Studiolo Uerj

Studiolo Uerj O Studiolo dedica-se ao estudo da recepção da tradição clássica.

O Studiolo - Estudos em História da Arte da Antiguidade à Primeira Época Moderna é um grupo de pesquisa vinculado ao Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade do Estado do Rio de Janeiro e ao Departamento de Teoria e História da Arte da mesma universidade. Criado em 2015, seus principais membros são o professor doutor Alexandre Ragazzi e as professoras doutoras Evelyne Azevedo, Maria Berbara, Maya Suemi Lemos e Tamara Quírico, todos vinculados à UERJ. O grupo estrutura-se em quatro eixos fundamentais: relações artísticas entre o Egito e a Roma Imperial; usos e funções de imagens cristãs na Europa entre os séculos XIII e XVI; relações entre música, artes visuais e mentalidades na Primeira Época Moderna; e intercâmbios artístico-culturais entre a Itália, a Península Ibérica e o continente americano durante a Primeira Época Moderna. Apesar da diversidade de seus temas, o grupo tem como denominador comum seu vínculo a frentes contemporâneas de pesquisa no campo da globalização, do pós-colonialismo e do trânsito de linguagens artísticas. Do ponto de vista acadêmico, as pesquisas vinculadas ao Studiolo enfatizam, sempre, a recepção da tradição clássica, mas fazem-no a partir de uma perspectiva claramente contemporânea ao procurar vincular seu estudo a investigações recentes no âmbito da globalização e da história colonial (áreas que, tradicionalmente, desenvolviam-se em esferas desconectadas). Ao procurar estudar o trânsito de linguagens artísticas entre "centros" e "periferias" em distintos contextos históricos, seus pesquisadores buscam escapar da visão italocêntrica tradicionalmente associada ao âmbito da recepção da tradição clássica e instituir novos olhares e percepções – lançando mão, com frequência, da interdisciplinaridade – sobre o campo. Em diversos âmbitos acadêmicos, dá-se especial atenção, contemporaneamente, a temas como a circulação de imagens e livros, à migração de artistas e teorias artísticas, à imposição e apropriação de conceitos, técnicas e gêneros europeus em outras partes do mundo, ao impacto da teoria artística europeia sobre historiografias locais. As discussões tendem a afastar-se do conceito de centralidade da Europa e, dentro dela, de certas regiões ou cidades – Atenas, Roma, Paris, Florença etc. – e ao reconhecimento da importância das assim chamadas periferias nos processos de criação artística.

OPEN CALL 📣O Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), em parcer...
25/09/2026

OPEN CALL 📣
O Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), em parceria com instituições brasileiras e internacionais, convida pesquisadoras, pesquisadores, artistas e demais interessados a participar do Congresso Internacional “A Amazônia como zona de contato”. O encontro propõe pensar a porção setentrional da Amazônia a partir de seus contatos, disputas, deslocamentos, trocas e produções simbólicas, aproximando diferentes perspectivas sobre as relações históricas e contemporâneas entre o Brasil, as Guianas e o Caribe.

INFORMAÇÕES PRÁTICAS: o congresso será realizado na cidade do Rio de Janeiro. Passagens, hospedagem e demais custos de participação ficam a cargo dos(as) participantes. Estão previstas também visitas opcionais a locais de interesse.

COMISSÃO ORGANIZADORA
Fernanda Marinho · Joice Viecceli · Maria Berbara · Maya Suemi Lemos · Vera Beatriz Siqueira

COMITÊ CIENTÍFICO
Brigitte Thiérion (Paris 3) · Brenda de Oliveira · Egidia Souto (Paris 3) · Erêndira Oliveira (Museu Paraense Emílio Goeldi) · Juciene Ricarte Apolinário (UFRN) · Morgana Herrera (Paris 3) · Vivian Braga

ENGLISH VERSION

The Graduate Program in Art History at the State University of Rio de Janeiro (UERJ), in partnership with Brazilian and international institutions, invites researchers, artists, and other interested participants to the International Congress “The Amazon as a Contact Zone.” The conference proposes to explore the northern portion of the Amazon through its encounters, conflicts, movements, exchanges, and symbolic productions, bringing together different perspectives on the historical and contemporary relations between Brazil, the Guianas, and the Caribbean.

PRACTICAL INFORMATION: the congress will take place in Rio de Janeiro, Brazil. Participants are responsible for their own travel, accommodation, and other participation-related expenses. Optional visits to sites of interest will also be offered.

O que tem na estante do Studiolo?Com a série "Estante do Studiolo" indicaremos publicações que versam sobre diversos ass...
22/09/2026

O que tem na estante do Studiolo?

Com a série "Estante do Studiolo" indicaremos publicações que versam sobre diversos assuntos no campo da História da Arte e que compõem a nossa estante virtual de referências bibliográficas.

História da Arte hoje: desafios e perspectivas
Os desafios contemporâneos que a história da arte enfrenta engendram os temas abordados neste livro. Articulados em dois eixos centrais, “Novas leituras da tradição” e “Alteridades, memórias, restituições”, os artigos apresentam os problemas atuais enfrentados no âmbito da História da Arte Global e apontam para novas perspectivas, em torno de assuntos variados, ampliando as fronteiras da disciplina.
Com artigos de Maria Berbara com Carolina Martínez, Tamara Quírico com Richard Gomes, Alexandre Ragazzi com Felipe da Silva Aquino e Maya Suemi Lemos com Jefferson de Albuquerque Mendes, a coletânea está disponível para download no site do PPGHA , cujo link pode ser acessado em nossa bio e no destaque "Publicações" em nosso perfil do Instagram.

