Behind

Após a finalização do curta semiótico com base no diretor David Fincher, podemos dizer que tentamos utilizar as características de Fincher sem deixar de lado os ensinamentos da aula de semiótica. Sendo assim, gostaríamos de agradecer ao professor Joca por nos proporcionar a experiência de gravar o curta e por todos os ensinamentos passados.

Com isso atribuimos a nota 10 a todos os integrantes do grupo.

https://www.youtube.com/watch?v=Asji2DZK0gk

Curta Joca - Semiótica_PP3B Este vídeo é sobre Meu Filme 16

Roteiro Simples Curta:

Cena 1: Na primeira cena quatro (1,2,3 e 4)* jovens estão no meio de uma partida de poker. A noite é chuvosa e lá fora, carros de polícia chegam para prendê-los.

Cena 2: O filme volta onde tudo começou. Os quatro jovens eram melhores amigos, tinham uma história juntos, eram como se fosse uma segunda família, tinham até uma tatuagem em comum.

Cena 3: Em um dia normal de aula 1,2 e 3 dos jovens estavam conversando, quando o 4 entrou em cena… Este muito desesperado contou para os amigos que não sabia o que fazer… (tinha atropelado um(a) jovem e no choque do momento resolveu esconder o corpo, porém estava sendo observado e agora precisa de dinheiro para fechar a boca do observador.

Cena 4: Se reuniram na casa de um deles para tentar achar uma solução, precisavam de dinheiro o mais rápido possível.. O tempo passava e eles não conseguiam pensar em nada.. Começaram a jogar uma partida de poker com o baralho e as fichas que estavam na mesa para se distraírem um pouco (poker sempre foi um dos passatempos que eles mais gostavam, seja em uma noite depois de uma entrega de trabalho, seja em uma tarde de chuva na praia).. Durante o jogo, 1 estava muito distraído, com a cabeça em outro lugar.. Mas foi ele que teve uma ideia e sugeriu que começassem a apostar dinheiro em campeonatos reais… já que eram muito bons, tinham uma possibilidade de ganhar alguma coisa.

Cena 5: O tempo passou, o primeiro jogo foi agendado depois de muita procura. No começo sempre da um nervosismo, mas depois de ganhar algumas vezes, você começa a pegar confiança e aquilo que era pra ser um jogo hoje é um vício.

Cena 6: O problema da morte tinha sido “resolvido”... Mas será que a solução de um problema tinha se tornado um outro ainda maior?.. O jogo trouxe a ganância no interior de cada um e a ganância trouxe o afastamento de todos. 1 estava tão cego pelo dinheiro que não se importou em passar a perna nos amigos e fugir com tudo que tinham conseguido.

Cena 7: Os outros descobrem e vão atrás dele. Juntam várias pistas que poderiam facilmente o incriminar e mandam para a polícia.

Cena 8: Todos recebem um convite para um campeonato de poker com uma recompensa enorme. Era o jogo dos grandes apenas não tinham como recusar. Todos jogam contra diversos adversários e na final estão apenas os quatro amigos.

Cena 9: Os quatro estão jogando poker, e volta para a cena 1, onde a polícia chega em uma noite chuvosa.

Cena 10: A policia entra dentro da sala de poker e coloca uma arma na cabeça de cada um. O 1 fala, "pelo menos caimos juntos", e o 3 responde "acho que não" enquanto dá um tiro em sua cabeça.

Filme: Seven
Cena: Foto
Nessa cena Somerset aconselha Mills a se afastar das emoções, porém Mills é muito intenso e acaba se desestabilizando em alguns momentos. Enquanto eles conversam, um fotografo chega e tira uma foto de Mills e como o detetive já estava abalado, ele acaba se descontrolando com a ousadia do fotografo e joga a câmera pela escada. O fotografo representa um observador, que registra os fatos e pelas suas falas usa as fotos para algo.
Depois que o intruso sai de cena, Somerset fala sobre o poder que as emoções têm sob o amigo e Mills reflete os seus atos e o que eles causam.

