École de joaillerie de Montréal

Lors du vernissage et tout au long de l’exposition, les visiteurs et visiteuses ont pu voter pour leur œuvre coup de cœur parmi l’ensemble des projets présentés.

Après compilation des votes, nous sommes heureux de vous annoncer que le Prix Coup de cœur du public est décerné à Micha Leblanc! ✨

Félicitations pour cette belle reconnaissance!

Nos finissant·e·s 2026

Emilie Boury
Collection Révolte 
Argent sterling, shubuichi, bronze, perle de coquillage, alexandrite, améthyste, cuir d’agneau, crin de cheval (éthiquement coupé)

Mon Corpus naît du désir de déplacer un objet féminin, la châtelaine, hors de la place qui lui fut assignée. Sans le féminisme et les luttes des femmes qui m’ont précédée, mon accès à la joaillerie n’aurait pas été possible. Ce projet s’inscrit dans un geste de reconnaissance et de transmission, traversé par une présence intime : celle de ma sœur, qui m’a guidée vers cette voie, et dont le courage et la bienveillance accompagnent encore mon parcours. La châtelaine est pour moi un objet chargé d’histoire. À la fois trousse de toilette, accessoire de bal et outil domestique, elle a traversé les siècles, confinée à la sphère privée, assignée aux femmes maîtresses de maison ou aux servantes, et réduite à des usages jugés frivoles ou utilitaires.

Chaque élément suspendu à la châtelaine devient un fragment narratif. Le porte-rouge à lèvres dissimule des allumettes fonctionnelles, tension entre soin et brûlure. Le pic à cheveux, détourné en dague, évoque les pics à chapeau utilisés comme armes de défense au XIXe siècle, avant d’être interdits par ceux-là mêmes qu’ils menaçaient. Le bijou de deuil victorien, ici en crin de cheval issu d’un ranch autochtone, porte la mémoire des femmes disparues et mutilées. Une bourse en cuir violet, couleur du féminisme, et un porte-bonheur rassemblant des fragments de mes projets réalisés au cours de ces trois années viennent compléter l’ensemble. La châtelaine devient alors un dispositif critique : un objet autrefois domestiqué que je transforme en outil de mémoire, de résistance et de relecture.

Ce projet engage une féminité indocile, qui se fabrique dans la matière, dans la transformation et dans la tension entre contrainte et réinvention pour rendre hommage aux femmes avant nous, avec nous et celles qui seront là après nous.

✨ Exposition Hors normes
📍 Galerie WIP, 3487 boulevard Saint-Laurent, Montréal
📅 Du 19 au 21 juin 2026
🥂 Vernissage : vendredi 19 juin, de 18 h à 21 h

📸 Crédit photo: Anthony McLean

Nos finissant·e·s 2026

Eva Castagner
Collection Lodestar
Argent sterling, papier, cuir. quartz de baie, jaspe zèbre rose, onyx

Je m’intéresse aux mythologies, aux religions et aux symboles qui les traversent. Cette fascination nourrit mon désir de comprendre les récits et croyances qui unissent différentes cultures. Dans ce corpus d’œuvres, je choisis de ne pas me limiter à une seule tradition, mais plutôt d’explorer les symboles qui se répètent, se transforment et résonnent à travers le temps et les territoires.

Deux thèmes se sont imposés dans ma recherche : la lumière et les figures du guide. Présente dans de nombreuses cultures, la lumière agit à la fois comme source d’inspiration et de repère. Feu, étoile ou soleil, elle devient un symbole universel qui traverse croyances et imaginaires.

J’explore également l’idée du guide sous différentes formes : le livre comme guide intellectuel, le chapelet comme guide spirituel et la lanterne comme présence lumineuse qui accompagne le chemin. Un motif d’étoile à quatre pointes traverse l’ensemble des œuvres, symbole de lumière et de repère. Chaque pièce dialogue avec sa propre source lumineuse : le feu pour la lanterne, les constellations pour le livre et le soleil pour le chapelet.

