Guilherme Cysne

Quando você quer que sua bateria soe "humana" 🎵
E ai, quem mais já sofreu com bateria robótica mesmo programando tudo certinho?

🎧 Qual desses sons você prefere: A, B ou C?

No vídeo de hoje, eu mostrei de forma "secreta" três formas diferentes de captar o som do violão — e agora vou revelar:

🔹 A – Som do microfone
🔹 B – Som da linha (saída de cabo do violão)
🔹 C – Soma do mic com a linha

Muita gente quer saber qual dessas é "a melhor", mas a verdade é que não existe uma resposta única.

A escolha da captação depende totalmente do contexto da música e do papel que o violão vai desempenhar.

🎵 Em produções mais acústicas ou intimistas, pode valer a pena investir em uma captação mais rica e cheia, como a soma entre microfone e linha.

🎛 Já em produções mais completas, com muitos instrumentos, às vezes usar apenas um microfone (bem posicionado) pode ser o suficiente para encaixar melhor o violão na mix.

🎤 E em situações ao vivo ou gravações mais ágeis, usar apenas a linha pode ser a escolha mais prática e funcional.

Cada estratégia tem seu lugar — e entender isso é o que separa um produtor iniciante de um produtor estratégico.

Assista ao vídeo completo no YouTube para entender como escolher a melhor abordagem pra cada situação!

Um dos guitarristas mais respeitados e versáteis do Brasil também dividiu sua perspectiva sobre o universo do home studio.

Com uma trajetória marcada por parcerias com grandes nomes da música e experiências únicas nos palcos, revela como o home studio se tornou essencial.

Assista esse trecho e me diga: Qual é o papel do home studio na sua vida musical hoje?

Gravar voz em casa pode ser incrível. Mas também pode virar uma dor de cabeça se você não prestar atenção nos detalhes certos. Nesse vídeo, eu mostro exatamente como estruturar os 3 pilares da sua gravação.

A real é que muita gente investe em microfone ou plugin, mas esquece que a mágica tá no equilíbrio entre captação, edição e processamento. Aqui eu abro a sessão e vou direto ao ponto: o que evitar, o que corrigir e o que realçar pra sua voz soar profissional mesmo no homestudio.

Se você tá gravando em casa e sente que a sua voz nunca chega no resultado que gostaria, esse vídeo pode mudar sua visão. Sem frescura, sem enrolação.

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Muita gente acredita que precisa de um estúdio cheio de equipamentos caros pra conseguir gravar bem, mas a verdade é que com apenas um PC, um celular e programas gratuitos, já dá pra ter um resultado incrível.

No vídeo acima eu mostrei como, com alguns ajustes simples, o som que parecia amador pode ficar alto, claro, limpo e profissional. O segredo não é ter a maior estrutura, mas sim saber usar a técnica certa.

Se você também quer aprender a gravar suas músicas em casa com qualidade de verdade e sem complicação, eu preparei um curso completo que vai te mostrar passo a passo como transformar suas gravações caseiras em produções que chamam a atenção.

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🎛 O TEMPLATE 2.0 CHEGOU!

Mixagens mais rápidas, organizadas e com som profissional — mesmo que você ainda esteja começando.

🔥 E nessa oferta especial, você leva 3 versões completas:

✅ Plugins Nativos – pra quem quer resultado usando só o que já tem no Reaper.
✅ Plugins Waves – pra quem já tem o pacote e quer extrair tudo dele!
✅ Versão PRO – com plugins de várias marcas, recursos extras, mais controle e acabamento de alto nível

Tudo isso por um valor único, só nessa promoção de lançamento.
Chega de mixar no escuro.
O Template 2.0 é seu novo ponto de partida.

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Você já ouviu falar em loudness range? Pois é... 99% da galera da mixagem ignora isso completamente e nem percebe o quanto isso pode deixar a música sem vida! 😵‍💫 Neste vídeo, mostrei de um jeito prático como aplicar automação de volume entre as partes da música pra deixar o refrão explodindo e o verso mais relax, como deve ser!
Aquela curva de energia que faz você arrepiar no refrão e respirar no verso? Isso aí se constrói com automação de loudness, meu chapa! 🚀🔥
Aqui é tudo no estilo descomplicado e direto ao ponto — sem enrolação técnica chata.
Se sua música começa e termina do mesmo jeito, sem emoção... talvez você esteja esquecendo esse detalhe que os profissionais NÃO perdem de vista.
⚠️ E o melhor: dá pra fazer isso fácil, usando só umas automações de leve.
F**a até o final pra sacar a dica e começar a aplicar hoje mesmo no seu projeto!
👇
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📺 E se curtir o conteúdo, corre lá no canal da Cysne Produções no YouTube pra ver o vídeo completo com todos os detalhes.

Sim, o vídeo é exatamente isso. Um momento de pura tensão, desespero e criatividade argumentativa digna de advogado de filme… tudo pra justificar aquele gasto que, tecnicamente, foi um investimento profissional essencial (né? né???).
Se você já se pegou ensaiando um discurso pra explicar um microfone novo, um plugin, ou uma placa de áudio que apareceu misteriosamente na fatura, esse vídeo é pra você. E se nunca passou por isso… cuidado. É questão de tempo.
Segue o perfil pra ver mais momentos reais (e hilários) da vida de quem vive de produção musical. Aqui a gente desabafa rindo! 😂🎙️

Mixar guitarra com drive é uma arte. E também uma cilada, se você não tomar cuidado com a equalização e o controle do ganho. Nesse vídeo, eu mostro exatamente como eu faço esse ajuste fino — sem embolar tudo, sem deixar agudo cortando ouvido e sem matar a pegada da guitarra.
A real é que tem muito guitarrista por aí com timbre legal, mas que na mix vira um pesadelo porque o drive tá exagerado ou a equalização não favorece o contexto da música. Aqui eu abro a sessão e vou direto ao ponto: o que eu tiro, o que eu deixo e o que eu realço pra guitarra entrar no instrumental como se sempre estivesse lá.
Se você tá mixando no homestudio e vive lutando com guitarra com distorção, esse vídeo pode abrir sua cabeça pra detalhes simples que fazem uma baita diferença no som final. Sem frescura, sem enrolação.
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“Quanto cobrar por uma música?” — essa pergunta queima na cabeça de todo mundo que tá começando como produtor musical. E nesse vídeo aqui eu abro o jogo de forma bem real, sem romantizar. Tem polêmica? Tem. Mas também tem visão estratégica, baseada em mais de 10 anos ralando no mercado.
Eu conto como cheguei no meu preço, o que eu fazia quando o cliente não queria pagar e como usar isso a seu favor. Spoiler: ter dois preços foi uma das coisas que mais me ajudou a crescer sem me sabotar nem prostituir o mercado (sim, eu disse isso e repito com gosto 😎).
Se você é produtor musical, tá começando ou até já tem uma caminhada, mas ainda trava na hora de precificar... esse vídeo pode te salvar umas boas dores de cabeça.
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