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(PABLO NERUDA: 53 ANOS SEM UMA DAS GRANDES VOZES DA POESIA12 de julho de 1904 – Santiago, (23 de setembro de 1973) (idad...
23/09/2026

(PABLO NERUDA: 53 ANOS SEM UMA DAS GRANDES VOZES DA POESIA12 de julho de 1904 – Santiago, (23 de setembro de 1973) (idade 69 anos)) mais conhecido pelo seu pseudónimo e, mais tarde, nome legal, Pablo Neruda (Espanhol: , foi um escritor, poeta, político e diplomata chileno que ganhou o Prêmio Nobel da Literatura em 1971. Neruda ficou conhecido como poeta quando tinha 13 anos, e escreveu numa variedade de estilos, incluindo poemas surrealistas, épicas históricas, manifestos abertamente políticos, uma autobiografia em prosa, e poemas de amor apaixonados como os da sua coleção Vinte Poemas de Amor e uma Canção Desesperada (1924).
Neruda ocupou muitas posições diplomáticas em vários países durante a sua vida e serviu um mandato como Senador pelo Partido Comunista do Chile. Quando o Presidente Gabriel González Videla baniu o comunismo no Chile em 1948, foi emitido um mandado de captura para Neruda. Amigos esconderam-no durante meses no porão de uma casa na cidade portuária de Valparaíso; Neruda escapou por uma passagem de montanha perto do lago Maihue para a Argentina. Anos mais tarde, Neruda foi um conselheiro próximo do presidente socialista do Chile Salvador Allende. Quando Neruda regressou ao Chile após o seu discurso de aceitação do Prémio Nobel, Allende convidou-o a ler no Estádio Nacional perante 70 000 pessoas.
Neruda foi hospitalizado com cancro em setembro de 1973, na altura do golpe de Estado liderado por Augusto Pinochet que derrubou o governo de Allende, mas regressou a casa após alguns dias quando suspeitou que um médico o injetara com uma substância desconhecida com o objetivo de o assassinar por ordem de Pinochet. Neruda morreu na sua casa em Isla Negra a 23 de setembro de 1973, poucas horas após ter deixado o hospital. Embora tenha sido noticiado durante muito tempo que Neruda morreu de insuficiência cardíaca, o Ministério do Interior do governo chileno emitiu uma declaração em 2015, reconhecendo um documento do Ministério que indicava a posição oficial do governo de que "era explicitamente possível e altamente provável" que Neruda fosse morto como resultado da "intervenção de terceiros".[4] Um teste forense internacional realizado em 2013 rejeitou as alegações de que Neruda fora envenenado. Concluiu-se que ele sofria de cancro da próstata. Porém, em 2017, um segundo painel de especialistas encontrou amostras da bactéria Clostridium botulinum em um dente molar do poeta. E, em fevereiro de 2023, o sobrinho de Neruda confirmou que um novo painel teria provas de que a origem da bactéria era exógena.
Pinochet, apoiado por elementos das forças armadas, negou permissão para que o funeral de Neruda fosse tornado público, mas milhares de chilenos, de luto, desobedeceram ao recolher obrigatório e encheram as ruas. Neruda é frequentemente considerado o poeta nacional do Chile, e as suas obras têm sido populares e influentes em todo o mundo. O romancista colombiano Gabriel García Márquez uma vez chamou-lhe "o maior poeta do século XX em qualquer língua",[13] e o crítico Harold Bloom incluiu Neruda como um dos escritores centrais da tradição ocidental no seu livro The Western Canon.
Em 1906 seu pai se transferiu para Temuco, onde se casou com Trinidad Candia Marverde, que o poeta menciona em diversos textos, como "Confesso que vivi" e "Memorial de Ilha Negra", com o nome de Mamadre. Estudou no Liceu de Homens dessa cidade e ali publicou seus primeiros poemas no periódico regional A Manhã. Em 1919 obteve o terceiro lugar nos Jogos Florais de Maule com o poema Noturno Ideal.
Em 1921 radicou-se em Santiago e estudou pedagogia e francês na Universidade do Chile, obtendo o primeiro prêmio da festa da primavera com o poema "A Canção de Festa", publicado posteriormente na revista Juventude. Em 1923 publica Crespusculário, que é reconhecido por escritores como Raúl Silva Castro e Pedro Prado. No ano seguinte aparece pela Editorial Nascimento seus Vinte poemas de amor e uma canção desesperada, no que ainda se nota uma influência do modernismo. Posteriormente se manifesta um propósito de renovação formal de intenção vanguardista em três breves livros publicados em 1936: O habitante e sua esperança, Anéis (colaboração com Tomás Lagos) e Tentativa do homem infinito.
