Arts visuels - Université de Sherbrooke

Au-delà de la réflexion sur l’IA, «Fictions d’IA» agit comme un laboratoire d’innovation citoyen. Les chercheurs ont constaté que le design fiction stimule le dialogue et l’imagination tout en facilitant l’exploration de questions complexes. 👇

Imaginer 2050 pour mieux comprendre les impacts de l’intelligence artificielle sur notre rapport à l’art et aux artistes À la Faculté des lettres et sciences humaines, les professeurs Dany Baillargeon et Julien Pierre, du Département ...

FICTIONS D’IA - Regards spéculatifs sur les arts et les artistes en 2050 🔮

Une exposition.
Quatre objets à réaction.
Trois scénarios possibles.
Un débat sur le futur de la relation art-artiste-société… et l’ia.

Les 26 et 27 juin 2026, Sporobole présente les résultats de la résidence de recherche Fictions d’IA sous la forme d’un atelier-débat et d’une exposition!

Au cours des derniers mois, les artistes MaudeJarry, Tamara Krpić, Nicolas Rochette, Christiane Vadnais, Clément de Gaulejac, Mathilde Houisse, Aurélie Lemaire et Alexandre Roy ont travaillé sur les rapports entre la littérature, l'illustration et l'ia. Quatre duos (illustration-littérature) ont été formés pour réfléchir et créer des objets à réaction — c'est-à-dire des objets qui n'existent pas, mais qui illustrent un futur hypothétique — qui seront présentés en galerie. Ces objets serviront de points de départ à l’exploration de la question explosive de l’IA dans ces deux secteurs artistiques.

Le public peut visiter l'exposition qui présente ces objets à réaction dès vendredi 26 juin 2026 à midi. Le lendemain, samedi 27 juin à 14 h, un débat-atelier propose de discuter de trois scénarios possibles sur les répercussions de l'IA dans la création.

✏️À la fin de la discussion, le public sera invité à voter pour le scénario le plus plausible ou probable sur le futur des deux pratiques. 🖋️

Inscrivez-vous pour d'abord réserver votre place et ensuite nous indiquer si vous souhaitez participer au débat. La participation au débat n'est pas obligatoire, vous pouvez simplement venir écouter la discussion.

L'événement est organisé en collaboration avec l'Université de Sherbrooke.

Merci aux professeurs Julien Pierre et Dany Baillargeon du Département de communication - Université de Sherbrooke d'avoir structuré et conçu une résidence qui s’est déroulée en grande partie sous une méthodologie de design fiction.

C'est gratuit, inscrivez-vous (lien plus bas)!

Cet automne, dès le 2 septembre, le cours Art et mécatronique sera donné par l'artiste Pascale Tétrault. Inscriptions en cours!
➡ Détails à propos du certificat en arts visuels: bit.ly/4e0N7Af
➡ Détails à propos du microprogramme en arts et technologies: bit.ly/40WYrby

Pascale Tétrault est une artiste pluridisciplinaire et poète dont les œuvres se développent à la frontière de l’écriture et de l’art électronique. Après des études en création littéraire, puis en médias interactifs, elle complète, en 2024, une maîtrise en Studio Arts à l’Université Concordia.

Ses œuvres allient électronique, poésie, bois et textile pour raconter le langage technique, illustrer l'idée d'artisanat technologique et mettre en scène des fragments de mémoires et de gestes ouvriers. Depuis 2023, son travail a été présenté au Mois de la poésie à Québec, à la Maison Louis-Fréchette à Lévis, au Festival NUM à Laval ainsi qu'à Perte de Signal et Topo à Montréal. Son projet collaboratif "soft input" avec selina latour a aussi été présenté à la Maison de la culture de Rivière-des-Prairies.

Également pédagogue, Pascale est guidée par un désir de comprendre et de transmettre le fonctionnement des outils et systèmes qui nous entourent, si présents et à la fois si effacés. Au cours des dernières années, elle a enseigné des cours d'introduction à la programmation et à l'électronique aux universités Concordia et Harvard, tout en offrant de nombreux ateliers dans divers centres d'artistes et écoles tels que la SAT, le Eastern Bloc et AdaX.

En parallèle, Pascale collabore, depuis 2019, avec plusieurs artistes montréalais à la confection de systèmes électroniques et interactifs sur mesure. Ses pratiques d’artiste, de collaboratrice, de pédagogue et de technologue sont aujourd’hui indissociables et se nourrissent l’une et l’autre.

Crédit photo: Félix Deschênes

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Cours offerts à l'automne 2026 :
ART111 - Arts visuels : langages et techniques
ART114 - Projet de création I
ART205 - Approche picturale
ART213 - Dessin: techniques de base
ART220 - Vidéo d'art
ART226 - Photo : langages et techniques
ART242 - Infographie
ART314 - Atelier du livre d'artiste
ART321 - Art actuel
ART410 - Arts et technologies
ART412 - Art et mécatronique

Microprogramme en arts et technologies - Département des arts, langues et littératures - Université de Sherbrooke L’omniprésence des technologies et leur développement accéléré rendent incontournable une mise à jour des enseignements et des pratiques dans tous les domaines. Privilégiant l'interdisciplinaire et la créativité, ce microprogramme de 1er cycle vise à former des artistes, des créatrices ...

L'artiste Jean-Sébastien Denis donnera le cours ART213 - Dessin: techniques de base, dès le 2 septembre. Inscriptions en cours!
👉 Détails à propos du certificat en arts visuels: bit.ly/4e0N7Af

Né à Sherbrooke, Jean-Sébastien Denis est un artiste visuel qui vit et travaille à Montréal et en Estrie, où il est chargé de cours au certificat en arts visuels de l’Université de Sherbrooke.

