CCA, Centre Canadien d'Architecture / Canadian Centre for Architecture

Joyeux anniversaire, Phyllis.

99 années au service de la ville. En tant qu’activiste et bâtisseuse d’institutions, vous insistez toujours sur le fait que l’architecture va au-delà de la construction de bâtiments. Vous nous invitez à examiner ses implications sociales à l’aide de tous nos sens et à réfléchir à ce que cela signifie de bien vivre en ville : militer pour cette idée et aider à la transformer en réalités tangibles par le recours à l’action gouvernementale, communautaire et collective.

Au CCA que vous avez bâti, nous évoluons selon cette même conviction, à chaque jour, en dialogue avec vous : en tant qu’institution de recherche indépendante et plateforme d’idées en dialogue, libre de poser des questions urgentes (et parfois inconfortables) et de les suivre là où elles nous mènent. Une institution qui ne cesse de se renouveler, capable de s’adapter à des changements d’envergure et mener dans de nouvelles directions.

À l’aube de votre centenaire , nous nous réjouissons de vous célébrer, ainsi que tout ce qui sera dévoilé au sein de votre mémoire, une année d’expositions et de discussions inspirées par vos idées, et bien plus encore.

Merci, Phyllis.

-

Happy birthday, Phyllis.

99 years committed to the city. As an activist and institution-builder, you’ve insisted that architecture is never only about buildings. You ask us to register its social implications with all our senses, and to consider what it means to live well in cities: to argue for it, and to help shape the conditions for it through government, community, and collective action.

At the CCA you built, we’ve grown from that same prompt, every day, in dialogue with you: as an independent research institution and platform for ideas in conversation, free to ask urgent (sometimes uncomfortable) questions and to follow them wherever they lead. An institution that keeps updating itself, able to shift with larger changes and lead in new directions.

As we look ahead to your Centennial , we’re excited to celebrate you, and all that will unfold through your memoir, a year of exhibitions and talks inspired by your ideas, and beyond.

Thank you, Phyllis.

"In identifying how principles of the Modern Movement were accepted, rejected, or adapted in New China, How Modern invites a more expanded, yet also fundamental, approach to modern architecture, one going beyond narratives centring the figure of the architect as a free agent or stylistic form of a building. "

- Shirley Surya, Conservatrice Design et Architecture au M+, Hong Kong

-

Jeudi dernier, nous avons inauguré l’exposition Quelle Modernité : biographies de l’architecture en Chine 1949-1979 et la publication How Modern dans nos salles principales. Voici un retour en images de cette soirée enrichissante.

Quelle modernité, dans nos salles principales jusqu'au 5 avril 2026.

-

Last Thursday, the opening and book launch of How Modern unfolded in our Main Galleries. Here is a recap of this invigorating night.

How Modern, in our Main Galleries until 5 April 2026.

-

Images : Vernissage de Quelle modernité, CCA, 2025. Photo : Sandra Larochelle

-

Commissaire : Shirley Surya, M+, Hong Kong
Recherche : Li Hua, Southeast University, Nanjing
Films « Intensity in Ten Cities » : Wang Tuo
Équipe curatoriale : Francesco Garutti, Megan Marin, Charlie-Anne Côté, Victoria Addona (CCA), et Naomi Altman (M+, Hong Kong)
Design d’exposition : Johnston Marklee, Los Angeles
Design graphique : Alan Woo, Berlin
Développement du design : Sébastien Larivière, Anh Truong

L’appel à candidatures pour le programme de bourse de bourses de recherche CCA-WRI est désormais ouvert. Créé en partenariat avec le Window Research Institute, le programme offre une résidence de recherche pouvant aller jusqu’à trois mois, au CCA à Montréal, sous le thème de « la vacance ».

La date limite pour postuler est le 21 décembre 2025 à minuit (12 h, heure de l’Est).

Cette bourse marque le coup d’envoi du deuxième cycle du programme. Le thème reflète le phénomène mondial croissant des terrains et bâtiments inutilisés, des espaces autrefois indispensables à la vie quotidienne qui ont perdu leur fonction en raison de changements économiques, du déclin démographique et de la délocalisation industrielle. Le programme vise à encourager la réflexion commune sur ces conditions et à explorer de nouvelles perspectives à travers un dialogue entre les boursiers.

Pour postuler, consultez le lien suivant: https://www.cca.qc.ca/fr/101525/programme-de-bourses-de-recherche-cca-wri

-

The open call for the CCA–WRI Research Fellowship Program 2026 is now launched. Jointly organized by the CCA and the Window Research Institute, the program offers a research residency of up to three months at the CCA in Montréal under the theme “Vacancy.”

The application deadline is December 21, 2025 at midnight(12:00 a.m. EST).

This fellowship marks the first call of the program’s second cycle. The theme reflects the growing global phenomenon of unused land and buildings—spaces once integral to daily life that have lost their function due to economic shifts, population decline, and industrial relocation. The program aims to foster shared inquiry into these conditions and to explore new perspectives through dialogue among fellows.

To apply, see following link: https://www.cca.qc.ca/en/101525/cca-wri-research-fellowship-program

-

Image: John Divola (photographer), Zuma #7, from The Zuma Series. Portfolio One, 1977 (printed 1982). Dye transfer print. PH1985:0001:005, CCA Collection. © John Divola

« Pendant la réalisation du film Everlasting (Sans trêve), la dichotomie entre la ville et la brousse m’a profondément inspirée. Je voulais amplifier cette tension pour montrer que nos pratiques sont présentes partout où nous sommes. »

- Iako’tsi:rareh Amanda Lickers (Artiste multidisciplinaire Haudenosaunee, Récipiendaire de la bourse de recherche-création pour les chercheurs autochtones travaillant sur la restitution des terres 2023-2024 du CCA)

Jeudi dernier, nous avons inauguré le court métrage documentaire expérimental et l'installation Everlasting (Sans trêve) de Iako’tsi:rareh Amanda Lickers au CCA.

