artasfoundation: Swiss Foundation for Art in Regions of Conflict

#3

Living Room continues its series of conversations with artists from Nagorno-Karabakh, exploring creativity, memory, and the experience of relocating artistic practices after conflict and displacement.

On 19. August, 19:00 h, we are pleased to welcome Shogher Sargsyan, an actress, and Valeri (Lyoka) Ghazaryan, a musician.

Sh. Sargsyan was an actress at the V. Papazyan Theatre in Stepanakert and continues to perform with different theatres, including the Stepanakert Theatre currently operating in Yerevan. During the blockade she co-founded the "Inadu" podcast, which was documenting people's everyday lives.

Lyoka is a musician, singer, and composer. Born in Maragha, he experienced the Maragha massacres and several displacements as a child; experiences that profoundly shaped his artistic path, with “home” as a recurring theme in his art.

Through an open conversation, our guests will reflect on the challenges and opportunities they encountered after displacement, the role of culture in resilience.

The discussion is open to everyone.

—-

Living Room հանդիպումներ #3

Living Room-ը շարունակում է Լեռնային Ղարաբաղից արվեստագետների հետ հանդիպումների շարքը՝ անդրադառնալով հակամարտությունից ու տեղահանությունից հետո արվեստագետի ստեղծագործական ճանապարհի շարունակությանը։

Օգոստոսի 19-ին, ժամը 19:00-ին, մեր հյուրերն են Շողեր Սարգսյանը՝ դերասանուհի և հաղորդավար, և Վալերի (Լյոկա) Ղազարյանը՝ երաժիշտ։

Շ. Սարգսյանը Ստեփանակերտի Վ. Փափազյանի անվան պետական դրամատիկական թատրոնի դերասանուհի էր և այսօր էլ շարունակում է հանդես գալ տարբեր թատրոններում։ Արցախի շրջափակման ընթացքում համահիմնել է «Ինադու» փոդքասթը, որը շրջափակման ընթացքում մարդկանց առօրյան ու ապրումները փոխանցող կարևոր ձայն էր։

Լյոկան երաժիշտ, երգիչ և կոմպոզիտոր է։ Ծնվել է Արցախի Մարաղա գյուղում և մանկության տարիներին ականատես է եղել Մարաղայի ջարդերին ու անցել մի քանի տեղահանությունների միջով։ Երաժշտության և ստեղծագործելու միջոցով նա անդրադառնում է իր ապրումներին, հաճախակի հնչեցնելով տան թեման իր արվեստում։

Հանդիպումը բաց է բոլորի համար։

For the first time, our panel isn't just talking about war and polarisation. They grew up it.

This autumn 2026, Art in Conflict returns to Gessnerallee Zürich and to the for its third edition, with guests from our regions of focus, Georgia and Armenia, as well as voices that are often missing from public debates. Together, we will discuss design as a political practice, film as a medium of memory and storytelling, and literature as a collective form of working and connecting.

At the centre are artistic strategies that make power structures visible, challenge dominant narratives, and create spaces for solidarity.
The urgent issues of war and militarisation run through several of the conversations, as does the question of how we, as cultural workers, can position ourselves and take action in a time of global crises.

Sign up for the Art in Conflict newsletter to receive the monthly invitations (please visit https://www.artasfoundation.ch )

Dates:
16. September
21. October
11. November
9. December
20. January

At the end of May and beginning of June 2026, a group of six artists – three from Armenia and three from the French-speaking part of Switzerland – met in the Armenian village of Pokr Ayrum, for the third cycle of our project "Sharing Stories".

The region is characterised by its wild and striking natural landscape as well as its long history of mining. The area is shaped by its industrial infrastructure, but also by the environmental challenges that have emerged alongside it. A place full of stories.

During this cycle, the artists expanded their visual storytelling research through activities with the art classes of a local school. In addition to meeting residents and exchanging stories, they worked with children to paint and visualise their dreams. Throughout the project, the artists not only exchanged ideas and personal experiences but also engaged with local residents involved in community activities.

The cycle concluded with an event organised by the participants at the local art school in Snogh: food, concerts, and an exhibition showcased works by the participating artists, local art teachers, and schoolchildren.

That's the of : art as a bridge between people, cultures, and experiences.

The journey continues – the second phase of this cycle takes place in the Swiss Jura region at the end of October 2026.

Participanting artists: Artashes Movsisyan, Gayane Muradyan, Gevorg Aslanyan, Max Léo Hauri, Jeanne Tullen, Anne-Laure Franchette and Flavia Bienz
Learn more about the project through the link in the comments.

📷 by Flavia Bienz & Anne-Laure Franchette

Living Room Discussion #2

What happens to artistic practice when the place that has shaped it is no longer there to return to?