Filme: Seven
Cena: R. Lee Ermey conversando com Morgan Freeman

Na cena R. Lee Ermey tenta convencer Morgan Freeman a continuar como deteve pelo menos até terminar o caso, R. Lee sabe o potencial de Morgan e não consegue aceitar que o companheiro de trabalho deixe sua carreira. A cena se passa na sala onde o cenário transmite exatamente o conceito de Somerset (Morgan).
A máquina de escrever representa o trabalho continuo e técnico; o alvo que também está presente em sua casa, passa a ideia de objetividade em seu trabalho; e a organização e os elementos na sala em geral passam uma ideia de simplicidade.
Somerset parece não dar atenção ao capitão, este continua falando e quando sai da sala deixa uma evidencia do crime em cima da mesa. Mesmo decidido a se aposentar, Somerset f**a curioso com a evidencia e pega o frasco para observar. Sua curiosidade e amor pelo trabalho f**a expressa em seu olhar.

Filme: Fight Club
Cena: Fabricando sabonete.

A fabricação de sabonetes no filme é entendida como um contraste em relação não só ao cenário, mas também ao contexto no geral, em que o lugar onde o narrador vive é sujo desde os cômodos da casa até a água que sai da to****ra, assim como as lições de casa passadas para os integrantes do clube da luta que também são de alguma forma “sujas” no seu sentido conotativo, já que são incentivados ao vandalismo, destruindo carros, lojas e locais públicos.

Nesta cena Edward Nortan é torturado. A tortura não quer passar apenas sofrimento, mas também o pensamento de que “só depois que perdemos tudo, estaremos livres para fazer qualquer coisa”. O signo da cicatriz estampada na mão de Brad Pitt e agora Edwad Norton não é apenas uma cicatriz, ela tem o signif**ado de alguém que não fugiu ou afastou a dor, mas sim que viveu ela até o fim.

Filme: Fight Club
Cena: Revolver na boca

O filme começa no interior de um corpo e enquanto a câmera vai fazendo a trajetória, os nomes das pessoas que realizaram o filme aparecem e desaparecem na tela até acabar e começar a primeira cena real, em que Edward Norton aparece com uma arma em sua boca.

Em primeiridade, a impressão é que ele está sendo ameaçado de morte devido ao ângulo da câmera e ao estado que o ator se encontra (suor, olhos arregalados e marca roxa no rosto, mostrando que apanhou).

Em segundidade, é percebido que de acordo com a narração que ocorre junto com a cena, existe uma história por trás, a fala sugere um questionamento do que pode ter acontecido antes desta cena.

A visão de terceiridade pode ser encontrada na mesma cena que se repete no final do filme, em que a história já foi desenvolvida e o telespectador já tem uma opinião formada dos fatos acontecidos.

O curioso caso de Benjaim Button
Esse filme além de mexer muito com o imaginário de muitas pessoas, teve 13 indicacoes ao Oscar e ganhou 3 prêmios, todos em categorias técnicas. Baseado no conto de F. Scott Fitzgerald o filme conta a historia de Benjamin Button (Brad Pitt), um bebe que nasce velho e vai f**ando mais novo aparentemente conforme o tempo passa. Fincher soube cercar-se como nunca de talentos para realizar sua mais poética obra, uma que o arranca debaixo de sua sombra e o coloca sob as mais brilhantes luzes da sétima arte.

O quarto do Panico
O filme de suspense conta a historia de uma mãe (Jodie Foster) que aluga um casarão em Nova York para morar com a sua filha (Kristen Stewart). Então logo a casa é invadida por 3 homens que vieram buscar algo valioso. Para se refugiarem, as duas se escondem em um quarto bliandado, onde é impossível de entrar, porem o que os homens procuram esta dentro desse quarto.
Fincher, por sua vez, foge da simples reverencia e faz da formula um produto original. Quando tudo começa a descambar para o cômico, o diretor retoma o terror da proposta inicial. Consegue, transformar o cenário em personagem e passear em planos-sequências, ao mesmo tempo em que aborda temas variados como o casamento e a revolta, a bondade e o perdão.

