Gallery | Galerie 115 à l'Université d'Ottawa

Thank you to everyone who came to see the MFA group exhibition, “Thinking Objects.”
Here’s some footage from the show in case you missed it!

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Merci à tous qui sont venus visionner l’exposition du groupe MFA, « Objets Évolutifs. »
Voici quelques images du montage si vous l’avez manqué!

Join us this Thursday, April 2nd, from 6pm to 8 pm for the opening reception of Myriam Audet’s solo exhibition “Primordial Soup”.

The primordial soup is a scientific theory proposing that life originated 3.7–4.0 billion years ago from a hot, nutrient-rich ocean of organic compounds formed when energy (lightning, UV radiation) struck early Earth’s atmosphere. These hypothetical set of conditions suggests that life might have evolved from collaboration rather than competition.



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Rejoignez-nous ce jeudi 2 avril, de 18 h à 20 h, pour le vernissage de l’exposition de Myriam Audet intitulée « Soupe Primordiale ».

La « soupe primordiale » est une théorie scientifique selon laquelle la vie serait apparue il y a 3,7 à 4 milliards d’années dans un océan chaud et riche en nutriments, composé de composés organiques, formé lorsque de l’énergie (foudre, rayonnement UV) a frappé l’atmosphère de la Terre primitive. Cet ensemble de conditions hypothétiques suggère que la vie aurait pu évoluer grâce à la collaboration plutôt qu’à la compétition.

Calling all visual arts students! / Appel à tous les étudiants en arts visuels!

Gallery 115 invites all visual arts students to submit proposals for September 2026. Group and solo shows are welcome. See poster for details.

La Galerie 115 invite tous les étudiants en arts plastiques à soumettre leurs propositions pour septembre 2026. Les expositions collectives et individuelles sont les bienvenues. Voir l’affiche pour plus de détails.

Opening: March 16–26, 2026
Vernissage: March 17, 5pm–7pm

“Thinking Objects” is an MFA group exhibition centered around processes-based works, studio curiosities, dead ends, false starts, and other beginnings. Presented in the Gallery 115 storage room, this co-created installation foregrounds non-resolution, experimentation, and the bonds that shape art and life within academic institutions.

Featured Artists:

Olivia Johnston
Sarah Blumel
Karen Miller
Mina Moshajjari
Leah Evangelista Woolner
Ash Barbu
Evalyn Shields & Sabrina Ferrari
Günsu Hayriye Ozan
Marc Bouvier-Nerbonne
Jacob Legouffe

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Ouverture: 16-26 mars, 2026
Vernissage: 17 mars, 17h–19h

« Thinking Objects » est une exposition collective d’étudiants de maîtrise en art visuel axée sur les processus créatifs, les curiosités d’atelier, les impasses, les faux départs et d’autres points de départ. Présentée dans l’entrepôt de la galerie 115, cette installation collaborative met en lumière l’inachevé, l’expérimentation et les liens qui forment l’art et la vie au sein des institutions académiques.

Artistes en vedette:

Olivia Johnston
Sarah Blumel
Karen Miller
Mina Moshajjari
Leah Evangelista Woolner
Ash Barbu
Evalyn Shields & Sabrina Ferrari
Günsu Hayriye Ozan
Marc Bouvier-Nerbonne
Jacob Legouffe

Some photos from the latest exhibition, Walls that Remember.
Thank you to everyone who participated and came by to view the show!

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Quelques photos de la dernière exposition, Murs qui se Souviennent.
Merci à tous les participants et à ceux qui sont venus visionner les oeuvres!

— Walls that Remember
Exhibition March 2nd to 10th
Vernissage March 6th @ 6:30pm-7:30pm

“Walls that Remember is a group show where we explore areas of domesticity as a playground for identity. The idea of home is imagined as a place of intimacy. It is where we go to be our truest selves away from the eyes of others and it is where we learn to be. Yet the home is constructed and carefully arranged, cultivated in the same manner of the image that we perform to others as we exit. Home is shaped through the objects that we choose to display, furniture with its aged marks that recall a life usefully lived, inherited rituals from the people we care the most deeply about, and the people we allow to see it.”

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— Murs qui se Souviennent
Exposition le 2 au 10 mars
Vernissage le 6 mars @ 18:30-19:30

“Murs qui se Souviennent, est une exposition de groupe où nous explorons les zones de la vie domestique comme scène pour l’identité. L’idée de maison est imaginée comme un lieu d’intimité. C’est là où nous allons pour être nôtres nous les plus authentiques loin des yeux des autres et c’est là où nous apprenons à être. Pourtant, la maison est construite et soigneusement agencée, cultivée de la même manière que l’image que nous réalisons pour les autres en sortant. La maison est façonnée par les objets que nous choisissons d’exposer, des meubles avec leurs marques vieillies qui rappellent une vie bien vécue, des rituels hérités des personnes auxquelles nous tenons le plus profondément, et des personnes à qui nous permettons la contemplation.”