Em 1927 começa sua longa carreira diplomática quando é nomeado cônsul em Rangum, na Birmânia. Em suas múltiplas viagens conhece em Buenos Aires Federico Garcia Lorca e, em Barcelona, Rafael Alberti. Em 1935, Manuel Altolaguirre entrega a Neruda a direção da revista Cavalo verde para a poesia na qual é companheiro dos poetas da geração de 1927. Nesse mesmo ano aparece a edição madrilenha de Residência na terra.
Em 1934, Neruda teve uma única filha, Malva Marina com a holandesa María Antonieta Hagenaar, Maruca. A menina tinha hidrocefalia e morreu aos 8 anos. Neruda costumava se referir à filha em carta a uma amante com termos como "ponto e vírgula" e "vampiro de 3 kg". Tanto a filha quanto a mãe foram abandonadas por Neruda poucos meses depois do nascimento. O pai se manteve afastado dela durante quase toda a sua vida. A menina veio a falecer com oito anos de idade, em 1943.
Em 1936, eclode a Guerra Civil espanhola; Neruda é destituído do cargo consular e escreve Espanha no coração. Em 1945 é eleito senador. No mesmo ano, lê para mais de 100 mil pessoas no Estádio do Pacaembu em homenagem ao líder comunista Luís Carlos Prestes. Em 1950 publica Canto Geral, em que sua poesia adota intenção social, ética e política. Em 1952 publica Os Versos do Capitão e em 1954 As uvas e o vento e Odes Elementares.
Em 1953 constrói sua casa em Santiago, apelidada de "La Chascona", para se encontrar clandestinamente com sua amante Matilde, a quem havia dedicado Os Versos do Capitão. A casa foi uma de suas três casas no Chile — as outras duas sendo a "Casa de Isla Negra", na localidade de El Quisco, e "La Sebastiana", em Valparaíso. "La Chascona" foi transformado em museu aberto à visitação. No mesmo ano da construção da casa, Neruda recebeu o Prêmio Lênin da Paz.
Em 1958 apareceu Estravagario com uma nova mudança em sua poesia. Em 1965 lhe foi outorgado o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Oxford, Grã-Bretanha. Em outubro de 1971 recebeu o Nobel de Literatura. Após o prêmio, Neruda é convidado por Salvador Allende para ler para mais de 70 mil pessoas no Estadio Nacional de Chile.
Morreu em Santiago — oficialmente em consequência de um câncer de próstata -, 11 dias após o golpe militar de 11 de setembro no Chile. Desde aquele dia, sua saúde havia se agravado. No dia 19 fora transferido, às pressas, de sua casa, na Isla Negra, para Santiago, onde faleceu, no dia 23, às 22 horas e 30 minutos, na Clínica Santa María. Em 2011 um artigo recolheu declarações de Manuel Araya Osorio, assistente do poeta desde novembro de 1972 até sua morte. Segundo Araya, Neruda havia sido assassinado na clínica com uma injeção letal. Na mesma clínica, em 1982, o ex-presidente Eduardo Frei Montalva, supostamente morto em decorrência de complicações de uma hérnia, foi assassinado, conforme veio a concluir a Justiça chilena, em 2019.
Depois do golpe encabeçado pelo general Augusto Pinochet, "La Chascona", a casa de Neruda em Santiago, foi saqueada, e seus livros, queimados. O funeral do poeta foi realizado no Cementerio General, com a presença dos membros da direção do Partido Comunista. Embora o cortejo fosse acompanhado por soldados armados, escutaram-se desafiantes gritos em homenagem a Neruda e a Salvador Allende, enquanto era cantada "A Internacional". Terminada a cerimônia, muitos dos participantes não puderam fugir e acabaram por engrossar a lista de mortos e desaparecidos forçados da ditadura chilena.
Encontra-se sepultado no jardim da sua propriedade em Isla Negra, na localidade de El Quisco, próximo a Santiago, no Chile, ao lado da sua esposa Matilde Urrutia. Postumamente foram publicadas suas memórias em 1974, com o título Confesso que vivi.
Em 1994 um filme chamado Il Postino (também conhecido como O Carteiro e O Poeta ou O Carteiro de Pablo Neruda no Brasil e em Portugal) conta sua história na Isla Negra, no Chile, com sua terceira mulher Matilde. No filme, que é uma obra de ficção, a ação foi transposta para a Itália, onde Neruda teria se exilado. Lá, numa ilha, torna-se amigo de um carteiro que lhe pede para ensinar a escrever versos (para poder conquistar uma bonita moça do povoado).
