Création visuelle - Cégep Garneau

Laurence Rioux
Idolâtre
84 x 48 po
Encre, papier Strathmore, billes de plastique, fil à pêche et carton

Ici, la mère pure et sainte rencontre sa contrepartie déchue. Cette œuvre souhaite faire paraître l'impossibilité du rôle de la femme imposée par la religion chrétienne. Elle a été tenue à des standards religieux et moraux inapplicables, puisqu'ils n'ont jamais capté la nature humaine libre de celle-ci. Les figures religieuses de Lilith et de la Vierge Marie sont condamnées au sein même de l'église qui les a enfantées.

Erica Gagnon Simard
Regarde-moi
Peinture acrylique, bloc de styromousse, bâche, papier journal, carton, acétate, lumière, sac plastique et matériaux recyclés.
74 x 118 x 40 po
C’est à l'aide de matériaux recyclés que mon œuvre regarde-moi a vu le jour. Cette œuvre représente la ville et ses facettes que l'on tente de cacher et d’oublier. Cette installation évoque des personnes comme vous et moi qui ont besoin d’un coup de main. Le but de cette œuvre est de prendre conscience de ce qui nous entoure et à nous inviter à être ouvert d'esprit. Elle sert également à dénoncer que l'on manque de ressources pour venir en aide aux personnes qui en ont besoin.

Hubert Blouin
Portrait d’une société
Vidéo, carton et post-it
82 x 39 x 177 po

Portrait d’une société est une vidéo artistique qui se questionne sur notre société ainsi que notre place en tant qu’individu. Entre paysage du territoire et mise en scène de personnages, le bleu et le rouge cohabitent dans un monde qui semble instable, mais malgré tout paisible. À travers la réalisation de ce projet, je me suis beaucoup questionné sur ces thématiques. Je vous invite donc maintenant à faire de même, en répondant à une des questions présentes et en disposant votre réponse où bon vous semble dans l’œuvre.

Adelaïda Shaulova
Je est Pierrot
Broche à poule, papier journal, tissu, fil, guirlande lumineuse à DEL, papier mâché, aluminium, peinture acrylique, toile et papier imprimante
66 x 70 x 52 po

« Toutes les formes d’amour, de souffrance, de folie ; [le poète] cherche en lui-même, il épuise tous ses poisons pour n’en retenir que les quintessences », disait Rimbaud. Cette installation explore la vulnérabilité de l’artiste face à l’exploration de ses obsessions et dépendances, dans une tentative mélancolique d’effleurer la perfection, reconnue comme telle que par son spectateur. « Je est Pierrot » au même titre que « Je est un autre » n’est qu’une tentative artistique pour distinguer l’être et le rôle, le je et le personnage.

Abigaël Ferlatte
La romance à travers les pages de notre histoire
Toile de coton, peinture acrylique, carton, colle chaude et colle contact
16 x 12 x 8 po

Cette œuvre montre un aspect fantastique de l'amour, celui des livres de romance, de l'intouchable et du merveilleux. Mais également, la possibilité de vivre un amour exaltant dans le monde réel et le pouvoir d'écrire sa propre histoire.

Daniela Andrade Vargas
Collision
Peinture acrylique, pastel à l'huile, toile, papier, clés, écrous et chevalet
69 ½ x 25 ½ x 15 po

L’œuvre représente la collision entre les deux sexes. Cette rencontre entre l’homme et la femme évoque leur connexion et leur attirance. Le fond de l’œuvre représente la femme, tandis que l’estampe de l’homme est couchée sur la femme. Cela donne l’effet qu’il se jette dans les bras de celle qu’il aime. La représentation de la femme est vibrante et organique, ce qui suggère que l’homme et la femme, ensemble, se complètent.

Emi Desbiens
Sous les astres
Peinture acrylique, bois, crayon de couleur, aquarelle, papier aquarelle, vidéo et écouteurs
17 ½ x 19 x 30 po

Mon œuvre aborde la nostalgie ressentie lorsque nous retournons dans un endroit où nous avons passé de beaux souvenirs lors de notre enfance. À l’intérieur de la boîte est représenté le chalet à mes grands-parents et une animation d'un flashback est projetée. L’œuvre offre une expérience immersive qui sollicite plusieurs sens, tels que l’ouïe, la vue et l’odorat, qui déclenchent les souvenirs.

Sarabelle Allain
Ortus
Tissus, crayon de cire, peinture acrylique, encre, bois, toile, vidéo et photographie
118 x 78 po

Ortus représente mon cheminement à travers trois phases essentielles : l’insouciance, la cassure, puis la renaissance. Si la partie centrale de l’œuvre évoque une période sombre et floue, elle est aussi le socle de ma transformation. En acceptant ces blessures, je donne à mon présent la force de grandir. Pour moi, cette œuvre est une mise à nu, un lever de soleil personnel sur un avenir à construire.

Angélique Bossé-Rouleau
Seconde peau
Peinture acrylique et masonite
68 x 48 x 35 po

Seconde peau explore le concept d'intimité à travers le paravent, un outil communément utilisé pour se dérober au regard des autres lors de moment de vulnérabilité et de mis à nu. Sur le paravent se promène un tigre que l'on observe de haut, sans qu'il ait connaissance de nos yeux sur lui. Sa promenade solitaire l'emmène dans les confins de son propre esprit, semblable à une forêt sans fin. Ses barrières sont baissées, son authenticité sincère et véritable est dévoilée à tous, à son insu.

Auréole Aïhounhin
Désenchantement
Peinture acrylique, toile, médium acrylique, branches d’arbres, mousse synthétique, fleurs synthétiques, bois, papier de soie, fil de fer, papier collant et aluminium
65 x 30 po

Mon œuvre explore le fossé entre l’esthétique idéalisée de la Renaissance et la réalité brute de nos expériences contemporaines. La partie peinte agit comme une fenêtre sur un monde « parfait », saturé de beauté, de pureté et de romantisme, tel qu'on le retrouve dans l'art classique ou les fictions modernes. Cependant, lorsque cette vision tente de s'approprier notre réalité physique, elle se dégrade : les structures qui s'échappent du cadre sont brisées, calcinées et fanées. À travers ce contraste entre la toile et la sculpture, je veux transmettre ce sentiment d'hypocrisie des images de perfection que notre société nous projette. L'œuvre devient ainsi le symbole d'une promesse de beauté fausse, qui s'effrite au contact du monde réel.