ZHdK Theater

AUS DER STADT IN DIE FERNE

Diplomprojekt Master Regie
von Robert Bohne Robert Bohne 🟡

Aufbruch; Wohin? Drei schlaflose Erzähler*innen versuchen auf unterschiedlichen Wegen der Unruhe, der Hitze in den Städten und ihren Selbstzweifeln zu entkommen. Büchners Lenz führt sie in das freie Feld, in die Gebirge bis hin zum Ozean, in eine erzählerische Suchbewegung Richtung Horizont.

Mit Texten und Zitaten von: Georg Büchner, Claire-Louise Bennett, Vinciane Despret, Lauren Groff, Rene Pollesch, Nikolaj Schulz, Fredi Thiele, Wim Wenders

Mit Sebastian Baumgarten Sebastian Baumgarten , Esther Gaspart Michels .gaspart , Lisa Ursula Tschanz Lisa Ursula Tschanz

Inszenierung: Robert Bohne Robert Bohne
Bühne: Eulalie Déguénon, Linus Jacobson Linus Jacques Obsone
Videoarbeit: Simon Vorgrimmler Simon Vorgrimmler
Kostüm: Anna Toni Vyshnyakova Toni
Musik: Lisa Harres Lisa Harres , Finn Ronsdorf Finn Ronsdorf
Sounddesign: FM Pause FM Pause
Dramaturgie und künstlerische Mitarbeit : Fredi Thiele fredi , Leonore del Mestre
Outside Eye: Louisa Raspe , Matthias Huser Matthias Huser
Grafikdesign: Emma Affoua Kouassi Emma Affoua Kouassi

Zurich University of the Arts
      

Cancel Me: Erasure of Community

Diplomprojekt Bachelor Theaterpädagogik
von Deborah Macauley Deborah Macauley 🟠

Das prozessbasierte Projekt «Cancel Me: Erasure of Community» befasst sich künstlerisch mit dem Thema Rassismus in der Schweiz aus einer theaterpädagogischen Perspektive. Es ist ein Versuch von vier unterschiedlichen Schwarzen Künstler*innen und eine*r weissen Künstler*in aus dem deutschsprachigem Raum (DACH) sich durch interdisziplinäre Mittel, Ernsthaftigkeit und Komik den eigenen rassistischen Realitäten innerhalb der Schweiz zu stellen und dem entgegenzuwirken, besonders in Bereichen der Bildung und performativen Kunst. «Cancel Me: Erasure of Community» war Teil des Programms des wildwuchs Festival 2025 in Basel.
 

Projektinitiation, -kordination & -konzept: Deborah Macauley (Videoperformance & Workshopleitung) Deborah Macauley
Projektteam & -konzept: Alice Alonga Lushima (Kostüm) Alice Lushima, Eulalie Déguénon (Szenischer Raum & Videoschnitt ), Viktorio Jacobs (Technik), Yann Slattery (Video & Sound & Flyerdesign) yann
Social Media: Deborah Macauley
Projektunterstützende: Thea Reifler, Martha Mutapay Martha Ma , Tyra Wigg Tyra Wigg
Kollaborationspartner*innen: experi theater_Blackbox Blackbox, wildwuchs Festival wildwuchs
Produktion: Pleasure As Resistance Club 
Mentorin: Katarina Tereh
Fotos: Deborah Macauley, Yann Slattery und Martha Mutapay 

 (c) Deborah Macauley 2025"

Zurich University of the Arts
      

Projekt Echolot

Diplomprojekt Bachelor Theaterpädagogik
von Joël Kohler 🟠

Fern der Erde lebt eine Wissenschaftlerin auf einer Forschungsstation im Orbit des Planeten Proxima B. Umgeben von humanoiden Robotern wird Einsamkeit zum Echo einer Gesellschaft, in der Nähe zunehmend verschwindet. Eine Suche nach Verbindung, Zuhören und der Frage, was Menschlichkeit bedeutet, wenn das Gegenüber zur Maschine wird.

MITWIRKENDE
SPIEL: Lara Kaspar, Dominik Fleischli, Matthias Valance
KOSTÜM: Elena von Graffenried elena
MULTIMEDIA & PROJECTION: Hannes Gehrig
MUSIK & SOUNDDESIGN: Matthias Wallace
OUTSIDE EYE: Pascal Kohler
VIDEO & PHOTO: Muriel Obrist
MENTORAT: Andreas Bürgisser
REGIE & THEATERPÄDAGOGIK & DRAMATURGIE: Joël Kohler

Zurich University of the Arts
      

Mi casita

Diplomprojekt Master Schauspiel
von Edith Kaupp Rivadeneira 🟣

MI CASITA ist eine filmische Arbeit, die sich mit den Themen Zugehörigkeit, Familiengeschichte und Verlust auseinandersetzt. Der autofiktionale Kurzfilm mit dokumentarischen Elementen begleitet eine Reise durch Kolumbien.

