AP. Cultural

Bronze Head of Medusa, from Hadrian’s Villa, Tivoli, Italy.

Villa Hadriana, a UNESCO World Heritage Site comprising the ruins and archaeological remains of a large villa complex built around 120 AD, by Roman Emperor Hadrian near Tivoli outside Rome. It is the most imposing and complex Roman villa known.

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PROGRAMAÇÃO EM BREVE!

OFICINA: ANTROPOLOGIA VISUAL: CULTURA, IMAGEM E MEMÓRIA

08 encontros
Público: destinado a professores, artistas e pessoas interessadas no tema.
Idade mínima: 16 anos.
Nº de vagas: 04

A oficina abordará de forma expositiva o entendimento e a relação entre antropologia e artes visuais, e o universo da memória individual e coletiva e sua importância social através de práticas que envolvem técnicas como colagem, fotografia, entre outras.

Facilitadora: Arlete Fonseca de Andrade
Bacharel em Ciências Políticas e Sociais pela FESPSP, mestrado em Psicologia Social, doutorado e pós-doutorado em Ciências Sociais/Antropologia pela PUC-SP.
Fez cursos na área de artes visuais (MAM, MASP, Pinacoteca, entre outros), participou de jornadas fotográficas e exposições com o grupo UMCERTOOLHAR.
Cursou curadoria no MAM que resultou na exposição 140 Caracteres: (jan a março/2014)

AP. Cultural... um Apto/Studio em que a ideia é de um lugar que a gente possa criar e produzir com aconchego.

Um studio ou ateliê é um local em que as pessoas se reunem para desenvolver e criar um trabalho artístico. Onde se pode experimentar, manipular e produzir um ou mais tipos de arte. Incluem-se nesta definição, uma pequena sala em que se trabalha na sua fotografia, vídeo, ilustração, escultura, pintura, animação, música, rádio etc. mas, também grandes projetos como música e cinema.

A etimologia da palavra "studio" deriva da palavra do Latim studere que pode ser traduzido como a "ânsia de conseguir algo".

O termo francês para studio além de designar um lugar artístico é utilizado para caracterizar um lugar em que se cria algo original, inédito, feito de modo artesanal. O lugar em que um alquimista ou feiticeiro produz seus segredos.

Toda semana o AP. CULTURAL irá homenagear um artista ou pensador e mostrar uma de suas obras.

"Pieter Cornelis Mondrian, conhecido por Piet Mondrian nasceu em Amersfoort (Holanda) no dia 7 de Março de 1872 e faleceu em Nova Iorque no dia 1 de Fevereiro de 1944.
Nascido em ambiente rural com clima de fazenda e sítio, Mondrian vinha de uma família calvinista extremamente religiosa.
Seu pai, um pastor puritano, desejava que o filho seguisse a carreira clerical. A religião marcou o jovem Piet e o sentimento metafísico iria permear sua obra durante toda a vida.
Um tio que trabalhava com pintura, interessou-se pela carreira artística, mas foi obrigado a enfrentar a visão ortodoxa da família, que via na arte um caminho para o pecado. Vê, porém, na possibilidade de dar aulas uma resolução ao seu dilema: prometeu ao pai estudar artes, tornando-se um professor.
Insatisfeito com o magistério, Mondrian sente a necessidade de libertar-se e estabelecer-se como pintor, mas teme enfrentar ao pai (que de antemão desaprovava a ideia) e a si mesmo, tal o peso de sua formação religiosa.
Quando entra em contato com a teosofia, porém, encontra em seu ideário uma resolução para o problema: a doutrina pregava o trilhar de um caminho evolutivo pessoal e a arte encaixava-se neste caminho. O contato com a teosofia irá manifestar-se no trabalho de Mondrian e marcará sua vida profundamente daí em diante.
Piet Mondrian começou a sua carreira como caminhoneiro ao mesmo tempo que ia praticando a sua pintura. A maior parte do seu trabalho deste período é influenciada pelo naturalista ou impressionista. No museu Gemeente, em Haia, estão expostos vários trabalhos deste período, incluindo exemplares pós-impressionistas tais como "O Moinho Vermelho" e "Árvores ao andar".
Após entrar em contato com a teosofia, Mondrian passa por um breve período simbolista, mas que lhe será fundamental para que atinja a abstração. Este período costuma-se confundir com a radical abstração que caracterizaria o resto de sua obra, já revelando uma certa tendência à geometrização e à síntese da realidade.
Além do pensamento espiritual calcado na busca de uma essência matemática e racional para a existência que caracteriza a teosofia, Mondrian também exibiu um interesse quase obsessivo pelo jazz – pela identificação de sua alegria contagiante com o ritmo irregular que, ele também, possuiria um fundamento matemático.
A abordagem sequencial de três telas com árvores (A árvore vermelha - 1908, A árvore cinzenta - 1912 e Macieira em Flor - 1912), mostra como se processou a desconstrução figurativa de sua obra.
Em 1911 visitou uma exposição cubista em Amsterdã que o marcou profundamente e teve grande influência no seu trabalho posterior.
A partir de 1917 até a década de 1940 desenvolve sua grande obra neoplástica.
Essa fase de sua obra, a mais popularmente difundida, se caracteriza por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais (o uso de diagonais induziria a percepção a ver profundidade na tela e motivou o rompimento de sua amizade com Theo Van Doesburg).
Essas linhas definem espaços que se relacionam de diferentes modos com os limites da pintura, e que podem ou não serem preenchidos com uma cor primária: amarelo, azul e vermelho, decisão que mostra sua estreita relação com as teorias estéticas da Bauhaus e da Escola de Ulm, e que definem pesos visuais diferentes para esses espaços. O blocos de cor, pintados de modo fosco e distribuídos assimetricamente, reforçam a ideia de um movimento superficial que se estende perpetuamente, indicando que o pintor investia na percepção de sua obra como uma abstração materialista e sem profundidade, criticando a pintura histórica enquanto produzia uma abstração racionalista, espiritualista e sobretudo concreta do mundo."

