de una política pública.

Las y los esperamos el 13 y 14 de mayo en la Biblioteca Nicanor Parra UDP, Vergara 324.

Más información > Link en nuestro perfil.

VIERNES 15 – 12:00 | Investigaciones basadas en Archivos desde las Prácticas Artísticas.

Conversación en torno a procesos que, desde una dimensión política, articulen vínculos con y desde los archivos, abordando sus problemáticas, hallazgos y potencias en el campo del arte. En este contexto, se presentarán tres proyectos para luego abrir preguntas que activen el diálogo con quienes asistan.

“Comprométase con CHILE. Transmutar el compromiso amoroso por un fin patriótico” por Milena Moena Moreno. Curadora: Cynthia Shuffer

“Exterra” por Celeste Rojas Mugica y José Jiménez.

“El seminario como laboratorio: Ronald Kay y las pedagogías experimentales del DEH” por Sebastián Valenzuela-Valdivia

La actividad es abierta a público y se realizará en el auditorio ubicado en Salvador Sanfuentes 2221.

JUEVES 30 – 10:00 | Aula expandida: Fuerzas en pugna en el paisaje por Catalina González Arancibia.

Por medio de una selección de obras específicas, la artista Catalina González compartirá su proceso creativo, la búsqueda de las fuerzas que moldean la materia, el espacio y la experiencia del tiempo, donde el arte se entrelaza con las preocupaciones ecológicas, memoria, territorialidad y paisaje.

Catalina González Arancibia es artista chilena. Su obra entrelaza dinámicas entre tiempos, materia y espacios a través de instalaciones escultóricas y medios como video, sistemas de sonido y también materias residuales; elementos que se transforman en el tiempo. Principalmente con base en el trabajo de campo y en la crítica ecológica, González aborda preguntas sobre el paisaje como un constructo cultural, en un proceso reflexivo sobre espacialidad y hábitat en relación con sectores de poder. Su obra ha sido expuesta en Chile e internacionalmente, y forma parte de diferentes colecciones. Ha recibido reconocimientos como bicentenario MAVI, primer premio Cha.co & Finlandia, Fondos Culturales Fondart y ha participado en residencias de arte como AIAV en Yamaguchi, Izolyatsia en Kiev, Museo Shangyuan en Beijín y Rijksakademie van beeldende kunsten en Ámsterdam, donde también ejerció como docente del departamento de TXT1 en Gerrit Rietveld Academie.

La actividad es abierta a público y se realizará en el auditorio del piso -1 de la Facultad de Derecho, ubicado en Avenida República 105.

JUEVES 30 – 10:00 | Fuerzas en pugna en el paisaje por Catalina González Arancibia.

En el marco de Aula Expandida, el curso Estudios Globales y Arte Contemporáneo, de la Escuela de Artes, contará con la participación de la artista Catalina González.
Mediante una selección de obras específicas, la artista Catalina González compartirá su proceso creativo, la búsqueda de las fuerzas que moldean la materia, el espacio y la experiencia del tiempo, donde el arte se entrelaza con las preocupaciones ecológicas, memoria, territorialidad y paisaje.
La participación de Catalina González es especialmente relevante para la comunidad universitaria porque, en su trabajo artístico, investiga cómo los asuntos globales, los extractivismos y las crisis ecológicas se inscriben en los territorios y en los cuerpos, donde el paisaje opera como archivo.
La actividad está dirigida a estudiantes, investigadores/as y personas interesadas en las vinculaciones entre las artes visuales, ecología y estudios globales.

Catalina González Arancibia, artista chilena. Su obra entrelaza dinámicas entre tiempos, materia y espacios a través de instalaciones escultóricas y medios como video, sistemas de sonido y también materias residuales; elementos que se transforman en el tiempo. Principalmente con base en el trabajo de campo y en la crítica ecológica, González aborda preguntas sobre el paisaje como un constructo cultural, en un proceso reflexivo sobre espacialidad y hábitat en relación con sectores de poder. Su obra ha sido expuesta en Chile e internacionalmente, y forma parte de diferentes colecciones. Ha recibido reconocimientos como bicentenario MAVI, primer premio Cha.co & Finlandia, Fondos Culturales Fondart y ha participado en residencias de arte como AIAV en Yamaguchi, Izolyatsia en Kiev, Museo Shangyuan en Beijín y Rijksakademie van beeldende kunsten en Ámsterdam, donde también ejerció como docente del departamento de TXT1 en Gerrit Rietveld Academie.

