METODOLOGIA
O uso da apostila será tecnicamente como material de apoio, entretanto para não limitar ou mesmo acomodar os alunos, exercícios de classe e atividades extras serão aplicadas semanalmente para expandir o conhecimento técnico e o potencial criativo. Nenhum aluno será prisioneiro de fórmulas prontas, cada um aprenderá a ver e pensar arte abertamente. A capacidade de expressão artística é
conquistada com muito esforço e dedicação, será necessário mais que avanço técnico, comunicação visual é uma questão de sensibilidade e percepção de mundo. A maior arma do estudante de artes é a paciência, pois a tentação do desânimo torna-se comum para a maioria das pessoas. Embora trabalhoso e lento, o processo artístico é muito importante, produtivo e divertido. Existem dois vícios que devem ser gradativamente eliminados: a ausência de leitura e escrita. Além disso, a ansiedade também pode ser um grande obstáculo, normalmente o aluno tem pressa em aprender tudo o mais rápido possível. Bem, isso é errado, além de baixar a qualidade das produções não se adquire conhecimento algum. DURAÇÃO
O curso não possui tempo determinado de conclusão, o desenvolvimento depende da capacidade criativa de cada aluno, ou seja, cada caso é um caso. A grade de atividades inicia em abril e termina em dezembro, mas quem dita à passagem do módulo básico até o mais avançado é o próprio aluno. Nada se estuda de forma extremamente rápida, totalmente facilitada e sem exigências de esforço. A pretensão do clube é abrir a mente do aluno, aflorando nele novas perspectivas e pontos de vista mais saudáveis. Quanto ao certificado é importante compreender que: o mesmo só será entregue para aqueles alunos que estiverem cumprindo a carga horária, no período e horário acordados, evitando atrasos rotineiros e atingindo 80% de frequência em todas as atividades que acontecem de abril a dezembro. Lembrem-se: estudar é uma tarefa para a vida toda, independente de ser desenho, pintura, literatura, cinema etc. O estudo da arte é um pensar que nunca se completa.