Walls that Remember
— Exhibition March 2nd to 10th
— Vernissage March 6th @ 6:30pm-7:30pm

“Walls that Remember is a group show where we explore areas of domesticity as a playground for identity. The idea of home is imagined as a place of intimacy. It is where we go to be our truest selves away from the eyes of others and it is where we learn to be. Yet the home is constructed and carefully arranged, cultivated in the same manner of the image that we perform to others as we exit. Home is shaped through the objects that we choose to display, furniture with its aged marks that recall a life usefully lived, inherited rituals from the people we care the most deeply about, and the people we allow to see it.”

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Murs qui se Souviennent
— Exposition le 2 au 10 mars
— Vernissage le 6 mars @ 18:30-19:30

“Murs qui se Souviennent, est une exposition de groupe où nous explorons les zones de la vie domestique comme scène pour l’identité. L’idée de maison est imaginée comme un lieu d’intimité. C’est là où nous allons pour être nôtres nous les plus authentiques loin des yeux des autres et c’est là où nous apprenons à être. Pourtant, la maison est construite et soigneusement agencée, cultivée de la même manière que l’image que nous réalisons pour les autres en sortant. La maison est façonnée par les objets que nous choisissons d’exposer, des meubles avec leurs marques vieillies qui rappellent une vie bien vécue, des rituels hérités des personnes auxquelles nous tenons le plus profondément, et des personnes à qui nous permettons la contemplation.”

Thank you so much to everyone who came and installed their works for the Open Gallery! We really appreciate the initiative and support, and loved seeing your works cover our walls!

Artists will have until February 27th to uninstall their works, afterwards your works will be stored in the gallery’s storage until pickup. The gallery will be open everyday from 9am to 4pm, see the department’s secretary if any issues arise.

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Un grand merci à tous ceux qui sont venus installé leurs œuvres pour la Galerie Ouverte! Nous apprécions beaucoup votre initiative et votre support, et nous avons adoré voir vos œuvres recouvrir les murs de la galerie!

Les artistes auront jusqu’au 27 Février pour désinstaller leurs œuvres, ensuite vos œuvres seront disponibles dans l’entrepôt de la galerie jusqu’à ce qu’ils soient récupérés. La galerie sera ouverte chaque jour de 9h à 16h, consulter la secrétaire du département s’il y a un problème.

Open Gallery!
Bring your work directly into Gallery 115 between 9am- 4pm from Tuesday, Jan 27th to Friday, Feb 11th.
Accepting all work excepting the first exhibition of 2026. All media and sizes are welcome! Help us fill the gallery from floor to ceiling!

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Galerie Ouverte!
Apportez votre œuvre directement à la Galerie 115 entre 9 h et 16 h, du mardi 27 janvier au vendredi 11 février.
Toutes les oeuvres sont acceptées, sauf celles destinées à la première exposition de 2026. Tous les supports et formats sont les bienvenus! Aidez-nous à remplir la galerie du sol au plafond!

Internally Bound
by Megane Lamoureux & Taryn Dutton
November 4-18
Vernissage November 13 @ 6pm

“This exhibition brings together our two practices, both rooted in exploring emotion, identity, and the body. Our works emerge from personal experiences and transformative moments that have shaped who we are today. Through painting, sculpture, and experimental self-portraiture, we seek to express the spoken and unspoken feelings carried within us.
We are both drawn to the body as a language—through the physicality of sculpture, the intimacy of painting, and the vulnerability of long-exposure photography. By working with imperfect tools and moments of restraint, we reflect on the ways society and the self can impose limits, and how art can become a space for release and renewal.”

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Liaison Intérieur
par Megane Lamoureux & Taryn Dutton
Novembre 4-18
Vernissage Novembre 13 @ 6pm

“Cette exposition réunit nos deux pratiques, toutes deux ancrées dans l’exploration de l’émotion, de l’identité et du corps. Nos œuvres émergent d’expériences personnelles et de moments transformateurs qui ont façonné notre identité actuelle. À travers la peinture, la sculpture et l’autoportrait expérimental, nous cherchons à exprimer les sentiments exprimés et non exprimés portés en nous.
Nous sommes tous deux attirés par le corps comme langage—à travers la physicalité de la sculpture, l’intimité de la peinture et la vulnérabilité de la photographie à longue exposition. En travaillant avec des outils imparfaits et des moments de retenue, nous réfléchissons aux façons dont la société et le soi peuvent imposer des limites, et comment l’art peut devenir un espace de libération et de renouvellement.”