Durante as eleições presidenciais do Chile nos anos 1970, Neruda abriu mão de sua candidatura para que Allende vencesse, pois ambos eram marxistas e acreditavam numa América Latina mais justa o que, a seu ver, poderia ocorrer com o socialismo. De acordo com Isabel Allende, em seu livro Paula, Neruda teria morrido de "tristeza" em setembro de 1973, ao ver dissolvido o governo de Allende. A versão do regime militar do ditador Augusto Pinochet (1973-1990) é a de que ele teria morrido devido a um câncer de próstata. No entanto, fontes próximas, como o motorista e ajudante do poeta na época, Manuel Araya, afirmam com insistência que o poeta teria sido assassinado, estando a própria justiça do Chile a contestar a versão oficial sobre a sua morte. Em Fevereiro de 2013, um juiz chileno ordenou a exumação do corpo do poeta, no âmbito de uma investigação sobre as circunstâncias da morte.
O juiz Mario Carroza, que anteriormente havia aberto uma investigação para esclarecer as circunstâncias da morte de Neruda, ordenou, depois de 20 meses de interrogatórios e perícias, a exumação do corpo do poeta. Em novembro de 2013, Patricio Bustos, diretor do Serviço Médico Legal do Chile, deu a conhecer os resultados dos exames toxicológicos realizados nos EUA e Espanha, que descartaram que Neruda havia sido envenenado e confirmou-se que seu falecimento foi produto de um avançado câncer de próstata. Porém, Rodolfo Reyes, sobrinho do poeta, insistiu que uma terceira pessoa estava envolvida na morte de Neruda e anunciou que se pediria novas investigações.
Em 2004, por ocasião das comemorações do Centenário de seu nascimento, foi instituído o Prêmio Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda.
Em 2016, foi lançado o filme "Neruda", que aborda aspectos da vida de Neruda no final da década de 1940, com foco na perseguição anticomunista sofrida por Neruda. Nessa película, dirigida por Pablo Larraín, Neruda foi interpretado por Luis Gnecco.
Em 2017, foi descoberta a existência da bactéria ‘clostridium botulinum’ nos molares do poeta, que sugeria a morte por envenenamento, e não por complicações decorrentes do cancro da próstata, apresentada como causa oficial. Contudo, os especialistas encarregados da análise dos dados forenses, resultantes da exumação do cadáver, não conseguem perceber como a toxina botulínica foi introduzida no seu corpo. “Estava presente no momento de sua morte, mas ainda não sabemos por quê. Só sabemos que não deveria estar lá”, afirmaram Hendrik e Debi Poinar, da Universidade McMaster do Canadá, integrantes da equipe científica. O sumário do relatório aponta que o painel não conseguiu distinguir se se tratava de uma variante tóxica da bactéria, nem concluir se Neruda foi injetado com a bactéria ou se, em vez disso, esta proveio de alimentos contaminados.

Um ator é convidado a interpretar um texto. Esta experiência é foto...

(🇧🇷🎸🎙♫♪ ░F░E░L░I░Z░🎉🎈 🎂A░N░I░V░E░R░S░Á░R░I░O░♪♫ PAULO RICARDO! (Há 64 🥳 anos) em (23 de setembro de 1962), nascia o cant...
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(🇧🇷🎸🎙♫♪ ░F░E░L░I░Z░🎉🎈 🎂A░N░I░V░E░R░S░Á░R░I░O░♪♫ PAULO RICARDO! (Há 64 🥳 anos) em (23 de setembro de 1962), nascia o cantor, músico, compositor e ator fluminense Paulo Ricardo Oliveira Nery de Medeiros, conhecido como vocalista da banda RPM. 🇧🇷
Nascido no Rio de Janeiro, Paulo Ricardo começou a ter interesse em artes ainda na infância, em especial na música. Aos 16 anos, depois de morar no Rio de Janeiro, Brasília e Florianópolis, montou sua primeira banda em 1978, em São Paulo, chamada Trilha Sonora, e pouco tempo depois, quando conheceu o tecladista Luiz Schiavon, montou com ele a banda Aura, também sem resultados expressivos.
Nos anos seguintes, Paulo cursou Jornalismo na USP e morou algum tempo em Londres, onde trabalhava como redator, escrevendo sobre música europeia. Ele teve contato direto com as cenas de technopop, new wave e pós-punk e, após retornar ao Brasil, em 1983, montou a banda RPM com seu amigo Schiavon, juntamente com o guitarrista Fernando Deluqui e o baterista Moreno Junior, substituído em seguida por Paulo P. A. Pagni.
O RPM começou a se apresentar em várias casas noturnas paulistanas e chamou atenção das gravadoras. Após assinar com a CBS, lançou seu primeiro álbum, Revoluções Por Minutos (1985), que se tornou um sucesso nacional, impulsionado por hits como "Olhar 43" e "A Cruz E A Espada", sendo considerado o primeiro grande fenômeno do rock nacional -- e Paulo Ricardo promovido a rockstar.