✨ Exposition Hors normes
📍 Galerie WIP, 3487 boulevard Saint-Laurent, Montréal
📅 Du 19 au 21 juin 2026
🥂 Vernissage : vendredi 19 juin, de 18 h à 21 h

📸 Crédit photo: Anthony McLean

Nos finissant·e·s 2026

Guillaume Leboeuf
Collection Lunae Glacies
Argent sterling, topaze Swiss blue, CZ incolore, fourrure de lapin blanche

Ce travail est inspiré par l’univers fantastique et par la nature, évoquant plus spécifiquement un renard arctique dans un paysage nocturne hivernal, sous un croissant de lune. Mes pièces ont été pensées comme des accessoires pouvant être portés dans le cadre de jeux de rôle grandeur nature, en cosplay, ou lors d’occasions spéciales. Cette création est grandement inspirée par l’hiver et la nuit.

✨ Exposition Hors normes
📍 Galerie WIP, 3487 boulevard Saint-Laurent, Montréal
📅 Du 19 au 21 juin 2026
🥂 Vernissage : vendredi 19 juin, de 18 h à 21 h

📸 Crédit photo: Anthony McLean

Nos finissant·e·s 2026

Zacharie Lapointe
Collection Radiance du soi Ombre rapportée
Argent sterling, moissanite, cuivre, spinelle

Radiance du soi Ombre rapportée explore, à travers un diptyque de deux colliers sculpturaux transformables, la relation entre des forces opposées et complémentaires. Par leur forme, leur couleur et leur direction, les deux pièces mettent en dialogue différentes dualités telles que la lumière et l’obscurité, l’élévation et la profondeur, ou encore la délicatesse et la masse. Bien que contrastées, elles sont conçues pour exister en relation l’une avec l’autre.

Chaque collier possède une identité propre, renforcée par le choix des matériaux et des pierres. L’éclat des moissanites capte et reflète la lumière, tandis que l’améthyste centrale absorbe davantage celle-ci, accentuant l’opposition visuelle entre les deux pièces. Pensés comme un diptyque, les colliers ne trouvent toutefois leur pleine expression que lorsqu’ils sont mis en relation.

Grâce à un système de mécanismes et d’éléments interchangeables, les deux pièces se transforment mutuellement : certaines parties se déplacent, se soulèvent ou se referment, amplifiant leurs contrastes tout en révélant leur interdépendance. À travers cette transformation, le projet explore l’idée que les opposés ne s’excluent pas nécessairement, mais peuvent plutôt se définir et s’enrichir mutuellement.

Radiance du soi Ombre rapportée propose ainsi une réflexion sur la tension entre contraste et complémentarité, où la transformation du bijou devient un moyen de rendre visible le dialogue entre deux extrêmes.

✨ Exposition Hors normes
📍 Galerie WIP, 3487 boulevard Saint-Laurent, Montréal
📅 Du 19 au 21 juin 2026
🥂 Vernissage : vendredi 19 juin, de 18 h à 21 h

📸 Crédit photo: Anthony McLean

Nos finissant·e·s 2026

Alycia Vert
Draco Atheris
Argent sterling, émail sur cuivre

Ma pratique s’inspire de l’univers des dragons et des reptiles, dont j’explore les formes, les textures et les mouvements. Les motifs d’écailles et l’ondulation du serpent sont au cœur de ma recherche visuelle et influencent directement la conception de mes pièces.

Ce projet prend la forme d’un collier entièrement articulé, composé d’écailles réalisées en cuivre émaillé et en argent sterling. L’articulation permet de créer un mouvement fluide qui rappelle la mobilité organique des reptiles et confère à la pièce un caractère vivant et dynamique. L’émail sur cuivre me permet d’explorer une palette de couleurs inspirée de celles observées chez les reptiles, évoquant à la fois leur étrangeté et leur capacité de signalisation ou de protection. Une place importante est accordée au bleu, une couleur plus rarement observée dans la nature, dont la rareté et l’intensité renforcent le caractère fascinant et presque fantaisiste de cet univers. Le contraste entre l’argent et l’émail renforce l’impression d’armure suggérée par les écailles, tandis que le travail de la cire me permet d’approfondir la recherche de textures et de reliefs.