La actividad es abierta a público y se realizará en el auditorio del piso -1, ubicado en Avenida República 180.

MIÉRCOLES 29 – 10:00 | Vínculos entre Escritura y Visualidad por Ariel Florencia Richards en conversación con Andrea Josch, Claudia Cofré y Joselyne Contreras Cerda.

En el marco de Aula Expandida, el Seminario de Escritura y Visualidad, de la Escuela de Artes, contará con la participación de Ariel Florencia Richards, escritora e investigadora, doctora en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Investiga las vinculaciones entre performances, espacio, archivo y escritura sobre artes.
Ariel conversará con las docentes Andrea Josch, Claudia Cofré y Joselyne Contreras Cerda sobre los vínculos entre escritura y visualidad, imagen y palabra, y abordará cómo estas dimensiones se entrelazan y articulan en la producción artística contemporánea.
Su participación es especialmente relevante para la comunidad estudiantil y académica por su trabajo en el campo de la escritura sobre las artes visuales y por sus modos de pensar la escritura como práctica crítica.
La actividad está dirigida a estudiantes, investigadores/as y a personas interesadas en las vinculaciones entre artes y escritura, y busca abrir un espacio de interdisciplinariedad, conversación y reflexión colectiva sobre la práctica de la escritura.

La actividad es abierta a público y se realizará en el auditorio del piso -2, ubicado en Avenida República 180.

VIERNES 24 DE ABRIL – 10:00 | Seminario de pasantía: Modelos de gestión, circulación y valor en el arte contemporáneo.

La actividad será dirigida Isabel Croxatto, coreógrafa de danza contemporánea, investigadora escénica, curadora y gestora cultural. Fundadora y directora de Isabel Croxatto Galería (2012), cuenta con más de 35 años de experiencia en el desarrollo de proyectos artísticos en Chile y el extranjero, impulsando la circulación internacional de artistas contemporáneos.

La charla es abierta a público y se realizará en el auditorio ubicado en Salvador Sanfuentes 2221.

Mayra Nilo Vásquez presentó su trabajo “Ganar perdiendo” dentro de la exposición Carácter-26, que corresponde al examen de egreso de nuestra Escuela.

“Mi trabajo parte de la exploración de la imagen digital y su relación con la mirada y la pantalla en el espacio. A partir de fotografías familiares preexistentes, investigo su potencial de transformación, aparición y performatividad al someterlas a procesos técnicos de edición, hasta encontrar un remanente que se desprenda de su forma inicial.

En un contexto de circulación acelerada y sobreproducción visual, busco maneras de sostener la mirada y el tiempo de la imagen, interrogando qué logra permanecer de aquello capturado en el movimiento, en la mala toma, en la baja resolución o en el desgaste progresivo de su contenido para que pueda ser reconocido.

Desde esa fragilidad, someto una misma imagen de forma insistente a procesos de traducción, transitando de lo análogo a lo digital mediante técnicas gráficas, pictóricas y digitales. La traduzco a semitonos, tramas y píxeles, a códigos como el dithering de Floyd-Steinberg y a estructuras de datos como C arrays para su visualización en pantallas, pasando por serigrafía, inyección de tinta, pintura, pantallas y proyección. En cada iteración la estructura visual se ve afectada, revelando errores, descalces y residuos que emergen como nuevas formas de aparecer.

Investigo así maneras de tensionar la presencia y la permanencia de lo visto, hasta situar la imagen en una experiencia instalativa. En este tránsito, la persistencia ya no depende de la estabilidad material, sino de sus remanencias y de los dispositivos que la contienen. El residuo, el ruido o la contraforma no operan como fallas, sino como excedentes perceptivos que reconfiguran la mirada y prolongan la atención del espectador. En esa posibilidad, perder puede ser ganar.”

Videoinstalación “Ganar perdiendo” (Proyección a muro, a suelo sobre cajas y dos módulos LCD con arduino, dimensiones variables) 2025.