MITWIRKENDE
Kamera: Vanessa Alcaide Vanessa Blättler Alcaide
Schnitt: Laura Rodríguez Pérez
Schnittassistenz: Marina Joss .giada
Schnittmentorat: Annette Brütsch
Produktion: Juan Pablo Salazar Juan Pablo Salazar
Composing: Clément Barral
Sound design: Zoé Clémence Zoé Clémence
Colorgrading: Line de Kaenel Line de Kaenel
Dramaturgie: Stephan Stock
Outside eye: Georg Weislein, Linda Hügel, Andrea Zwicky
Mentorat: Lola Arias Lola Arias
Guidance: Conor Creighton, San Miguel
Cast: Milena Acosta, Hector Torres, Mateo Merchán

Zurich University of the Arts
     

Les autres

Diplomprojekt Bachelor Regie
von Jakob Schumann Jakob N. Schumann 🟡

«Die Hölle das sind die anderen» – Schon klar, aber was bedeutet das eigentlich? Was passiert wenn drei Fremde einander vollständig ausgeliefert sind – und sich selbst am meisten?

Zwischen Fassade und Wahrheit beginnt ein leises Zerbrechen. Schicht für Schicht lösen sich die Masken, bis nur noch das bleibt, was es zu verbergen galt.

Sind sie einander Richter? Spiegel? Oder das eigene Urteil?

BESETZUNG
Josef Garcin – Annabelle Fabienne Matthies annabelle fabienne matthies
Inès Serrano – Bruno Liebler Bruno
Estelle Rigault – Ondrej Graf Ondrej Graf
Kellner – Jeremiah Heiler jeremiah heiler

REGIE 
Jakob Nepomuk Schumann Jakob N. Schumann

MENTORAT
Philippe Heule

GESTALTUNG
Miloš Gavrić Miloš Gavrić

Mit freundlicher Unterstützung der BTW in Licht und Ton

TEXT
Jean-Paul Sartre

FOTOS
Sebastian Baumgarten Sebastian Baumgarten

Zurich University of the Arts
       

elsewhere, permanently. ein triptychon

Diplomprojekt Master Theater (MATch)
von Yuri Birte Anderson, Valeria Karelina, Roman Lykov und Marie Fuchs

One Way Ticket (inszeniert von Roman Lykov)

MIT: Yuri Birte Anderson, Cornelia Dexl, Elias Khani-Alemouti, Roman Lykov
TEXT: Iryna Serebriakova
KOSTÜM: Glykeria Makrygianni
LIVE-VIDEO: Vadim Levin
SOUND DESIGN: Sulthan Butiku
CHOREOGRAPHIE: Valentina Zatevalneva
OUTSIDE EYE: Caleb Chan, Egle Svedkauskaite
EXTERNES MENTORAT: Dominic Huber

Entgleitungen (inszeniert von Valeria Karelina)

MIT: Yuri Birte Anderson, Moritz Andrea Bürge, Janna Rottmann
KOSTÜM: Salome König, Léna Morvant
SOUND DESIGN: Dennis Enke
UNTERSTÜTZT DURCH: Stiftung Anne-Marie Schindler

Traces of us / сліди від нас (inszeniert von Yuri Birte Anderson)

MIT: Yuri Birte Anderson, Antonina Krim
VIDEO-CREDITS: Zee Upitis
VIDEOPRODUKTIONSASSISTENZ: Caleb Chan
OUTSIDE EYE: Egle Svedkauskaite
EXTERNES MENTORAT: Barbara Sommer

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Part of the BOOST! – MA Theatre Festival

Zurich University of the Arts
     

Whatever shadows do

Diplomprojekt Master Theater (MATch)
von Clara Caroline Siewering, Ann Mayer, Lovina Maja Koenig , Stavros Balis .balis

Welcome to our fantastical world where it’s all about pleasure, fun – and knitting!
Yet beneath the surface lingers a horror: a suppressed entity growing stronger.
A witty Joker takes us through this surreal ride, seemingly under control of the story...
A wild mix of dance, theatre and weird opera.

