Le Club de l'Art - Amel Ferhat

À NE PAS RATER !

Le 10 octobre prochain je vous propose une conférence en ligne : ARCIMBOLDO, PEINTRE DE LA METAMORPHOSE

Formé à Milan dans le cercle des disciples de Léonard de Vinci, le peintre et poète Giuseppe Arcimboldo (1526 – 1593) est surtout célèbre pour ses fameux portraits composés d’éléments hétéroclites. Aujourd’hui encore, comme dans la seconde moitié du XVIe siècle, ses peintures suscitent chez le public curiosité et émerveillement.

Grand représentant de la culture maniériste de son époque, Arcimboldo a été invité comme peintre portraitiste à la cour de Vienne où il a déployé ses extraordinaires dons d’inventivité pour produire des œuvres originales et énigmatiques qui ont profondément marqué notre imaginaire.

Je vous invite à découvrir l’œuvre révolutionnaire d’Arcimboldo !

Informations et inscription : https://www.leclubdelart.com/fr/produit/arcimboldo-peintre-de-la-metamorphose/

Amel Ferhat, historienne de l’art

À NE PAS RATER ! Les 11 et 18 juin prochains je vous propose une série de 2 conférences en ligne : DIEGO VÉLASQUEZ, LE GÉNIE DU SIÈCLE D'OR ESPAGNOL

Figure majeure de l’histoire de l’art, Diego Vélasquez est sans conteste le plus grand artiste du Siècle d’or espagnol. Qualifié de « Peintre des Peintres » par Édouard Manet, ce peintre de cour sédentaire effectuera deux voyages en Italie qui marqueront son travail pour toujours.

Né à Séville en 1599 dans une famille de la petite noblesse, il entre à l’âge de douze ans dans l’atelier du peintre théoricien Francisco Pacheco chez qui il effectuera son apprentissage. Impressionné par son élève, Pacheco aidera le jeune Vélasquez à gravir les échelons, et dès 1617 il devient officiellement peintre.

Ambitieux, Vélasquez se rend à Madrid dans l’espoir d’entrer dans l’entourage du roi d’Espagne. Il y parvient dès 1623, après avoir peint le portrait du jeune Philippe IV, alors âgé de dix-huit ans. Commence alors pour le peintre une fulgurante carrière auprès du roi Philippe IV. Ce dernier lui accordera toute sa confiance et sa reconnaissance.

Nous vous invitons à découvrir l’incroyable ascension de Vélasquez, peintre des Ménines et des fabuleux décors du Salon des Royaumes du palais du Buen Retiro de Madrid.

Nous verrons comment les œuvres de Vélasquez incarnent à la fois les splendeurs et les misères du Siècle d’or tout en posant les fondations de la peinture des siècles suivants.

Infos et inscription : https://www.leclubdelart.com/fr/produit/diego-velasquez-le-genie-du-siecle-dor-espagnol-episode-1-2/

Amel Ferhat, historienne de l'art

À ne pas rater ! Exposition sur Rembrandt graveur au musée des beaux-arts de Québec.

À NE PAS RATER !
Conférence en ligne et en direct : Rembrandt, virtuose de la gravure
En lien avec l’exposition « Rembrandt, l’art de la gravure » au Musée national des Beaux-arts du Québec
Date : 30 avril de 13h30 à 16h00

Du 25 avril au 2 septembre 2024, le Musée national des Beaux-arts du Québec (MNBAQ) accueillera l’exposition «Rembrandt, l’art de la gravure» où seront présentées près de 80 gravures du maître hollandais.

L’exposition entend replacer la production de gravures de Rembrandt dans le contexte du Siècle d’or hollandais. La sélection d’œuvres offre un riche panorama de gravures mêlant des autoportraits de l’artiste, des thèmes religieux, des paysages et des scènes de genre.

Cette conférence s’adresse à toutes les personnes désirant préparer leur visite en vue d’aborder l’exposition en toute autonomie.

Après une brève présentation de l’artiste, nous verrons en quoi Rembrandt – peintre de formation – est devenu un maître incontesté de la gravure. Nous aborderons sa technique de prédilection, l’eau-forte, ainsi que ses sources d’inspiration, sans oublier ses thèmes favoris.

Enfin, nous verrons également comment Rembrandt a contribué à élever la gravure à son plus haut degré d’excellence.

Pour info et inscription : https://www.leclubdelart.com/fr/event/rembrandt-virtuose-de-la-gravure/

Amel Ferhat, historienne de l'art

À NE PAS RATER ! Les 9 et 16 avril prochains je vous propose une série de 2 conférences en ligne : CARAVAGE, LE TRANSGRESSIF

Michelangelo Merisi, dit « Le Caravage », a révolutionné la peinture italienne du XVIIe siècle grâce au milieu artistique dans lequel il a évolué. Connu essentiellement pour son « réalisme » et son usage novateur du clair-obscur, rappelons que Le Caravage a vécu à une époque où la science connut un essor important à Rome, favorisant ainsi l’éclosion de milieux érudits pour qui l’artiste a travaillé.

Nous vous invitons à découvrir l’incroyable itinéraire du Caravage. Nous verrons en quoi cet artiste a renouvelé le langage formel, symbolique et iconographique de la peinture.

Nous verrons également comment ses mécènes ont contribué à son ascension, sans oublier d’évoquer le contexte dans lequel Le Caravage a su établir avec brio un lien inédit entre art et science.

Infos et inscription : https://www.leclubdelart.com/fr/event/caravage-le-transgressif-episode-1-2/

Amel Ferhat, historienne de l'art

CONFÉRENCE EN LIGNE À NE PAS RATER !