Following our first conversation, Living Room continues its series of discussions with artists and cultural practitioners from Nagorno-Karabakh, reflecting on creativity, memory, and rebuilding artistic practice after conflict and displacement.

On July 10, the discussion will feature Vladimir Gevorgyan (photographer and theatre artist) and Yerazik Avanesyan (cultural worker), who will share their personal experiences of continuing their work after displacement, navigating the loss of place, and finding new ways to create, collaborate, and remain connected to their cultural roots.

Through personal stories and shared reflections, we will explore the challenges of preserving cultural identity, rebuilding artistic practice in a new environment, and imagining new possibilities for the future.

The discussion is open to everyone interested in art, memory, and creative identity

Location: Living Room, 26 Arshakunyats, Yerevan
Date: July 10
Time: 19:00

We look forward to welcoming you.

Living Room հանդիպումեր #2

Ի՞նչ է տեղի ունենում արվեստի հետ, երբ վայրը, որն այն ձևավորել է, այլևս գոյություն չունի կամ հասանելի չէ։

Living Room-ը շարունակում է Լեռնային Ղարաբաղից տեղահանված արվեստագետների և մշակութային ոլորտի ներկայացուցիչների հետ քննարկումների շարքը։

Հուլիսի 10-ին կխոսենք Վլադիմիր Գևորգյանի (լուսանկարիչ, թատերական գործիչ) և Երազիկ Ավանեսյանի (մշակութային գործիչ), հետ, որոնք կկիսվեն իրենց անձնական փորձով՝ պատմելով, թե ինչպես են շարունակել իրենց մասնագիտական և ստեղծագործական գործունեությունը տեղահանությունից հետո, ինչպես են հաղթահարել հարազատ վայրի կորստի զգացողությունը և գտել ստեղծագործելու, համագործակցելու ու իրենց մշակութային արմատների հետ կապը պահպանելու նոր ուղիներ։

Հանդիպումը բաց է բոլոր նրանց համար, ովքեր հետաքրքրված են արվեստով, հիշողությամբ և ստեղծագործական ինքնությամբ։

Վայր՝ Living Room, Արշակունյաց 26, Երևան
Ամսաթիվ՝ հուլիսի 10
Ժամը՝ 19:00

Սիրով սպասում ենք ձեզ։

Dialogue isn’t automatic, it’s built, one project at a time.
Here’s how your support helps → link in bio.

CommunityThroughArt

Film, Writing, and the Question of Borders: looking back at Art in Conflict Practice #3, a series where we share socially engaged art pracices with our community.

On 20 May 2026, Art in Conflict – Practice ventured into cinematic territory for the first time, with a screening of "Landscape and the Fury" by Nicole Vögele, shown simultaneously at Gessnerallee Zürich and streamed online.

The film was made in Ravnice, northwestern Bosnia: a region where landmines from the Bosnian War remain hidden beneath the surface, while also marking a European external border. And yet, what shapes the place is not violence but everyday life and a lived sense of solidarity.

Nicole Vögele accompanied the screening with a guiding question: "What is a border, really?"

After the film, participants were invited into seven minutes of automatic writing. No further instructions, no filter. Then each person shared one word with the group: landscape, drone, scar, forest, darkness, noise, rumbling, silence. And, strikingly, again and again: the forest.

It was a powerful reminder of what art can do: reach layers of perception that are rarely accessible otherwise. Through slow cinema, Nicole Vögele created a sensory, atmospheric, even physical experience — and made the question of what art can do not theoretical, but felt.

Are you an artist or someone curious about socially engaged art? Sign up for our newsletter to be the first to hear about the next Art in Conflict – Practice edition. Visit https://www.artasfoundation.ch/en/

Images by Nastasia Louveau

What happens to artistic practice when the place that has shaped it is no longer there to return to?
On July 1 at 19:00, Living Room invites you to an evening of conversation with artists from Nagorno-Karabakh, who will reflect on creating art after conflict and displacement.
For many artists, landscapes, streets, memories, and everyday encounters become an essential part of the creative process. But what happens when these places are suddenly lost? How does one continue to create after displacement? Where does inspiration come from when home exists only in memory?
The discussion will feature Hermine Avagyan (writer and artistic curator) and Samvel Tavadyan (painter), who will share their personal experiences of rebuilding their artistic practice after displacement.
The discussion will also be an opportunity to reflect on the role of art in preserving memory, navigating change, and imagining the future.
The conversation is open to everyone interested in art, memory, and creative identity.