Pressionado para lançar mais discos, mas sem material inédito, o RPM no ano seguinte o álbum ao vivo Rádio Pirata Ao Vivo (1986). O trabalho foi gravado em espetáculo dirigido por Ney Matogrosso e vendeu quase três milhões de cópias no Brasil, sendo um sucesso inédito na indústria fonográfica brasileira. Contudo, divergências internas sobre a sonoridade da banda, bem como a relativamente baixa repercussão do álbum seguinte, Quatro Coiotes (1988), levaram à dissolução do RPM.
Com o fim do RPM, Paulo Ricardo decidiu seguir em carreira solo, estreando com em 1989 e gravando com Rita Lee, Liminha, Renato Russo, entre outros. A partir do fim da década de 1990, começou à trilhar o caminho do pop-romântico, mostrando a influência que Roberto Carlos sempre teve em sua adolescência.
Em 2001, Paulo obteve regravação de Yoko Ono, viúva de John Lennon, para regravar "Imagine", que se tornou um hit. No mesmo período, voltou a trabalhar com os parceiros do RPM e lançou o single "Vida Real", que se tornou trilha de abertura do Big Brother Brasil (BBB), e ainda no mesmo ano, a banda gravou seu álbum Acústico MTV, lançado em CD e DVD e que se tornou um sucesso de vendas. Nos anos seguintes, Paulo Ricardo pendeu entre sua carreira solo e novos retornos do RPM, em um período no qual o artista fez bastante regravações, além de ter estreado como ator em 2002 e seguido com trabalhos recorrentes na dramaturgia televisiva desde então. Com uma carreira de 40 anos, Paulo Ricardo lançou nove álbuns em carreira solo e outros quatro com o RPM, sendo até hoje reconhecido como um dos maiores símbolos do rock nacional brasileiro na década de 1980.

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(🗽🇺🇸🎸🎙️ Há exato em (23 de setembro de 2006) partia 🏴 ETTA BAKER (31 de março de 1913) foi uma guitarrista e cantora de ...
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(🗽🇺🇸🎸🎙️ Há exato em (23 de setembro de 2006) partia 🏴 ETTA BAKER (31 de março de 1913) foi uma guitarrista e cantora de blues piemontesa americana da Carolina do Norte. Etta Bake
Condado de Caldwell, Carolina do Norte, EUA Origem: Morganton, Carolina do Norte, EUA Falecido em 23 de setembro de 2006 (aos 93 anos)
Ela nasceu como Etta Lucille Reid no Condado de Caldwell, Carolina do Norte, de ascendência afro-americana, nativa americana e europeu-americana. Baker começou a tocar violão aos três anos de idade. Ela foi ensinada por seu pai, Boone Reid, um veterano tocador de blues do Piemonte em vários instrumentos. Ele foi seu único instrutor musical. Ela tocava violão de 6 e 12 cordas e banjo de cinco cordas. Baker tocou blues do Piemonte por quase noventa anos.
A família mudou-se para Keysville, Virgínia, em 1916. Havia oito filhos Reid, quatro meninas e quatro meninos. Todos, exceto um, sobreviveram até a idade adulta. Cada um de seus irmãos tocava instrumentos. Ocasionalmente, Baker, seu pai e sua irmã, Cora, tocavam juntos em bailes nas noites de sábado. Boone Reid trabalhou em uma série de empregos durante as décadas de 1910 e 1920, ocasionalmente trabalhando em fábricas e estaleiros em outros estados. O resto da família morava com um tio. Quando Etta Reid tinha 14 anos, toda a família trabalhava em uma fazenda de tabaco no sul da Virgínia, o que significava que eles estavam juntos. Ela abandonou a escola após o décimo ano.
Baker foi gravado pela primeira vez no verão de 1956, depois que ela e seu pai encontraram o cantor folk Paul Clayton enquanto visitavam a mansão Cone, em Blowing Rock, Carolina do Norte, perto de sua casa em Morganton. O pai de Baker pediu a Clayton que ouvisse sua filha tocando sua música característica "One Dime Blues". Clayton ficou impressionado e chegou à casa dos Baker com seu gravador no dia seguinte, gravando várias músicas. Clayton gravou cinco peças de violão solo de Baker, que foram lançadas como parte do álbum de 1956 Instrumental Music of the Southern Appalachians, uma das primeiras gravações comercialmente lançadas de música afro-americana de banjo. Baker não foi compensada financeiramente por essas primeiras gravações. Somente depois de trabalhar com a gravadora Music Maker, mais tarde na vida, ela conseguiu recuperar os direitos dessa música.
Baker disse que se inspirou para acordes por meio de seus sonhos, afirmando que é "como montar um jogo de palavras cruzadas".[3] Baker influenciou muitos artistas musicais famosos, incluindo Bob Dylan, Taj Mahal e Kenny Wayne Shepherd.