Clube da Luta
Nesse filme é narrada a historia de um executivo (Edward Norton) que a partir da sua insatisfação com a vida, ele passa a frequentar grupos de autoajuda. Nesse lugar ele conhece Tyler (Brad Pitt), que o leva para um grupo secreto onde os membros usam violentos combates corporais para extravasar suas angustias e tensões.
David Fincher, desde o primeiro fotograma de seu quarto longa de ficção, trabalha de maneira exemplar a computação gráf**a. Além disso, a elegância do design de produção de Clube da Luta impressiona. Desde figurinos convincentes e característicos para cada personagem até cenários assombrosos, como a “mansão” de Tyler Durden, tudo funciona para nos sacudir do torpor que vivemos e para trazer à vida o fascinante roteiro de Uhls. Fincher ainda surpreendeu na trilha sonora, quando fugiu do obvio e apresentou algo poderoso quando escolheu Dust Brothers para trabalhar em algo pós-modernos. O filme causou polêmica na época do seu lançamento graças às suas cenas de extrema violência, mas isso não impediu seu sucesso absoluto.

A Rede Social
O filme se baseia em basicamente na criação por tras do Facebook por um jovem, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg). Esse sucesso garantiu 3 Oscars, incluindo o melhor roteiro original. O grande feito do filme no entanto foi ter conquistado os Globos de Ouro de melhor filme de drama e melhor diretor naquele mesmo ano. A trilha sonora executada como extensão do conturbado fluxo de consciência de Zuckerberg é uma das ferramentas de que o diretor David Fincher dispõe para manter o espectador conectado à sua verborrágica história oral da criação do Facebook.

Quem é David Andrew Leo Fincher??
David Fincher nasceu em 28 de Agosto de 1962 em Denver, Colorado, mas foi criado na Califórnia. Com 8 anos, David já brincava com a câmera de seus pais em casa, iniciando ai seu primeiro contato com o cinema. Trabalhou para o diretor John Korty aos 18 anos no filme Caravana da Coragem: uma Aventura Ewak (1984). Logo depois participou das produções de Star Wars: Episodio VI - O retorno de Jedi (1983) e Indiana Jones e o templo da perdição durante sua estadia na ILM (Industrial Light and Magic), empresa de efeitos especiais. Fincher então saiu da ILM para começar a dirigir comerciais de televisão e videoclipes - dirigiu comerciais para a Nike, Coca-Cola e muitas outras marcas conhecidas, assim como videoclipes para Madonna, The Rolling Stones e Michael Jackson.
David criou um certo status no mercado da propaganda e então foi chamado para substituir Vicent Ward na direção do terceiro filme "Alien". Sua estreia em longas-metragens foi considerada decepcionante devido à alguns desentendimentos com a 20th Century Fox. Mesmo assim, pouco tempo depois, Fincher recebeu o convite para dirigir "Seven - os sete crimes capitais" (1995), que foi muito elogiado pela crítica. David dirigiu também: "Vidas em jogo" (1997), "Clube da luta" (1999), "O quarto do pânico" (2002), "Zoadíco" (2007), "O curioso caso de Benjamin Buton" (2008),
"A rede social" (2010), "Os homens que não amavam as mulheres" (2011), "Garota exemplar (2014). Além de filmes, Fincher dirigiu a série "House of Cards" e participou de alguns videoclipes.
David Fincher têm como suas principais características a chave para um filme bom. O uso de penumbra e cores verdes e azuis na iluminação, enquadramentos de planos gerais, muitos flashbacks e não linearidade na história estão sempre muito presentes em seus filmes. Além disso, ele utiliza personagens com pouca habilidade social e poucos amigos, e o diálogo inicial dos filmes sempre dão o tom da história para o expectador.

David Fincher tem um olhar profundo que surpreende sua percepção.

Por trás de um bom filme existe uma boa produtora. Formado por: Ananda Sinzato, Luiz Fernando Droghetti, Milena Fantinato, Rafaela Barros e Sara Pinton, a Behind Filmes é uma produtora que não visa apenas o produto final, mas também os pequenos detalhes quase que imperceptíveis no primeiro olhar. A produtora tem o intuito de emocionar, fazer seu público se questionar e refletir, seja com imagens fortes, audio intenso ou enredos semioticamente densos.