A obra é Rhododendrons - 1910

Toda semana o AP. CULTURAL irá homenagear um artista ou pensador e eleger uma de suas obras.

"Hélio Oiticica é um dos casos raros na arte brasileira onde o artista elabora teorias, conceitua e pensa a própria obra. Assim o fez desde os anos de aprendizado e desenvolveu uma forma própria como sua poética, ao longo de toda a sua trajetória. Para Oiticica, escrever foi inicialmente um meio de ‘fixar’ questões essenciais no campo da arte e isto está bem claro em seus primeiros textos, curtos e ainda sob a forma de diário. Oiticica participou ativamente de um dos períodos mais fortes da crítica de arte no Brasil: os anos neoconcretos. A própria produção de obras nesse período demandou, por parte da crítica de arte, uma conceituação inteiramente voltada para as questões novas que as obras apresentavm, disso resultando uma feliz impregnação entre obras e idéias, que instaurou uma nova maneira de ver e sentir a obra de arte. (…)
Finda a Experiência Neoconcreta (enquanto movimento), Oiticica, em crescente produção e descobertas, ativa seu potencial teórico que irá visceralmente acompanhar cada obra e invenção. A partir de 1960, teoriza e conceitua a própria obra: se durante o período Neoconcreto as obras nomeadas por ele mesmo como Bilaterais e Relevos Espaciais situavam-se dentro da conceituação e teoria Não Objeto de Ferreira Gullar, a produção seguinte inaugura ‘ordens de manifestações ambientais’, com a criação de Núcleos e Penetráveis, acompanhados de textos específicos escritos pelo próprio Oiticica. Nomeando cada descoberta e dando-lhe conceituação específica, adquire domínio e controle total sobre sua produção. Intensificando essa prática, vai desenvolvendo-se e refinando-se como teórico e, nessa progressão, escrever passa a ser uma forma a mais em sua expressão, a ponto de obra e texto caminharem juntos a partir de então”.
Luciano Figueiredo

Toda semana o AP. CULTURAL irá homenagear um artista ou pensador e eleger uma obra deles.

Participe, comente e dê sua sugestão.

Marc Chagall (Vitebsk, Bielorrússia, 7 de julho de 1887 — Saint-Paul-de-Vence, França, 28 de março de 1985) foi um pintor, ceramista e gravurista surrealista judeu russo-francês.
Biografia

Nascido Mojša Zacharavič Šahałaŭ (em bielorrusso, Мойша Захаравіч Шагалаў; em russo, Мовшa Хацкелевич Шагалов, romanizado Movsha Zatskelevich Shagalov), no seio de uma família judaica, na sua juventude entrou para o ateliê de um retratista famoso da sua cidade natal. Lá aprendeu não só as técnicas de pintura, como a gostar e a exprimir-se nessa arte. Ingressou, posteriormente, na Academia de Arte de São Petersburgo, de onde rumou para a próspera cidade-luz, Paris.
Ali entrou em contacto com as vanguardas modernistas que enchiam de cor, alegria e vivacidade a capital francesa. Conheceu também artistas como Amedeo Modigliani e La Fresnay. Todavia, quem mais o marcou, deste próspero e pródigo período, foi o modernista Guillaume Apollinaire, de quem se tornou grande amigo.

É também neste período que Chagall pinta dois dos seus mais conhecidos quadros: Eu e a aldeia e O Soldado bebé, pintados em 1911 e 1912, respectivamente.
A obra que está nesta publicação chama-se The Circus Horse.

Você já conhece o canal do YouTube da Fundação Bienal de São Paulo? Nele você encontra vídeos relacionados às exposições e conteúdos exclusivos do Educativo Bienal. Acesse: http://bit.ly/1aigZUv

Cartografia dos Sentidos
Cartografia Sonora - A Cidade como Experiência
Pesquisa etnográfica sobre os lugares de memória da cidade de São Paulo como o bairro da Liberdade que no passado foi um território marcado pela presença de africanos escravizados, violência e exclusão. Com o processo higienista marcas e registros desse período histórico foram esquecidos e descontextualizados. A partir da errância e interação no território busca-se por meio do caminhar e dos sentidos sonoros e visuais, dimensionar o imaginário e os saberes no deslocamento do tempo e espaço.

Cartografia dos Sentidos Pesquisa etnográfica sobre os lugares de memória da cidade de São Paulo. Um deles é o bairro da Liberdade que no passado foi um território marcado pela presença de africanos escravizados, violência e

Artistic Maps of Pakistan and India Show Embroidery Techniques of Each Region

Biografia de Louise Bourgeois

http://www.theartstory.org/artist-bourgeois-louise.htm

Louise Bourgeois Biography, Art, and Analysis of Works Louise Bourgeois's often sexual and dark boldness of subject matter revolutionized feminist-inspired body art and the development of installation art.

INÍCIO | CURSOS DE TUPI ANTIGO E LÍNGUA GERAL (NHEENGATU) O tupi antigo foi a língua mais usada na costa do Brasil no século XVI. No século XVII ele daria origem a línguas gerais. Estas foram, por séculos, as línguas da maioria dos membros do sistema colonial brasileiro, de índios, negros africanos e europeus, contribuindo para a unidade política do nosso…