Etta se casou com Lee Baker, um pianista, em 1936, após seis anos de namoro. Eles tiveram nove filhos, um dos quais foi morto na Guerra do Vietnã em 1967, mesmo ano em que seu marido morreu. Por um tempo após essas mortes, ela parou de tocar, mas percebeu que sentia falta do co***lo que o blues lhe trazia. Ela morou pela última vez em Morganton, Carolina do Norte, e morreu aos 93 anos em Fairfax, Virgínia, enquanto visitava uma filha que havia sofrido um derrame.
Baker recebeu o Prêmio de Patrimônio Folclórico da Carolina do Norte do Conselho de Artes da Carolina do Norte em 1989, uma Bolsa de Patrimônio Nacional do National Endowment for the Arts em 1991 e o Prêmio da Carolina do Norte em 2003. Ela foi indicada a vários prêmios de música de blues (anteriormente W. C. Handy Blues Awards): na categoria Artista Feminina de Blues Tradicional em 1987 e 1989, e seu álbum Railroad Bill na categoria Álbum Acústico em 2000. Junto com sua irmã, Cora Phillips, ela recebeu o Prêmio Folclórico Brown-Hudson da Sociedade Folclórica da Carolina do Norte em 1982.

Etta Baker performs Seedtime on the Cumberland in Whitesburg, KY00...

(🗽🇺🇸🎹🎙️♫♪ ░H░A░P░P░Y░🎁💥🎂💥 ░B░I░R░T░H░D░A░Y░*♪♫•*¨*"🌹RAY CHARLES (Há 96 🎊 anos) em (23 de setembro de 1930) nascia o cant...
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(🗽🇺🇸🎹🎙️♫♪ ░H░A░P░P░Y░🎁💥🎂💥 ░B░I░R░T░H░D░A░Y░*♪♫•*¨*"🌹RAY CHARLES
(Há 96 🎊 anos) em (23 de setembro de 1930) nascia o cantor, músico e compositor americano Ray Charles Robinson, amplamente conhecido por sua carreira solo. Ele faleceu em 2004, aos 73 anos, após sofrer complicações decorrentes de uma insuficiência hepática. 🇺🇸🏴
Nascido em Albany, Geórgia, Ray se mudou ainda bebê com a família para Greenville, na Flórida. Ele ficou totalmente cego aos sete anos de idade e, embora nunca tenha sabido exatamente porque perdeu a visão, há fontes que sugerem que sua cegueira ocorreu devido a glaucoma, enquanto outras sugerem que Ray começou a perder a sua visão devido a uma infecção provocada por água com sabão nos seus olhos, que foi deixada sem tratamento.
Após perder a visão, Ray frequentou a Escola para Cegos e Surdos de Santo Agostinho, em St. Augustine, Flórida, onde aprendeu também a escrever música e tocar vários instrumentos musicais, embora o melhor e mais conhecido seja o piano. Enquanto ele estava lá, a mãe dele morreu, seguida por seu pai dois anos depois.
Órfão na adolescência, Ray Charles iniciou a sua carreira tocando piano e cantando em grupos de gospel, no final dos anos 1940. A princípio influenciado por Nat King Cole, trocou o gospel por baladas profanas e, após assinar com a Atlantic Records em 1952, enveredou pelo R&B. Quando o rock n' roll estourou com Elvis Presley em 1955, e cantores negros como Chuck Berry e Little Richard foram promovidos, Ray Charles aproveitou o espaço aberto na mídia e lançou sucessos como "I Got A Woman" (gravada depois por Elvis), "Talkin About You", "What I'd Say", "Little Girl Of Mine", "Hit The Road Jack", entre outros, reunindo elementos de R&B e gospel nas músicas de uma forma que abriram caminho para a soul music dos anos 1960, e tornando-o um astro reverenciado do pop americano.
A partir de então, embora sempre ligado ao soul, Ray Charles não se ateve a nenhum gênero musical preto específico: conviveu com o jazz, gravou baladas românticas chorosas e standards da canção americana. Entre seus sucessos históricos desta fase estão canções como "Unchain My Heart", "Ruby", "Cry Me A River", "Georgia On My Mind" e baladas country tais como "Sweet Memories", e seu maior sucesso comercial, "I Can't Stop Loving You", de 1962.
Por suas contribuições musicais, Ray Charles recebeu diversos prêmios e homenagens, incluindo 18 Grammy Awards e sendo um dos homenageados inaugurais no Rock And Roll Hall Of Fame em 1986. A Rolling Stone classificou Charles como 10º em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos e 2º em sua lista dos 100 Maiores Cantores de Todos os Tempos.
Birthday Charles And Blues NRoll

For more info -http://www.eagle-rock.com/artist/ray-...Ray Charl...