Ce projet me permet de traduire, à travers le bijou, la beauté étrange, le mouvement et la puissance qui caractérisent l’univers reptilien.

✨ Exposition Hors normes
📍 Galerie WIP, 3487 boulevard Saint-Laurent, Montréal
📅 Du 19 au 21 juin 2026
🥂 Vernissage : vendredi 19 juin, de 18 h à 21 h

📸 Crédit photo: Anthony McLean

Nos finissant·e·s 2026

Isabelle Gareau
Collection Croisée Stellaire
Argent sterling, calcédoine teinte, malachite, amazonite, turquoise, spinelle, sodalite, saphir étoilé, résine pigmentée.

Mon travail en tant que joaillière est basé sur les thèmes de l’introspection et la réinterprétation de styles préexistants. Mes influences principales sont l’Art Nouveau et le whimsigoth.

Mon corpus d’œuvres s’inspire surtout de formes de fenêtres. Celles-ci représentent pour moi un regard bi-directionnel, d’abord vers l’extérieur, pour comprendre le monde autout de nous, mais aussi vers l’intérieur, pour voir au-delà des murs que nous avons nous-mêmes bâtis.

Mon processus créatif repose principalement sur l’argent sterling, les pierres fines, la résine et divers pigments bleus et verts. Mes projets contiennent souvent des creux dans le métal où la résine peut être appliquée pour créer un effet vitreux. Beaucoup de mes bijoux sont aussi faits de fil mis en forme pour créer des formes 2D complexes. Je peux ainsi explorer une certaine dimension géométrique tout en gardant mes œuvres légères et faciles à porter.

J’ai choisi de créer des bijoux pour représenter un cheminement accompli, le fait d’avoir regardé à l’intérieur de moi-même et compris qui je suis. En partageant ces œuvres avec le monde autour de moi, je souhaite inspirer certains à entreprendre ou continuer ce même parcours et à trouver une expression d’eux-mêmes avec laquelle ils se sentent en confiance.

✨ Exposition Hors normes
📍 Galerie WIP, 3487 boulevard Saint-Laurent, Montréal
📅 Du 19 au 21 juin 2026
🥂 Vernissage : vendredi 19 juin, de 18 h à 21 h

📸 Crédit photo: Anthony McLean

Nos finissant·e·s 2026

Juliette Simard
Collection Vider mon sac troué
Argent sterling, cuivre, opale jaune, fil rose ciré, laiton, soudure or 10k, bouleau jaune, bronze coulée, tige d’acier, tourmaline rouge, saphir, synthétique verte, rubis synthétiques roses, quartz rose

« Dans la conception de cette série de pièces uniques, je décortique l’origine des collections dont je n’aie pas su me départir. Je m’inspire de la série de photographies Bermuda Rectangle (Russian Women’s Bags from the Inside) de Serge Stroitelev. Ces photos exposent le contenu de sacs d’inconnues qu’il rencontre dans la rue et celles-ci dévoilent les collections inconscientes que nous avons tous tendance à créer. C’est avec ce corpus que je vide mon sac, dévoile ma collection la plus personnelle, comme ces dames mais avec mes propres objets, dont les titres sont inspirées de chansons québécoises nostalgiques: Moi, mes Galets, une boîte en forme de galet, Bedon Bedonlaine, des pics à cheveux en forme d’aiguilles à tricoter, Je Te Laisserai Des Pousses, une broche en forme de tige de tomates déchue, et Poussière d’esquisse, un porte-crayon portable.

De nos souvenirs à notre quotidien, les pièces que je conçois explorent la relation que l’être entretient avec les objets. Autant en les accumulant que par leur rapport avec le corps. Je suis inspirée par les motifs qu’on retrouve dans les textiles et le partage intergénérationnel réconfortant qu’ils suscitent. C’est pour cela qu’ on retrouve des références visuelles à la dentelle dans les pièces Bedon Bedonlaine et Poussière d’esquisse. Dans ma pratique artistique, j’emprunte les formes et les couleurs de la flore du Québec et de ses divers paysages.

