Création visuelle - Cégep Garneau

Toute l'équipe en arts visuels vous souhaite une belle rentrée ! Pour l'occasion, on s'est dit qu'il était intéressant de voir à quoi ressemblaient les professeur.es quand elles et ils fréquentaient le cégep comme étudiant.e. 😅
On se voit en classe !

Éléonore Skilling
Dans la gu**le du loup
Peinture acrylique, toile, carton, papier mâché, argile et panneau de bois
50 x 25 x 8 po

Le loup, souvent considéré comme le prédateur, est ici la victime. Il est pris au piège, forcé à absorber la noirceur qui se dirige vers lui. Il ne peut pas atteindre la lumière qui existe au-dessus de lui. Il a perdu sa force intérieure et est cloué sur place, pourtant si près de la beauté et du positif.

Johnny Tran Dinh
Emprise
Broche à poule, papier journal, colle, colle chaude, carton, verre, peinture acrylique et pâte à modeler séchant à l’air
24 x 20 x 20 po

Mon projet représente une main qui tient un orbe de lumière. La main évoque une entité, qui prend possession de nos souvenirs en volant petit à petit nos précieux souvenirs en absorbant la lumière. La sphère lumineuse est composée de nos souvenirs qui défilent au fil de notre vie. La lumière traverse les morceaux de verre pour ensuite se refléter dans le lieu.

Maude Laberge
En soi
Argile, papier journal, colle, peinture en aérosol, peinture acrylique, médium acrylique, mousse isolante, fil d’acier, tuyau de plomberie et planche de bois
60 x 25 x 30 po

Ce projet explore le corps humain comme un espace vivant où l’intérieur
devient le principal sujet de représentation. Il s’inscrit dans la continuité de
mon parcours en physiothérapie et s’appuie sur ma fascination pour le
corps humain. À travers une approche à la fois anatomique et esthétique, il
met en lumière des organes et des structures habituellement invisibles. Les
fleurs intégrées viennent symboliser la beauté du corps et des organes qui
nous composent.

Louka Kueber

Nature plastifiée
Peinture en aérosol, objets en plastique, objets en carton, papier journal, peinture acrylique, toile et branches d’arbres
18 x 21 x 31 po

Nature plastifiée représente des déchets causés par la consommation excessive de l’être humain. La production de plastique, de carton et même d’objets technologiques comme des batteries polluent notre Terre. En effet, certaines villes envahies de déchets comme Jardim Gramacho au Brésil ne cessent de s’aggraver avec le temps. Mon installation démontre qu’on retrouve souvent des objets laissés à l’abandon dans la rue ou dans la nature, qui changent de plus en plus avec le temps.

Itzia Montes
Miroir sans tache
Peinture acrylique, carton, verre, papier mâché, feuille d’or, cadre en bois et vase
25 x 27 x 20 po

Mon œuvre Miroir sans tache se concentre principalement sur la religion chrétienne. L'œuvre représente l’importance de la religion et de la foi dans la communauté mexicaine lors de moments difficiles. Récemment, une guerre civile a vu le jour au Mexique, ce qui m’a inspirée pour le sujet de mon œuvre. Celle-ci contient un portrait de la Vierge Marie sur un fond aux couleurs chaudes et réconfortantes, qui évoque le confort et le refuge, des fleurs fanées, pour leur part, illustrent le négatif et le vase rempli de belles fleurs représentant l’entraide des citoyens en période de guerre.

Maélie Hudon
Envol
Peinture acrylique, toile, image numérique, lutrin, fil à pêche, papier et objets réutilisés
70 x 45 x 10 po
L’œuvre représente mon passage au cégep et les émotions que j’ai le plus ressenties. Les toiles représentent les émotions, telles que la joie, l’amour, la tristesse, le dégoût et l’anxiété. Les papillons blancs représentent un nouveau commencement et mon envol vers l’université. Le livre montre les personnes qui m’ont accompagné pendant mon parcours au cégep.

Gabriela Hangan
Des corps comme des temples du temps
Peinture acrylique, toile de coton brute, bois, laine, fil de fer et œillet
22 x 48 po
Vous voyez ici des souvenirs d’enfance combinés à un amour intergénérationnel et à un partage international ; un regard intime dans la maille de mon identité. Par des peintures inspirées de moments enregistrés dans ma mémoire, j’ai essayé de transmettre un sentiment universel qui est celui de l’euphorie de l’enfance et du retour aux sources. J’ai travaillé trois scènes de mes étés dans mon pays natal, ayant toutes les trois des liens avec ma vision de mes grand-mères et des moments partagés avec elles. Une tresse épaisse, des pots de jus de fruits et un sourire piquant. Mon triptyque est déposé sur un tissage en laine rappelant les tissages traditionnels de la Moldavie ; un savoir qui était, à l’époque, transmis de mère en fille.

Maëlle Poulin
Petit bourgeon
Fil de fer, bois, boutons en plastique et technique mixte
13 ¼ x 31 x 11 po

Dans un univers où la magie et les souvenirs s’entrecroisent, une fée trace peu à peu son chemin, sa propre voie. Chaque petite création reflète une situation qui a marqué son passé. La touche magique évoque la naïveté de l’enfance, douce et éphémère, qui n’occupe qu’une petite place pour laisser émerger l’avenir. La structure en métal ainsi que les couleurs roses et rouges démontrent l’importance d’une base résistante et l’abondance de l’amour.

Maïka Gauthier Blanchette
Lost and found
Papier journal, colle, eau, fil de fer, broche à poule, peinture acrylique et carton
30 x 30 x 30 po
Montage 3D représentant mon parcours au cégep en tant qu’étudiante en ALC et aussi en tant qu’artiste dans la vie de tous les jours depuis ma jeunesse. J’ai dessiné longtemps pendant que j’étais jeune, les idées me débordaient de la tête et il fallait que je les mette sur papier. En grandissant, j’ai perdu cet intérêt et j’ai perdu mon spark. L’œuvre représente la recherche du regain de mon intérêt pour les arts et le dessin, d’où le titre en découle.