(🗽🇺🇸🎸🎙️♫♪ ░H░A░P░P░Y░🎁💥🎂💥 ░B░I░R░T░H░D░A░Y░*♪♫•**"BRUCE SPRINGSTEEN! Bruce Frederick Joseph Springsteen (Há 77 🥳 anos)(2...
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(🗽🇺🇸🎸🎙️♫♪ ░H░A░P░P░Y░🎁💥🎂💥 ░B░I░R░T░H░D░A░Y░*♪♫•**"BRUCE SPRINGSTEEN! Bruce Frederick Joseph Springsteen (Há 77 🥳 anos)(23 de setembro de 1949), nascia o cantor, músico e compositor americano , também chamado de The Boss, conhecido por sua carreira solo. 🇺🇸 Nascido em Long Branch, Nova Jérsei, Springsteen teve uma infância humilde, além de problemas de adaptação nas escolas, tendo inclusive se rebelado contra as freiras de uma delas. Aos 15 anos, ficou fascinado ao ver os Beatles no The Ed Sullivan Show, juntou seu pouco dinheiro e comprou uma guitarra. Depois disso, formou a banda The Rogues e começou a se apresentar em locais públicos.
Após anos de pouco reconhecimento em bandas líquidas, Springsteen assinou com a Columbia em 1972 como uma aposta da gravadora. Seu álbum de estreia, Greetings From Asbury Park, NJ (1973), vendeu pouco, mas foi um sucesso de crítica, estabelecendo a carreira solo de Bruce. Liderando sua banda, a E Street Band, suas canções se tornaram mais grandiosas em forma e escopo, fornecendo uma vibração voltada ao R&B, e as letras muitas vezes romantizavam a vida de rua adolescente.
Apelidado como "The Boss", Springsteen lançou 20 álbuns de estúdio, muitos dos quais apresentam sua banda de apoio, a E Street Band. Além disso, o artista é um dos criadores do estilo heartland rock, combinando o estilo musical do rock mainstream com canções narrativas sobre a vida da classe trabalhadora americana.
Durante uma carreira de cinco décadas, Springsteen tornou-se conhecido por suas letras poéticas e socialmente conscientes e performances enérgicas no palco, às vezes com até quatro horas de duração. Além disso, vendeu mais de 150 milhões de discos em todo o mundo, tendo uma série de canções conhecidas mundialmente, como "Born To Tun" (1975), "Hungry Heart" (1980), "Dancing In The Dark" e "Born In The U.S.A." (1984).
Springsteen

Official Live Video for "Land of Hope and Dreams - Manchester May 1...

(🗽🇺🇸🎸🎙️♫♪ ░H░A░P░P░Y░🎁 ░H░E░A░V░E░N░L░Y░B░I░R░T░H░D░A░Y🎈🕯️🎉 Roy BuchananLeroy " Roy " Buchanan (23 de setembro de 1939)(...
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(🗽🇺🇸🎸🎙️♫♪ ░H░A░P░P░Y░🎁 ░H░E░A░V░E░N░L░Y░B░I░R░T░H░D░A░Y🎈🕯️🎉 Roy Buchanan
Leroy " Roy " Buchanan (23 de setembro de 1939)(Partiu 🏴 em
(14 de agosto de 1988)(48 anos de idade) foi um guitarrista e músico de blues rock americano . Pioneiro do " som da Telecaster ", Buchanan trabalhou como músico de apoio e como artista solo, com dois álbuns de ouro no início de sua carreira e dois álbuns solo posteriores que chegaram à parada da Billboard . Ele nunca alcançou o estrelato, mas é considerado um guitarrista altamente influente. A revista Guitar Player o elogiou por ter um dos "50 melhores timbres de todos os tempos". Ele apareceu no programa musical da PBS , Austin City Limits, em 1977 (2ª temporada).
Buchanan se apresentando no Pinecrest Country Club, Shelton, Connecticut, 1978.
Buchanan se apresentando no Pinecrest
Country Club, Shelton, Connecticut, 1978.
Informações gerais Nascer
Leroy Buchanan nasceu em Ozark, Arkansas , e foi criado lá e em Pixley, Califórnia , uma área agrícola entre Visalia e Bakersfield . Seu pai era meeiro no Arkansas e trabalhador rural na Califórnia. Buchanan contou aos entrevistadores a ficção de que seu pai era um pregador que tocava violino, o que foi repetido na revista Guitar Player, mas contestado por seu irmão mais velho, JD. Buchanan contou como suas primeiras lembranças musicais eram de reuniões de avivamento racialmente mistas que frequentava com sua mãe, Minnie. "Gospel", ele recordou, "foi assim que entrei na música negra". Ele se inspirou em muitas influências díspares enquanto aprendia a tocar guitarra (embora mais tarde tenha afirmado que sua aptidão vinha de ser "meio lobo"). Inicialmente, ele mostrou talento na guitarra havaiana antes de mudar para a guitarra no início da década de 1950, e começou sua carreira profissional aos 15 anos na revista de rhythm and blues de Johnny Otis .