Mêlant documentaire et recherche archivistique, le film et l'installation explorent la souveraineté non cédée et les liens ininterrompus avec le territoire à travers la sauvegarde des semences et le tannage des peaux. Everlasting (Sans trêve) remet en question les géographies coloniales du terra nullius et met en lumière des liens durables à la terre à travers le temps.

Everlasting (Sans trêve), dans la Maison Shaughnessy jusqu'au 23 août 2026.

-

"In the making of the film Everlasting, I was inspired by the dichotomy of the city and the bush and wanted to amplify this tension to show that our practices are present wherever we are."

- Iako’tsi:rareh Amanda Lickers (Haudenosaunee artist, CCA’s 2023–2025 Indigenous Land Restitution Research Creation Fellow)

Last Thursday, the premiere of Everlasting (2025), an experimental short documentary film and installation by Iako’tsi:rareh Amanda Lickers, unfolded at the CCA.

Blending documentary and archival research, Everlasting challenges the colonial framework of terra nullius and affirms Indigenous peoples’ enduring relationships to land across time. Set in a shifting urban landscape, the film celebrates Indigenous bodies, communities, and ways of being that refuse colonial boundaries—presenting sovereignty as an everlasting condition.

Everlasting, in the Shaughnessy House until 23 August 2026.

-

Images : Vernissage de Everlasting (Sans trêve), CCA, 2025 © Sandra Larochelle

« Sur le terrain a été conçu comme une expérience. Un voyage de plus d'un an pour raconter trois histoires, trois façons d'interroger la relation entre la pratique de l'architecture et la crise sociale et écologique dramatique que nous vivons actuellement. »

- Francesco Garutti (Directeur associé, Programmes)

Hier, nous avons inauguré l’exposition Avec la forêt, le troisième et dernier chapitre de la série de films et d’expositions Sur le terrain, dans nos salles principales.

Sous le commissariat de Francesco Garutti, cette exposition suit l’architecte Carla Juaçaba dans son projet de développement d’un musée et espace communautaire en solidarité avec Flor de Café, un collectif de petits agriculteurs du Minas Gerais. Inspirée par la temporalité des structures collectives autochtones et la forme des panneaux autoroutiers qui ponctuent le vaste paysage rural de la région, Juaçaba propose un point de repère sur une plantation dans les hauteurs surplombant la ville de Nepomuceno. La construction, légère et stratégique, offrira un espace pour l’échange de connaissances, créant une scène symbolique de résistance tout en ne laissant qu’une emprise minimale sur terre.

Avec la forêt, dans nos salles principales jusqu'au 14 septembre 2025.

-

"Groundwork deliberately observes when ideas, rather than buildings, take shape. It seeks to witness conceptual responses to context and conditions, political and economic constraints, cultural and geographical transformations. Detours, failures, and tactical shifts become revelatory moments to understand new modes of practice and critical ways of engaging with given sites and communities."

– Francesco Garutti (Associate Director, Programs)

Yesterday, With an Acre, the third and final chapter of Groundwork, a three-part film and exhibition series, opened in our Main Galleries. Curated by Francesco Garutti, this exhibition follows architect Carla Juaçaba as she develops a museum and community space in solidarity with Flor de Café, a collective of smallholder farmers in Minas Gerais. Inspired by the temporality of Indigenous collective structures and the form of highway billboards that mark the extended rural landscape in the region, Juaçaba proposes a landmark on an elevated plantation overlooking the town of Nepomuceno. Light and tactical construction will provide a space for sharing knowledge, offering a symbolic stage of resistance while leaving a minimal trace on the earth.

With an Acre, in our Main Galleries until 14 September 2025.

-

Images : Vernissage de Avec la forêt, CCA, 2025 © Sandra Larochelle

Quand l’architecture rassemble. Merci à tous ceux qui ont assisté à notre premier After Party d’avoir fait de ces festivités un moment inoubliable pour le CCA.

Après notre Soirée annuelle, les célébrations ont continué avec la première édition de l'After Party du CCA, organisée en collaboration avec Kollectif et l'Ordre des architectes du Québec. Pour l’occasion, nos galeries se sont transformées en une piste de danse d’inspiration Berlin underground animée par les sélections musicales d’Audrey Bélanger et Hologramme, et ponctuée de collations signées Menu Extra.

Nous tenons à remercier Kollectif, l’Ordre des architectes du Québec, la SAQ, Menu Extra, ainsi que tous les invités présents pour leur généreux soutien.

Vous permettez au CCA de continuer à faire de l’architecture un sujet d’intérêt public.

-

When architecture brings people together. Thank you to the attendees of our first After Party for making the festivities an unforgettable evening for the CCA.

Following our annual Soirée, the celebrations continued with the first edition of the CCA After Party organized in collaboration with Kollectif and l’Ordre des architectes du Québec. For the occasion, our galleries were transformed into a Berlin underground-inspired dance floor, enlivened by musical selections from Audrey Bélanger and Hologramme, and punctuated with snacks provided by Menu Extra.

We would like to thank Kollectif, l’Ordre des architectes du Québec, the SAQ, Menu Extra, and all the guests present for their generous support.

You allow the CCA to keep on making architecture a public concern.

-

Images: © villedepluie