13/09/2021
𝘙. 𝘎. 𝘊𝘰𝘭𝘭𝘪𝘯𝘨𝘸𝘰𝘰𝘥 𝘯𝘢 𝘥𝘦́𝘤𝘢𝘥𝘢 𝘥𝘦 1930 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦𝘳𝘢𝘷𝘢 𝘢 𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘶𝘮𝘢 𝘲𝘶𝘦𝘴𝘵𝘢̃𝘰 𝘥𝘦 𝘢𝘶𝘵𝘰𝘦𝘹𝘱𝘳𝘦𝘴𝘴𝘢̃𝘰: “𝘈𝘰 𝘤𝘳𝘪𝘢𝘳 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘯𝘰́𝘴 𝘮𝘦𝘴𝘮𝘰𝘴 𝘶𝘮𝘢 𝘦𝘹𝘱𝘦𝘳𝘪𝘦̂𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘰𝘶 𝘢𝘵𝘪𝘷𝘪𝘥𝘢𝘥𝘦 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢́𝘳𝘪𝘢, 𝘦𝘹𝘱𝘳𝘦𝘴𝘴𝘢𝘮𝘰𝘴 𝘯𝘰𝘴𝘴𝘢𝘴 𝘦𝘮𝘰𝘤̧𝘰̃𝘦𝘴; 𝘦 𝘪𝘴𝘴𝘰 𝘦́ 𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘮𝘢𝘮𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘦”. 𝘌 𝘢 𝘤𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳𝘪́𝘴𝘵𝘪𝘤𝘢 𝘯𝘰𝘵𝘢́𝘷𝘦𝘭 𝘥𝘢 𝘵𝘦𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘥𝘢 𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘥𝘦 𝘔𝘢𝘳𝘹, 𝘯𝘰 𝘴𝘦́𝘤𝘶𝘭𝘰 𝘟𝘐𝘟, 𝘦 𝘥𝘰𝘴 𝘮𝘶𝘪𝘵𝘰𝘴 𝘮𝘢𝘳𝘹𝘪𝘴𝘵𝘢𝘴 𝘥𝘪𝘧𝘦𝘳𝘦𝘯𝘵𝘦𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘰 𝘴𝘦𝘨𝘶𝘪𝘳𝘢𝘮 𝘯𝘰 𝘴𝘦́𝘤𝘶𝘭𝘰 𝘟𝘟, 𝘦𝘳𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘳𝘢𝘮 𝘵𝘦𝘰𝘳𝘪𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘦𝘹𝘱𝘳𝘦𝘴𝘴𝘢̃𝘰 𝘯𝘰 𝘴𝘦𝘯𝘵𝘪𝘥𝘰 "𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰́𝘳𝘪𝘤𝘰-𝘢𝘳𝘵𝘪́𝘴𝘵𝘪𝘤𝘰". 𝘈𝘴 𝘢𝘳𝘵𝘦𝘴 𝘧𝘰𝘳𝘢𝘮 𝘵𝘪𝘥𝘢𝘴, 𝘱𝘰𝘳 𝘱𝘦𝘴𝘴𝘰𝘢𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘴𝘢 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘶𝘢𝘴𝘢̃𝘰, 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘥𝘢 𝘴𝘶𝘱𝘦𝘳𝘦𝘴𝘵𝘳𝘶𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘥𝘢 𝘴𝘰𝘤𝘪𝘦𝘥𝘢𝘥𝘦, 𝘤𝘶𝘫𝘢𝘴 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘴 𝘦𝘳𝘢𝘮 𝘥𝘦𝘵𝘦𝘳𝘮𝘪𝘯𝘢𝘥𝘢𝘴 𝘱𝘦𝘭𝘢 𝘣𝘢𝘴𝘦 𝘦𝘤𝘰𝘯𝘰̂𝘮𝘪𝘤𝘢, 𝘦 𝘢𝘴𝘴𝘪𝘮 𝘢 𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘱𝘢𝘴𝘴𝘰𝘶 𝘢 𝘴𝘦𝘳 𝘷𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘶𝘮𝘢 𝘦𝘹𝘱𝘳𝘦𝘴𝘴𝘢̃𝘰, 𝘰𝘶 “𝘳𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘰” 𝘥𝘦𝘴𝘴𝘢𝘴 𝘤𝘰𝘯𝘥𝘪𝘤̧𝘰̃𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘵𝘦𝘳𝘪𝘢𝘪𝘴. 