LE JAPON RÊVÉ DE VAN GOGH - 19 mars de 13h30 à 16h00

Dès son arrivée à Paris en 1886, Vincent van Gogh fut littéralement subjugué par les estampes japonaises qu’il découvrit chez le marchand Siegfried Bing. Cette passion du Japon l’amènera à collectionner plus de 500 estampes japonaises. Ces dernières constitueront pour l’artiste une source d’inspiration inépuisable.

Nous vous invitons à découvrir l’extraordinaire voyage intérieur de Van Gogh à travers son amour du Japon. Nous verrons comment ses expériences et ses réflexions artistiques l’ont conduit à modifier son regard sur la nature et à renouveler sa peinture.

Infos et inscription : https://www.leclubdelart.com/fr/event/le-japon-reve-de-van-gogh/

Amel Ferhat, historienne de l'art

CONFÉRENCE EN LIGNE À NE PAS RATER !

PAUL KLEE, PEINTRE POÈTE - 12 mars de 13h30 à 16h00

Peintre, écrivain, théoricien, professeur et musicien, Paul Klee se définissait comme un peintre poète. Artiste de l’introspection, son œuvre magistrale et inclassable s’appuie sur une profonde réflexion – qui par son ampleur – nous rappelle les grandes figures de la Renaissance.

Cette personnalité déterminante du XXe siècle reste une référence incontournable de la pensée esthétique contemporaine.

Nous vous invitons à explorer l’œuvre de Klee à travers le prisme de ses écrits et de son approche intuitive.
Nous verrons que Klee, tout en puisant dans le répertoire des cultures anciennes, a su élaborer un langage moderne qu’il a décliné en une infinité de structures formelles et de signes qui agissent comme de nouvelles icônes, celles de la modernité.

Pour info et inscription : https://www.leclubdelart.com/fr/event/paul-klee-le-peintre-poete/

Amel Ferhat, historienne de l'art

Le mardi 27 février de 13h30 à 16h, ne ratez pas la conférence en ligne et en direct : OTTO DIX, LE REGARD SANS CONCESSION D'UN PEINTRE RÉVOLTÉ.

L’œuvre du peintre Otto Dix est celle d’un artiste au regard sans concession sur la société allemande de l’entre-deux-guerres. Après avoir participé à la Première Guerre mondiale, Otto Dix sera à la fois brisé et fasciné par cette expérience destructrice qui le traumatisera à vie.

Artiste provocateur et engagé, Otto Dix ne cessera de disséquer son époque, cherchant par-dessous tout à documenter ses propres expériences. Après la guerre, il peindra les excès de la bourgeoisie insouciante, cherchant par là à exalter la beauté de la laideur.

Nous vous invitons à découvrir l’incroyable trajectoire d’Otto Dix. Nous retracerons ses engagements et sa grande liberté de ton, sans oublier d’aborder le regard froid et cruel qu’il a livré sur son époque.

Infos et inscription : https://www.leclubdelart.com/fr/event/otto-dix-le-regard-sans-concession-dun-peintre-revolte/

Amel Ferhat, historienne de l'art

CONFÉRENCE EN LIGNE À NE PAS RATER !

Edgar Degas & Mary Cassatt : histoire d'une amitié artistique

8 février de 13h30 à 16h00

L’histoire de la relation d’Edgar Degas et de Mary Cassatt est celle d’une amitié artistique fructueuse entretenue pendant plus de trente ans. Une amitié empreinte d’un profond respect mutuel et d’une grande complicité. Avant même leur première rencontre en 1877, et par le biais de leurs œuvres respectives, Mary Cassatt et Edgar Degas ont d’emblée compris qu’ils étaient semblables.

Amel FERHAT, historienne de l'art

Pour info et inscription : https://www.leclubdelart.com/fr/event/edgar-degas-et-mary-cassatt-histoire-dune-amitie-artistique/

LA SAISON HIVER/ÉTÉ 2024 EST EN LIGNE !
Du 8 février au 3 septembre

Très heureuse de vous annoncer la prochaine saison du Club de l'Art : https://www.leclubdelart.com/fr/events/list/

Je vous donne rendez-vous dès le 8 février prochain pour de nombreuses conférences en histoire de l'art.

Amel Ferhat, historienne de l'art

À NE PAS RATER !
Série de 2 conférences en ligne : FLORENCE ET LES MÉDICIS, L'ART AU SERVICE DU POUVOIR

Les 19 et 26 octobre de 13h30 à 16h00

La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde.

Je vous invite à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles. Une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.

Infos et inscription : https://www.leclubdelart.com/fr/event/florence-et-les-medicis-lart-au-service-du-pouvoir-episode-1-2/

Amel FERHAT, historienne de l'art

Le mercredi 4 octobre de 13h30 à 16h, ne ratez pas la conférence en ligne et en direct, PICASSO : L'UNIVERS DISCONTINU EN PEINTURE.

Picasso est sans conteste l’un des artistes les plus connus du XXe siècle. C’est à Paris, capitale de l’art moderne, qu’il a contribué aux multiples expériences picturales et esthétiques ayant agité le milieu artistique d’avant-guerre (avant 1914-1918).

À la fois fin connaisseur de la peinture des maîtres classiques et grand admirateur de la statuaire africaine, Picasso est l’inventeur d’un nouveau langage formel dont la portée révolutionnera les codes de représentation.

C’est ce contexte foisonnant que nous analyserons pour décoder la peinture moderne naissante.

Pour infos et inscription : https://www.leclubdelart.com/fr/event/picasso-lunivers-discontinu-en-peinture/

Amel Ferhat, historienne de l'art