Ces pièces uniques sont un témoignage de mes apprentissages en joaillerie lors de mes études ainsi qu’un hommage à l’importance des savoir-faire artisanaux. »

✨ Exposition Hors normes
📍 Galerie WIP, 3487 boulevard Saint-Laurent, Montréal
📅 Du 19 au 21 juin 2026
🥂 Vernissage : vendredi 19 juin, de 18 h à 21 h

📸 Crédit photo: Anthony McLean

Nos finissant·e·s 2026

Emmie Caille
Collection BA 118
Tissu soie, argent sterling, laiton, améthyste cabochon 12 mm, péridot ovale 10 cm × 8 cm, améthyste, grenats, ambre, agathe mousse, tissu coton velour, perles diverses, or, grenat 6 mm × 2

« Mon corpus d’œuvres BA 118 , nommé d’après la base militaire de Mont-de-Marsan où ont travaillé mes parents plusieurs années, est un ensemble de pièces uniques ornementales. Combinant métal et textile, il est réalisé avec des techniques traditionnelles de la joaillerie, une broche à cheveux, deux épaulettes et une cravate.

Suite à la perte de mon père durant mon cursus, j’ai voulu aborder un thème qui le concerne, ainsi que ma mère qui exerce encore en tant que militaire, comme un héritage à m’approprier. Ainsi j’utilise la joaillerie d’une manière nouvelle, plus personnelle, en confrontant mon univers, plus doux, plein de couleurs et de formes organiques, avec cet univers strict, carré, dans le but de créer un parallèle avec les valeurs militaires et les miennes.

Pour cela j’emprunte une esthétique maximaliste, des constructions en cire perdue et métal forgé, inspirées par les défilés de mode sur cette thématique, comme ceux de Mugler ou Margiela. Malgré un ensemble très introspectif, je souhaite également proposer une composition mode qui puisse être appréciée pour son esthétique en laissant libre cours à l’interprétation de la personne qui le regarde. »

✨ Exposition Hors normes
📍 Galerie WIP, 3487 boulevard Saint-Laurent, Montréal
📅 Du 19 au 21 juin 2026
🥂 Vernissage : vendredi 19 juin, de 18 h à 21 h

📸 Crédit photo: Anthony McLean

Nos finissant·e·s 2026

Elisabeth Pope
Collection Photosensible
Argent sterling, laiton, aigue-marine

« J’explore les thèmes de la transparence et de la nostalgie au travers de mon corpus d’œuvres “Photosensible”. J’ai conçu quatre objets, une bague, deux colliers et une caméra obscura. Ayant un intérêt pour l’image, je marie ces deux thèmes à l’aide d’une caméra obscura, la fondation même de la photographie moderne. La caméra obscura est une boîte dotée d’un petit trou permettant la lumière de projeter une image au fond de la boîte. Le papier photographique est alors exposé à la lumière et aux ombres pour faire apparaître l’image en négatif.

La photographie et le bijou entretiennent des liens étroits par leur histoire, par leur matérialité, mais surtout par l’évocation du souvenir que ces deux objets nous apportent. La photographie évoque l’idée du souvenir, gardienne de notre mémoire et de notre sensibilité et le bijou fait de même. Ainsi, mes recherches mêlent ces deux médiums. Accompagnée de ma caméra obscura préalablement réalisée, je suis allée visiter les lieux qui m’ont façonnés à travers les années. Les images fragmentaires et abstraites deviennent alors la texture qui habite mes bijoux grâce à la gravure à l’acide. Par mon travail, je dévoile et dissimule une mémoire à la fois floue et parfois vive qui m’habite aujourd’hui. Le contraste réside alors entre développement et stagnation, rapidité et lenteur, joie et tristesse et flou et netteté. »

✨ Exposition Hors normes
📍 Galerie WIP, 3487 boulevard Saint-Laurent, Montréal
📅 Du 19 au 21 juin 2026
🥂 Vernissage : vendredi 19 juin, de 18 h à 21 h

📸 Crédit photo: Anthony McLean