𝘈𝘴 𝘵𝘦𝘰𝘳𝘪𝘢𝘴 𝘴𝘰𝘤𝘪𝘢𝘪𝘴 𝘥𝘢 𝘢𝘳𝘵𝘦, 𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘵𝘢𝘯𝘵𝘰, 𝘯𝘢̃𝘰 𝘱𝘳𝘦𝘤𝘪𝘴𝘢𝘮 𝘴𝘦𝘳 𝘣𝘢𝘴𝘦𝘢𝘥𝘢𝘴 𝘯𝘰 𝘮𝘢𝘵𝘦𝘳𝘪𝘢𝘭𝘪𝘴𝘮𝘰. 𝘜𝘮 𝘥𝘰𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘯𝘤𝘪𝘱𝘢𝘪𝘴 𝘵𝘦𝘰́𝘳𝘪𝘤𝘰𝘴 𝘴𝘰𝘤𝘪𝘢𝘪𝘴 𝘥𝘰 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘭 𝘥𝘰 𝘴𝘦́𝘤𝘶𝘭𝘰 𝘟𝘐𝘟 𝘧𝘰𝘪 𝘰 𝘳𝘰𝘮𝘢𝘯𝘤𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘓𝘦𝘰 𝘛𝘰𝘭𝘴𝘵𝘰𝘺, 𝘲𝘶𝘦 𝘵𝘪𝘯𝘩𝘢 𝘶𝘮 𝘱𝘰𝘯𝘵𝘰 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘮𝘢𝘪𝘴 𝘦𝘴𝘱𝘪𝘳𝘪𝘵𝘶𝘢𝘭. 𝘋𝘪𝘴𝘴𝘦 𝘦𝘭𝘦: “𝘈 𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘦́ 𝘶𝘮𝘢 𝘢𝘵𝘪𝘷𝘪𝘥𝘢𝘥𝘦 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘪𝘴𝘵𝘦 𝘯𝘪𝘴𝘴𝘰, 𝘲𝘶𝘦 𝘶𝘮 𝘩𝘰𝘮𝘦𝘮 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘤𝘪𝘦𝘯𝘵𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦, 𝘱𝘰𝘳 𝘮𝘦𝘪𝘰 𝘥𝘦 𝘤𝘦𝘳𝘵𝘰𝘴 𝘴𝘪𝘨𝘯𝘰𝘴 𝘦𝘹𝘵𝘦𝘳𝘯𝘰𝘴, 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘴𝘮𝘪𝘵𝘢 𝘢 𝘰𝘶𝘵𝘳𝘰𝘴 𝘴𝘦𝘯𝘵𝘪𝘮𝘦𝘯𝘵𝘰𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘷𝘪𝘷𝘦𝘶, 𝘦 𝘲𝘶𝘦 𝘰𝘶𝘵𝘳𝘰𝘴 𝘴𝘦𝘫𝘢𝘮 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘢𝘨𝘪𝘢𝘥𝘰𝘴 𝘱𝘰𝘳 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘴 𝘴𝘦𝘯𝘵𝘪𝘮𝘦𝘯𝘵𝘰𝘴 𝘦 𝘵𝘢𝘮𝘣𝘦́𝘮 𝘰𝘴 𝘷𝘪𝘷𝘦𝘯𝘤𝘪𝘦𝘮”.
As questões centrais da Filosofia da Estética ganharam intensidade no início do século XVIII, com a série de artigos sobre "Os prazeres da imaginação" que o jornalista Joseph Addison escreveu nas primeiras edições da revista The Spectator em 1712. Antes dessa época , pensamentos de figuras...