Vanguardas Artísticas no Entre Guerras

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O Filme Little Ashes (Poucas cinzas) é um filme com 1h52min de duração, lançado em 8 de maio de 2009 nos Estados Unidos, dirigido por Paul Morrison. O filme é uma adaptação de uma peça teatral homônima espanhola, cuja história se passa na Espanha de 1922, um lugar de repressão e instabilidade política dos tempos pré-Guerra Civil Espanhola e pós primeira Guerra Mundial. O excêntrico jovem chamado Salvador Dalí (representado por Robert Pattinson), de 18 anos, entra na faculdade decidido a se tornar um grande artista, logo, ele começa uma amizade com o poeta revolucionário Federico García Lorca (representado por Javier Beltran) e o controverso Luis Buñel (representado por Matthew McNulty), formando um trio: Um artista plástico, um escritor/poeta/dramaturgo e um cineasta.

(disponível no Netflix)

https://www.youtube.com/watch?v=cUenLUZ4mKA

Little Ashes Full Movie (Biography, Drama, Romance) Little Ashes (2008) | Biography, Drama, Romance In 1922, Madrid is wavering on the edge of change as traditional values are challenged by the dangerous new i...

Tristan Tzara criou uma brilhante ''receita'' para fazer um poema DADAÍSTA:
Pegue um jornal.
Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num s**o.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que ela são tiradas do s**o.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do público.

''A obra de arte não deve ser a beleza em si mesma, porque a beleza está morta''.

Como o próprio nome sugere, o FUTURISMO, procurava a todo custo valorizar o futuro, com uma proposta de destruir friamente os símbolos do passado. Valorizava também a velocidade, que na época começava a fazer parte do cotidiano, assim como as máquinas nas indústrias e os primeiros automóveis. De acordo com os futuristas, os outros movimentos deixavam de lado o aspecto considerado por eles o mais importante: o movimento veloz das máquinas.
Uma técnica muito usada para representar essa velocidade, principalmente pelo pintor Giacomo Balla, são as linhas e as cores que se repetem. Técnica essa muito bem representada pela obra a seguir pintada pelo próprio Giacomo, fascinado pela eletricidade, se inspirou em um dos primeiros postes de iluminação elétrica instalados em Roma:

[CRÍTICA]
Título do Filme: O Encouraçado Potemkin
Diretor: Sergei Ensenstein
Ano de produção: 1925

O Encouraçado Potemkin, produzido em 1925, é um filme do diretor russo Sergei Ensenstein que retrata a rebelião da tripulação da embarcação homônima ao título do longa no ano de 1905.

Enredo:
O filme começa retratando a situação precária em que os marinheiros viviam no navio, sendo obrigados a comer carne contaminada e a conviver com a violência gratuita de seus superiores. Quando um oficial ordena que alguns de seus homens sejam fuzilados por insubordinação, é iniciada a rebelião dos marujos e a tomada do navio.

Comentários:
Uma das cenas mais marcantes de O Encouraçado Potemkin é da famosa Escadaria de Odessa, em que se combinam a música agitada, o caos gerado pela correria do povo e a marcha ritmada dos soldados do exército czarista, causando no espectador grande inquietação. O trecho também recebeu homenagens em cenas de Correspondente Estrangeiro, de Hitchcook, e Os Intocáveis, do diretor De Palma.
A produção de Ensentein inova no cinema ao utilizar recursos de filmagem diversos em suas cenas, como a elevação da câmera e sincronia da trilha sonora com as sequências de cenas. A montagem dá ao filme a cara de um documentário, mesmo que se saiba que alguns acontecimentos dali nunca foram reais.
O longa ainda foi muito utilizado como forma de propaganda do discurso socialista, por representar o poder da massa e ser um grande símbolo da Revolução Russa.
Com o tempo, desenvolveram-se outras formas artísticas, nas quais a rígida separação entre objetos industrializados e obras de arte foi sendo separada. A fotografia e o cinema são os principais exemplos desse acontecimento.

https://www.youtube.com/watch?v=3U_SsH9Rl2E

Encouraçado Potemkin / Battleship Potemkin (1925) - Filme Completo Legendado Pt-Br Considerado um dos mais importantes filmes da história do cinema mudo, assim como, possivelmente, a maior obra de Eisenstein, Battleship Potemkin traz suas t...

'Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens' (traduzido como 'Nosferatu, Uma Sinfonia do Horror) é um filme alemão de 1922, dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau, além de ser um ícone do expressionismo alemão. Tendo seu título alterado por motivo de direitos autorais, Nosferatu é uma adaptação ao cinema da obra literária mundialmente famosa 'Drácula', escrita por Bram Stoker.
É considerado por muitos pioneiro na popularização dos vampiros na cultura pop.

CUBISMO teve sua origem histórica na obra de Cézanne ''O castelo de Médan'', já que para ele a pintura deveria tratar as formas imutáveis da natureza, porém, somente em 1907 através de um famoso quadro de Pablo Picasso, “As senhoritas de Avignon”, que o movimento realmente ganhou força. A arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza, até chegar a um ponto em que se tornou impossível reconhecer qualquer figura retratada.
Os cubistas se interessavam em retratar os conflitos que desembocaram no período entre-guerras, como a obra ‘’Guernica’’ de Picasso, pintada em 1937, cujo tema foi o bombardeio da cidade espanhola no qual morreu grande parte da população.
• Fase Analítica: Inicia-se em 1912, onde a cor era moderada e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas (desmembramento de suas partes equivalentes) Ocorrendo assim a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também decifrá-la .
• Fase sinética: As cores eram mais fortes e as formas tentavam tornas as figuras irreconhecíveis, como na fase analítica. Possuía também alguns recortes e colagens de jornais.

Sofrimento
Como estou atrelado
À carroça de carvão da minha dor!
Repelente como uma ar**ha
Rasteja sobre mim o tempo.
Cai-me o cabelo,
Encanece-me a cabeça para o campo,
Para lá do qual ceifa
O último segador.
O sono ensombra-me os ossos.
Morri no sonho já,
Erva nascia do meu crânio,
De negra terra era a minha cabeça.
(Albert Ehrenstein, escritor expressionista alemão que retratou perfeitamente as características do movimento artístico com seu poema)

A semana de Arte Moderna(realizada em 1922), também conhecida como semana de 22, foi uma das mais importantes manifestações artísticas da história brasileira. Representou uma forma de libertação dos padrões estéticos de arte europeus, na busca por uma identidade artística nacional. O evento foi realizado no Teatro Municipal de São Paulo, onde ocorreram sessões literárias, musicais e exposição de artes plásticas. Dentre os principais nomes que participaram da semana de 22 estão - Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret e Vicente do Rego Monteiro - que bebiam da fonte das técnicas vaguardistas.
Mais tarde, em 1928, surge o Movimento Antropofágico como uma resposta ás questões levantadas pela Semana de Arte Moderna. Nele defende-se a "deglutição" da arte europeia, apropriando-a a cultura brasileira.

O Surrealismo surgiu após a Primeira Guerra, na França, em 1924. Esta vanguarda trouxe para a arte diversas concepções relacionadas à psicanálise. Segundo esta vanguarda, a arte deve surgir do inconsciente sem que haja interferências da razão. Trabalha frequentemente com elementos como a fantasia, o devaneio e a loucura.

O Dadaísmo foi, sem dúvida, uma das correntes artísticas de maior destaque no início do século XX. Indo contra todo tipo de regra e ordem lógica, os dadaístas buscaram a fuga dos valores estabelecidos pela sociedade, que se encontrava em declínio por causa da destruição da guerra. O termo 'dada' vem de uma palavra sem qualquer relação com a própria corrente e traduzida do francês como 'cavalo de pau'. A vanguarda teve início no ano de 1916 e teve fim em 1921.

(Na imagem, a 'Roda de bicicleta', de Marcel Duchamp)

As vanguardas foram movimentos artístico-literários surgidos na Europa durante as duas primeiras décadas do séc.XX. Provocaram uma ruptura com as estéticas antecedentes, como o Simbolismo, por exemplo. As correntes de vanguarda mais expressivos são: Dadaísmo, Expressionismo, Surrealismo, Cubismo e Futurismo.