Colloque en histoire de l'art

Merci à toutes nos participantes pour ce colloque, c'est le temps de nous ressourcer pendant l'été

De retour l'an prochain 🙌🏼

Conférence inaugurale
Kathryn Desplanques
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Avec la participation de
Audrey Pouydebasque
Ester Giachetti
Irène Anna Maria Boiocchi
Beatrice Mundo
Kiev Renaud
Anna Papacostidis
Alice Boisvert
Danielle Desloges
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Organisation
Marjorie Charbonneau
Marie-Lise Poirier

C'est demain! Avez-vous vu nos affiches dans l' ?

Kathryn Desplanque, UNC Chapel Hill, Inglorious Artists, or Why Did Artists Popularize the Trope of the Starving Artist?

We are all very familiar with the trope of the starving artist, who sacrifices their material wellbeing in the pursuit of a higher, and intrinsically non-material calling: the creation of fine art. We are, however, far less familiar with the origins of this trope. This talk explores a large collection of 18th and 19th century French satirical images that collectively popularized and elaborated the trope of the starving artist. Created largely by practicing and aspiring fine artists, these images offer incisive commentary on the rapid emergence of a market for art radically and abruptly liberalized during the French Revolution. Through a thorough investigation of social satire at scale, we will start to disentangle the ambivalent and contradictory valences of satirical representation.

Anonyme, Je suis comme le Tems au Gagne Petit, 1789, aquatinte coloriée, 15.7 x 22 cm, Bibliothèque nationale de France, Paris.

Irene Anna Maria Boiocchi, Università degli Studi di Udine, Les visages de trois artistes vénètes dans la Serie di ritratti de F. Moücke

Le premier volume de la Serie di ritratti, publié en 1752, rassemble cinquante-cinq biographies d’artistes accompagnées de leurs portraits respectifs. Trois peintres majeurs de la Renaissance italienne seront étudiés : Giovanni Bellini, Titien et Véronèse. Il est proposé d’analyser les représentations gravées des visages des artistes à la lumière des évolutions survenues au fil des siècles concernant leurs portraits, afin d’arriver à l’étude des peintures présentes dans la Galerie Impériale de Florence, matrices des visages de la Serie di ritratti.

Autoportrait de Giovanni Bellini, gravé par Pietro Antonio Pazzi dans F. Moücke, Serie di ritratti, I vol., Florence, Stamperia Moückiana, 1752, gravure, dimensions du portrait gravé : 225×172 mm, volume conservé à la Bibliothèque Nationale Marciana, Venise, Italie. Annotations : sous la gravure, au centre « GIOVANNI BELLINI / PITTORE »; à gauche « Gio. Dom. Campiglia del. »; à droite « P. Ant. Pazzi fe ». (Photo avec l’autorisation du Ministère de la Culture - Bibliothèque Nationale Marciana).

Audrey Pouydebasque, Université du Québec à Montréal, Nouvelles perspectives sur l’œuvre du portraitiste Henry Raeburn (1756-1823)

Sept portraits réalisés par Henry Raeburn (1756-1823), peintre écossais renommé de son temps, sont conservés au Musée des beaux-arts de Montréal. La communication s’appuie sur les travaux développés dans mon mémoire de maîtrise : nous explorerons l’identité des modèles de Raeburn, la provenance des portraits et les pratiques du collectionnement à Montréal. La communication soulignera l’importance des recherches transhistoriques et transnationales afin d’actualiser les discours sur le peintre et son œuvre, ainsi que les nombreuses opportunités de recherche liées au portrait.

Henry Raeburn, Stockbridge (Écosse) 1756 - Édimbourg 1823, Portrait d'Anna Maria, comtesse de Minto (1752-1829),Vers 1814, Huile sur toile, 75,9 cm x 60,7cm, MBAM, don de Peter H. Gault et de Mme Osra Gault Farinholt (Montréal), Photo MBAM

Kiev Renaud, Université de Sherbrooke
Le portrait littéraire : enjeux de la pratique en littérature québécoise contemporaine

Qu’en est-il de la pratique du portrait littéraire aujourd’hui, et comment s’approprier par la création cette forme particulièrement figée ? Cette communication interrogera la pratique du portrait en littérature québécoise contemporaine, avec l’hypothèse qu’il s’agit d’un terreau particulièrement fertile pour tester les limites de la liberté de création et pour réfléchir à la part de reconduction inconsciente des codes littéraires dans tout processus créatif.

Kaël Mercader, Les mangeurs d’huîtres, 2021, huile sur toile, 61 X 91 cm, Montréal, collection privée. © photo : Prune Paycha

Beatrice Mundo, CUNY Graduate Center, Portraits et lettres : l'évolution de l'identité politique de Catherine de Médicis entre 1533 et 1565

Le portrait et la correspondance sont deux formes de communication qui façonnent l’image de Catherine de Médicis. Entre 1533 et 1565, ses portraits traduisent l’évolution de son image et de son autorité, d’épouse discrète à reine mère. Parallèlement, sa correspondance structure son pouvoir en affirmant son statut auprès de la cour et des autres souverains européens. L’association de l’image de la reine mère et du texte de ses lettres permet d’établir un parallèle entre sa mise en scène visuelle et la rhétorique politique qu’elle déploie dans sa correspondance.

Atelier de François Clouet (c.1510–1572), Portrait de Catherine de Médicis et de ses enfants, 1561, Peinture, huile sur toile, 198,1 x 137,2 cm, Strawberry Hill House, Twickenham, Londres, Royaume-Uni

Nos participants.es

Alice Boisvert, Université du Québec à Montréal, Portraiturer l’inanimé : Birds for Mr. Henry G. Vennor de William Notman

Cette communication aborde les diverses références au genre du portrait dans l’ouvrage d’ornithologie Our birds of prey with 30 photographic illustrations by Wm Notman de Henry G. Vennor paru en 1876. L’analyse formelle des clichés de ce livre interrogera non seulement le déplacement de protocoles visuels valorisant d'ordinaire le sujet humain vers le sujet animal taxidermisé, mais aussi la manière dont l’esthétisation de ces images amène un discours différent de celui seul proposé par l’image scientifique.

William Notman Studio, Oiseau empaillé pour M. Henry G. Vennor, 1876, Halogénures d'argent sur papier monté sur papier, Procédé à l'albumine, 17,8 x 12,7 cm, Musée McCord-Stewart, Montréal.

Le colloque aura lieu à l'Université du Québec à Montréal, Salle des boiseries, J-2805, le vendredi 16 mai 2025

Ce colloque souhaite engager une discussion autour d'une thématique singulière – le portrait – dans une perspective transhistorique, transdisciplinaire et transmédiale, ceci afin de réfléchir collectivement à sa définition et aux problématiques soulevées par son corpus aux origines séculaires.