From and with: Ann Mayer .fm , Lovina Koenig , Livia Wüest , Antonia Exter .exter , Virginia Guzmán Ellacuría , Florian Leisegang, Jane Gotsman

Directing: Clara Caroline Siewering
Choreography and Co-Directing: Lovina Maja Koenig
Set Design and Lighting: Stavros Balis
Text: Ann Mayer, Clara Caroline Siewering
Costume Design: Wiete Sommer
Costume Assistance: Claudia Lou Roth, Ania Porucznik, Anastasia Alamanou
Sound Composition: Leonardo Cavalli
Sound Design: Marc Alberisio, Max Keller
Dramaturgical Support: Heike Götze
Production Assistance: Ania Porucznik, Anastasia Alamanou
Choreography Support: Andres Esteban
Piano: Anastasia Alamanou
Songwriting and Composing «Master of the Show»: Philipp Diaz Freise, Ann Mayer

Concept: Lovina Maja Koenig, Stavros Balis, Ann Mayer, Clara Caroline Siewering

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Part of the BOOST! – MA Theatre Festival


     

Steal My Gaze

Diplomprojekt Master Theater (MATch)
von Linda Bühlmann und Robert Knorr

Steal My Gaze ist eine drängende Suchbewegung durch Männlichkeit und die Frage, wer die erschöpfende Arbeit trägt, wenn Veränderung möglich sein soll. Eine Performerin und ein Performer nutzen das Theater und seine Mittel für den ständig scheiternden Prozess, sich zu den Strukturen zu verhalten, in denen sie selbst stecken: in Blicken, Rollen, Begehren, Scham, Fürsorge und Verletzlichkeiten, die sich nicht einfach ablegen lassen. Immer wieder gehen sie weiter, wo sonst zugemacht, erklärt oder verstummt wird. Zwischen Härte und Zärtlichkeit, Analyse und Kontrollverlust sucht die Performance nach Spielwegen und Momenten, in denen Möglichkeit aufscheint – im gemeinsamen Umgang mit dem, was sich nicht lösen lässt.

MITWIRKENDE
Performance: Dora Musola , Robert Milan Knorr
Konzept, Regie: Linda Mira Bühlmann, Robert Milan Knorr
Text: Robert Milan Knorr, Linda Mira Bühlmann, Dora Musola
Sounddesign: Wyatt Wakefield .s.wakefield
Bühne: Lina Staudinger , Claude Gobeli
Kostüm: Irina Rüegg
Licht: Linda Mira Bühlmann
Dramaturgische Beratung: Viccy Link
Chor: Männerchor Elsau
Chorleitung: Moritz Lieberherr .maurice

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Part of the BOOST! – MA Theatre Festival


     

Drall & Genügen

Diplomprojekt Master Theater (MATch)
von Elias Geißler und Sara Schmiedl

ein essayistisches Theaterstück zur Aussetzung von Bedeutung wie auch Bedeutungslosigkeit
initiiert von Elias Geißler und Sara Schmiedl 

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Part of the BOOST! – MA Theatre Festival

Ensemble: Hanna Donald , Pauline Gloger .gloger , Max Grosse Majench , Max Kurth und Leon Locher

Bühne: Leonard Ehrenzeller
Kostüm: Julia Im Obersteg
Requisite und Assistenz Kostüm: Magda Büsser
Musik und Sound Design: Moritz Werner
Live-Kamera: Clara Keilbach
Live-Videoschnitt: Jonathan Birke

Text: Josefin Fischer und Sara Schmiedl
Konzeption und szenisch-kompositorische Praxis: Elias Geißler
Konzeption und inhaltlich-kompositorische Praxis: Sara Schmiedl
Kompositorische Assistenz und Dokumentation: Alicia Peters

Liebe Grüsse und grössten Dank an unsere Mentorinnen Réjane Dreifuss, Nadia Fistarol, Stefanie Lorey und Hannah Schünemann, sowie Karla Frohwein die uns tatkräftig bei der Konzeption der Bühne unterstütz hat.


     

Can I Ask You Something?

Diplomprojekt Bachelor Theaterpädagogik
von Réka Kókai 🟠

Wir reden. Die ganze Zeit.
Ich sage etwas. Du antwortest.
Aber was passiert dazwischen ?
Erfahrungen. Emotionen. Erinnerungen.
Sie wirbeln unsichtbar zwischen uns.

MITWIRKENDE
Spiel: Beshir / Carlo / Manuela / Nadia / Umut / Ximena / Viktoria
Fotos: Adriana Alvarez