Em 1958, Buchanan fez sua estreia em gravações com a Chess Records de Chicago , aos 19 anos, acompanhando Dale Hawkins e tocando o solo em " My Babe ". Dois anos depois, durante uma turnê por Toronto , Buchanan deixou Dale Hawkins para tocar com o primo de Hawkins, Ronnie Hawkins , e dar aulas particulares ao guitarrista de Ronnie, Robbie Robertson . Buchanan toca baixo no single de Ronnie Hawkins "Who Do You Love?" . Buchanan logo retornou aos Estados Unidos, e os membros do grupo de Ronnie Hawkins mais tarde ganharam fama como o grupo de roots rock The Band . No início da década de 1960, Buchanan frequentemente tocava como músico de apoio com várias bandas de rock e tocou guitarra em gravações com Freddy Cannon , Merle Kilgore e outros. No final da década de 1960, com uma família crescente, Buchanan deixou a indústria musical para aprender um ofício e se tornou barbeiro.
Em 1961, ele lançou "Mule Train Stomp", seu primeiro single pela Swan , apresentando ricos timbres de guitarra. A gravação de Buchanan em 1962 com o baterista Bobby Gregg , apelidado de "Potato Peeler", introduziu pela primeira vez o harmônico característico de Buchanan, o "pinch harmonic". Uma tentativa de capitalizar a Invasão Britânica levou Buchanan a se juntar à banda britânica The Walkers. Em meados da década de 1960, Buchanan se estabeleceu na região de Washington, D.C., tocando na banda de Danny Denver por muitos anos, enquanto adquiria a reputação de "...um dos melhores guitarristas de rock da atualidade". O fato que comprova essa afirmação é que, em março de 1968, um amigo fotógrafo, John Gossage, deu a Buchanan ingressos para um show da Jimi Hendrix Experience no Washington Hilton. "Buchanan ficou consternado ao descobrir que seus próprios sons característicos, como o wah-wah que ele havia produzido meticulosamente com as mãos e sua Telecaster, eram criados por pedais eletrônicos. Ele nunca conseguiu reproduzir o show de palco de Hendrix, e essa constatação o fez se concentrar novamente em seu próprio estilo de tocar guitarra tipicamente americano de raízes".
Gossage recorda como Buchanan ficou impressionado com o álbum de estreia de Hendrix de 1967, Are You Experienced?, razão pela qual fez questão de dar a Buchanan um ingresso para o primeiro show no Hilton. Gossage foi aos bastidores para tirar fotos e tentou convencer Hendrix a ir ver Buchanan no Silver Dollar naquela noite, após o show, mas Hendrix parecia mais interessado em conversar com a jovem que estava nos bastidores com ele. Hendrix nunca apareceu no Silver Dollar, mas Gossage conversou com Buchanan sobre assistir ao show no Hilton. Naquela mesma noite (do show no Hilton), Buchanan tocou várias músicas de Hendrix e "a partir daquele momento, só teve coisas boas a dizer sobre Hendrix". Mais tarde, ele lançou gravações da composição de Hendrix " If 6 Was 9 " e do sucesso de Hendrix " Hey Joe ". No início da década de 1970, ele se apresentou na área de Washington, DC–Maryland–Virgínia com a Danny Denver Band, que tinha um público local. Buchanan também era popular como artista solo na área de DC nessa época. A vida de Buchanan mudou em 1971, quando ele ganhou notoriedade nacional após um documentário de uma hora na PBS . Intitulado " Introducing Roy Buchanan" e às vezes erroneamente chamado de "The Best Unknown Guitarist in the World" (O Melhor Guitarrista Desconhecido do Mundo) , o documentário rendeu a Buchanan um contrato de gravação com a Polydor Records e elogios de John Lennon e Merle Haggard , além de um suposto convite para se juntar aos Rolling Stones (que ele recusou e que lhe rendeu o apelido de "o homem que recusou os Stones"). Ele pode ter recusado os Stones por dois motivos. Ele pode ter temido abusar ainda mais de dr**as e álcool se se juntasse a eles, e morrer, como Brian Jones . E ele pode ter sentido que sua própria carreira, como estava sendo conduzida na época, tinha rumos promissores que ele não poderia seguir tão bem se se juntasse aos Stones. Em 1977, ele apareceu no programa musical da PBS, Austin City Limits, durante a 2ª temporada. Ele gravou cinco álbuns para a Polydor, um dos quais, Second Album , ganhou disco de ouro, e depois disso, mais três para a Atlantic Records , um dos quais, Loading Zone , de 1977 , também ganhou disco de ouro. Buchanan parou de gravar em 1981, jurando nunca mais entrar em um estúdio a menos que pudesse gravar sua própria música do seu jeito. Quatro anos depois, a Alligator Records convenceu Buchanan a voltar ao estúdio.