Représenté par la Galerie Simon Blais depuis vingt ans, il a participé à de nombreuses expositions collectives et solos à Montréal, à Toronto, en Nouvelle-Écosse et aux États-Unis. En 2018, son œuvre a fait l’objet d’une importante rétrospective à la Maison de la culture Claude-Léveillée. Une exposition solo lui sera consacrée en octobre 2026 au Musée des beaux-arts de Sherbrooke.

Jean-Sébastien Denis est boursier du CAC et du CALQ. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques (Musée national des beaux-arts du Québec, Loto-Québec, Hydro-Québec) ainsi que de collections d’entreprises (Banque Nationale du Canada, Groupe Transcontinental).

Il a également réalisé une dizaine d’œuvres d’art publiques dans le cadre du programme d’intégration des arts à l’architecture. Parmi les plus importantes figurent "Ascension" pour l’UQO à Saint-Jérôme (2012); "Prisme", œuvre de 54 toiles créée pour le CUSM (2014); une murale intitulée "Hommage à Marcelle Ferron" au Centre communautaire intergénérationnel d’Outremont (2021); "Kyrielle", série d’œuvres installée sur les édicules du SRB-Pie-IX de l’ARTM à Montréal et Laval (2022-2026); ainsi que six œuvres intégrées à des établissements scolaires québécois. Il a aussi siégé pendant plusieurs années à titre de spécialiste au comité du programme d’intégration des arts à l’architecture.

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Cours offerts à l'automne 2026 :
ART111 - Arts visuels : langages et techniques
ART114 - Projet de création I
ART205 - Approche picturale
ART213 - Dessin: techniques de base
ART220 - Vidéo d'art
ART226 - Photo : langages et techniques
ART242 - Infographie
ART314 - Atelier du livre d'artiste
ART321 - Art actuel
ART410 - Arts et technologies
ART412 - Art et mécatronique

Certificat en arts visuels - Département des arts, langues et littératures - Université de Sherbrooke L’Université de Sherbrooke vous propose de vivre une expérience pédagogique différente au cœur d’un milieu stimulant et chaleureux. D’une durée d’une année, le certificat en arts visuels mise sur un enseignement personnalisé, offert par des artistes, des théoriciennes et des théori...

L'artiste Julie Bellavance donnera le cours ART314 - Atelier du livre d’artiste, dès le 4 septembre. Inscriptions en cours!
👉 Détails à propos du certificat en arts visuels: bit.ly/4e0N7Af

Native de Victoriaville, Julie Bellavance a obtenu sa maîtrise en arts visuels à l’Université Laval en 2018. Son amour pour la lithographie l’a amenée à poursuivre le Printer Training Program du Tamarind Institute aux États-Unis en 2019-2020. Elle a présenté son travail lors d’expositions individuelles et collectives au Québec, en France, en Allemagne et en Écosse. Elle a participé à des résidences de création à l’Atelier de l’Île de Val-David, à l’Atelier Presse Papier à Trois-Rivières, au Centre Sagamie à Alma ainsi qu’à la Lithographie-Werkstatt Eichstaett en Allemagne à l’été 2019 et 2024. Récipiendaire de la Bourse pour la relève en arts imprimés de l’Atelier Circulaire, elle y était en résidence pour l’année 2020-2021.

Depuis 2020, Julie est chargée de cours à l’Université de Sherbrooke, où elle enseigne le livre d’artiste, ainsi qu’à l’Université Laval, où elle partage sa passion pour les techniques d’estampe en sérigraphie et lithographie.

Ses œuvres font partie de diverses collections publiques au Québec et à l’international telles que la Bibliothèque et Archives Nationales du Québec, la Sammlung Lithographie Eichstätt en Allemagne et le Fairfield University Art Museum aux États-Unis. La qualité reconnue de son travail lui a permis d'imprimer pour des artistes comme Paryse Martin (Québec), Martin Bureau (Québec), Stephanie Mercado (Los Angeles) et Marc Séguin (Montréal).

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Cours offerts à l'automne 2026 :
ART111 - Arts visuels : langages et techniques
ART114 - Projet de création I
ART205 - Approche picturale
ART213 - Dessin: technique de base
ART220 - Vidéo d'art
ART226 - Photo : langages et techniques
ART242 - Infographie
ART314 - Atelier du livre d'artiste
ART321 - Art actuel
ART410 - Arts et technologies
ART412 - Art et mécatronique

Certificat en arts visuels - Département des arts, langues et littératures - Université de Sherbrooke L’Université de Sherbrooke vous propose de vivre une expérience pédagogique différente au cœur d’un milieu stimulant et chaleureux. D’une durée d’une année, le certificat en arts visuels mise sur un enseignement personnalisé, offert par des artistes, des théoriciennes et des théori...

🎨 Découvrez le projet Arts et Scalpels, où des personnes résidentes en chirurgie de la FMSS ont travaillé sur des œuvres en utilisant des matériaux, des techniques et des gestes propres à leur pratique. Un projet pour amener l’art dans leur quotidien et mettre à profit leur créativité, leur finesse et leur dévouement dans des œuvres uniques. Ils ont été accompagnés par Maude Blondin-Benoit, diplômée du certificat en arts visuels, et l'enseignante Josianne Bolduc.
👉 En vidéo: bit.ly/3Qhu39B

Nous remercions l'Espace art et savoir de la FLSH et le programme Experiences Ventures, qui a permis l'embauche de Maude.