Painting by Samvel Tavadyan

Ի՞նչ է տեղի ունենում արվեստի հետ, երբ վայրը, որն այն ձրավորել է, այլևս գոյություն չունի կամ հասանելի չէ։
Հուլիսի 1-ին, ժամը՝ 19:00-ին, Living Room-ը հրավիրում է ձեզ հանդիպման Լեռնային Ղարաբաղից տեղահանված արվեստագետների հետ՝ միասին խորհելու պատերազմներից ու տեղահանությունից հետո արվեստ ստեղծելու թեմայի շուրջ։
Շատ արվեստագետների համար բնապատկերները, փողոցներն ու գյուղերը, առօրյա միջավայրը և մարդկանց հետ կապերը ստեղծագործական գործընթացի անբաժանելի մասն են։ Սակայն ի՞նչ է պատահում, երբ այդ վայրերը հանկարծակի կորչում են: Ինչպե՞ս շարունակել ստեղծագործել տեղահանությունից հետո: Որտեղի՞ց է գալիս ներշնչանքը, երբ տունը գոյություն ունի միայն հիշողության մեջ:
Քննարկմանը կմասնակցեն Հերմինե Ավագյանը (գրող և գեղարվեստական համադրող) և Սամվել Թավադյանը (նկարիչ), ովքեր կկիսվեն տեղահանումից հետո իրենց գեղարվեստական գործունեությունը վերականգնելու անձնական փորձով։
Հանդիպումը բաց է բոլոր նրանց համար, ովքեր հետաքրքրված են արվեստով, հիշողությամբ և ստեղծագործական ինքնությամբ։

Նկարը՝ Սամվել Թավադյանի

Living Room will host a community discussion dedicated to dialogue, mutual support, and strengthening connections within the displaced community from Nagorno-Karabakh. We invite you to join the meeting and contribute to the conversation. The meeting is designed to be an open platform for exchanging experiences, discussing common concerns, and developing ideas for future collaborations and community-based projects.
Together with our long-term partner, the Askeran Development Center, we will discuss the challenges faced by displaced communities, the importance of maintaining community ties, and ways of supporting one another and staying connected through joint initiatives and events.

Location: Living Room, 26 Arshakunyats, Yerevan
Date: June 27, 2026
Time: 17:00
Please register in advance to participate.

Living Room-ը կհուրընկալի երկխոսությանը, փոխադարձ աջակցությանը և Լեռնային Ղարաբաղից/Արցախից տեղահանված համայնքի ներսում կապերի ամրապնդմանը նվիրված հանդիպում քննարկում։
Living Room-ի երկարամյա գործընկեր Ասկերանի զարգացման կենտրոնի հետ միասին կքննարկենք տեղահանված համայնքների առջև ծառացած մարտահրավերները, համայնքային կապերի պահպանման կարևորությունը, ինչպես նաև միմյանց աջակցելու և կապը չկորցնելու հնարավորությունները՝ համատեղ նախաձեռնությունների և միջոցառումների միջոցով։
Հանդիպումը կստեղծի բաց հարթակ փորձի փոխանակման, ընդհանուր խնդիրների քննարկման և ապագա համագործակցությունների ու համայնքային ծրագրերի գաղափարների մշակման համար։

Վայր՝ Living Room, Արշակունյաց 26, Երևան
Ամսաթիվ՝ 27.06.2026
Ժամը՝ 17:00
Մասնակցելու համար խնդրում ենք նախապես գրանցվել։

We live in a violent world, despite the peaceful efforts of millions of people working within communities, collectives, institutions, activist groups, political movements, and among citizens everywhere.

The image of peaceful existence is fragmented and challenged in many ways. We believe it must be reassembled — collectively, carefully, and imaginatively.

In our latest circular, we announce Frontlines of Engagement: An Assembly on Art in a World Shaped by Conflict, taking place February 11–13, 2027, in Zurich, Switzerland. Save the date!

Twice a year, we share a circular reflecting on what we have been working on. This edition brings together artworks, stories, relationships, and a poem. Our circulars often raise open or difficult questions, invite action, reflect on art in peacebuilding, and at times articulate our political positioning in response to global developments.

Read, follow, and share. Thank you.
https://bit.ly/4e99eq6

🖼️© Nini Gabritchidze

Art in Conflict – Discussion Series

Belonging, Loss, and the Language of Art

How do we create spaces for listening and understanding in a world shaped by migration, multilingualism, and colonial histories? What role can art play in fostering connection, dialogue, and peaceful transformation?

Join us for a conversation between Vida Rucli (Robida Collective) and Fazil On Yu (dancer, choreographer, activist, and performance artist) as they reflect on belonging, loss, memory, and the ways we engage with people, places, and histories through artistic practice.

10 June 2026
17:30–19:00 CEST

Gessnerallee, Zurich & Online

The event is free and held in English. Participation on-site is possible without registration. To join online via Zoom, please register in advance via DM or here https://bit.ly/4uFZnha .

Part of the ongoing Art in Conflict series by artasfoundation, exploring the role of art in conflict transformation and peacebuilding through conversations with artists, practitioners, and researchers from around the world.