Seu primeiro álbum pela Alligator, When a Guitar Plays the Blues , foi lançado no início de 1985. Foi a primeira vez que ele teve total liberdade artística no estúdio. Seu segundo LP pela Alligator, Dancing on the Edge (com vocais em três faixas de Delbert McClinton ), foi lançado no final de 1986. Ele lançou seu 12º e último álbum, Hot Wires , em 1987. O último show de Buchanan foi em 7 de agosto de 1988, no Guilford Fairgrounds em Guilford, Connecticut
Segundo seu agente e outras pessoas, Buchanan estava bem, tendo controlado seu vício em bebida e voltado a jogar, quando foi preso por embriaguez em público após uma briga doméstica. Ele foi encontrado enforcado com a própria camisa em uma cela da prisão em 14 de agosto de 1988, na Cadeia do Condado de Fairfax , Virgínia. De acordo com Thomas Hartman, que estava em uma cela próxima à de Buchanan, o delegado abriu a porta de madrugada e encontrou Buchanan com a camisa em volta do pescoço. Sua causa de morte foi oficialmente registrada como suicídio, uma conclusão contestada por amigos e familiares de Buchanan. Um de seus amigos, Marc Fisher, relatou ter visto o corpo de Buchanan com hematomas na cabeça.
Após sua morte, coletâneas e outros álbuns continuaram a ser lançados, incluindo em 2004 o primeiro álbum que ele gravou para a Polydor, The Prophet , que nunca foi lançado oficialmente . Roy Buchanan está sepultado no Cemitério Columbia Gardens em Arlington, Virgínia .
Buchanan usou várias guitarras em sua carreira, embora fosse mais frequentemente associado a uma Fender Telecaster de 1953 , número de série 2324, apelidada de "Nancy". Em algum momento, "Nancy" teve trastes jumbo instalados, mas permaneceu em grande parte original. Existem duas histórias muito diferentes explicando como Buchanan conseguiu a guitarra. Ele próprio disse que, enquanto estava matriculado em uma escola para aprender a ser cabeleireiro em 1969, correu atrás de um cara que caminhava na rua com aquela guitarra e comprou dele uma Telecaster roxa para trocar. Buchanan também possuía uma Fender Telecaster Butterscotch Blonde de 1952 que acabou nas mãos do guitarrista do Wishbone Ash, Andy Powell . Um amigo de Buchanan, no entanto, disse que Buchanan estava tocando uma Gibson Les Paul na época e a trocou pela Telecaster de 1953. [Uma das Telecasters de Buchanan foi posteriormente propriedade de Danny Gatton e depois de Mike Stern , que a perdeu em um assalto. Foi relatado que ele usou uma Gibson Les Paul Goldtop Reissue de 1956 por algum tempo. No início de 1979, ele mudou para uma Fender Stratocaster sunburst de 1975 por alguns anos. Além disso, ele costumava tocar uma Gibson L-5 CES quando era muito jovem.
Buchanan tocava a Telecaster através de um amplificador Fender Vibrolux com o volume e o tom "no máximo" e usava os controles de volume e tom da guitarra para controlar o volume e o som (ele conseguiu um efeito wah-wah usando o controle de tom). Para obter os sons distorcidos desejados , Buchanan chegou a usar uma lâmina de barbear para cortar os cones de papel dos alto-falantes de seu amplificador, uma abordagem também empregada por Dave Davies, do The Kinks , e outros. Buchanan raramente usava pedais de efeito , embora tenha começado a usar um Echoplex em A Street Called Straight (1976). Mais tarde em sua carreira, ele tocou com um delay Boss DD-2. Buchanan aprendeu sozinho várias técnicas de execução, incluindo a técnica de " chicken picking ". Às vezes, ele usava a unha do polegar em vez de uma palheta e também a empregava para complementar o dedo indicador e a palheta. Segurando a palheta entre o polegar e o indicador, Buchanan dedilhava a corda e simultaneamente a tocava levemente com a borda inferior do polegar em um dos nós harmônicos, suprimindo assim os sobretons mais graves e enfatizando o harmônico, às vezes referido como harmônicos de pinça , embora Buchanan o chamasse de "sobretom". Buchanan conseguia tocar harmônicos à vontade e abafar cordas individuais com os dedos livres da mão direita enquanto dedilhava ou beliscava outras. Ele também era conhecido por seus bends oblíquos. Isso era particularmente notável em sua abordagem ao uso de notas duplas e triplashttps://youtu.be/FMcjPZgK9GM?is=Sp8Wf7-TRgukXEVl

"Hey Joe" from Joe Buchanan's 'Live From Austin TX' performance. Bu...

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