Fiquem ligados para saber o que mais tem na estante do Studiolo!

Inspirados por Mnemosyne, esse é o  !Hoje relembramos a palestra "O inferno na tradição artística medieval: entre o mara...
17/09/2026

Inspirados por Mnemosyne, esse é o !

Hoje relembramos a palestra "O inferno na tradição artística medieval: entre o maravilhoso e o cotidiano", proferida pela professora Tamara Quírico em 2024, durante a 3ª edição do evento Diálogos do PEM-UERJ.

O que fazem os mestres e seus discípulos no Studiolo? Nesta série apresentamos as pesquisas e os pesquisadores que integ...
15/09/2026

O que fazem os mestres e seus discípulos no Studiolo? Nesta série apresentamos as pesquisas e os pesquisadores que integram nosso grupo.

Grasiela Duarte
O som do Inferno de Hieronymus Bosch: uma análise dos elementos musicais no Inferno do tríptico Juízo Final de Viena

A Galeria de Belas Artes de Viena abriga o Tríptico do Juízo Final (1500-1505), do pintor do Renascimento holandês Hieronymus Bosch (1450-1516). Geralmente, as representações do Juízo Final destacam os eventos celestes e a subida aos céus das almas puras. Bosch dedica bastante espaço ao Inferno, à danação das almas. Suas trevas são povoadas de seres demoníacos que se encarregam de torturar os pecadores.
Uma das cenas mais curiosas é a de tortura musical, no painel direito do tríptico. Nela, demônios executam instrumentos musicais, cantam, e forçam uma alma feminina condenada a cantar. A mulher, nua e nitidamente desconfortável, precisa ler uma partitura e acompanhar os demônios que a cercam. O rabo de um deles se enrosca em sua perna.
A tortura musical aparece em outro tríptico de Bosch ― o “Jardim das Delícias Terrenas” ―, no qual todas as punições infligidas aos pecadores são de caráter musical. Aparece também em obras do pintor Pieter Brueghel (1525-1569) e do gravador Hieronymus Wierix (1553-1619). A pena musical era parte do sistema judicial do período, em algumas regiões dos Países Baixos. Os punidos eram colocados em pequenas jaulas no alto de pilares, à vista de todos nas ruas, obrigados a tocar instrumentos musicais presos a suas mãos e pescoço.
E se esse tipo de pena voltasse? Qual seria, para você, o mais torturante castigo musical?
Essa história integra a pesquisa de doutorado de Grasiela Duarte, com orientação de Tamara Quírico.

Inspirados por Mnemosyne, esse é o  !Voltamos ao dia 14 de novembro de 2025, quando a professora Evelyne Azevedo partici...
03/09/2026

Inspirados por Mnemosyne, esse é o !

Voltamos ao dia 14 de novembro de 2025, quando a professora Evelyne Azevedo participou da II Jornada de Arte Antiga da Unicamp. Ela abriu o evento na Mesa 1, junto com o professor Thiago Biazzoto e com a mediação do professor Pedro Paulo Funari, ambos da UNICAMP.
A mesa completa está disponível no canal do IFCH - UNICAMP e também no nosso canal no Youtube.

O que tem na estante do Studiolo?Com a série "Estante do Studiolo" indicaremos publicações que versam sobre diversos ass...
02/09/2026

O que tem na estante do Studiolo?

Com a série "Estante do Studiolo" indicaremos publicações que versam sobre diversos assuntos no campo da História da Arte e que compõem a nossa estante virtual de referências bibliográficas.

Os textos da coletânea "Fluxos e Trânsitos na História da Arte Global" apontam para percepções multicêntricas da produção artística através de reflexões sobre outras histórias da arte, que salientam a diversidade de atores, tempos, geografias e abordagens, provocando olhares mais plurais e complexos.
Organizado pelas professoras Tamara Quírico e Fernanda Pequeno e com contribuições dos docentes Alexandre Ragazzi, Evelyne Azevedo, Maya Suemi Lemos, Vera Beatriz Siqueira, dentre outros, este volume está disponível para download no site do PPGHA, cujo link pode ser acessado em nossa bio e no destaque "Publicações" em nosso perfil do Instagram.

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Inspirados por Mnemosyne, esse é o  !Relembramos a visita de Peter Burke à UERJ, durante a abertura do evento “Synchroni...
27/08/2026

Inspirados por Mnemosyne, esse é o !

Relembramos a visita de Peter Burke à UERJ, durante a abertura do evento “Synchronizing History: The Transplantation of American Ideas in Europe”, que aconteceu entre os dias 17 e 19 de setembro de 2025. O historiador ministrou a palestra Transplanting ideas in Europe: the case of Gilberto Freyre.
Além dele, também participaram do congresso as professoras Tamara Quírico, Evelyne Azevedo, Maria Berbara e Maya Suemi Lemos e a mestranda Luiza Ramalho.

CALL FOR PAPERS 🌊Early Modern American Hydrography between Art, Science and Politics: Edited volumeEsta coletânea analis...
26/08/2026

CALL FOR PAPERS 🌊

Early Modern American Hydrography between Art, Science and Politics: Edited volume

Esta coletânea analisa o papel crucial desempenhado pelos corpos d'água — como rios, lagos e riachos — na formação das histórias culturais, artísticas e políticas das Américas no início da Idade Moderna. O volume destaca a participação ativa de agentes indígenas na transmissão e interpretação do conhecimento hidrográfico.
Além disso, explora como as potências coloniais europeias, em particular as nações ibéricas, articularam tradições clássicas, interpretações cristãs e narrativas indígenas para legitimar reivindicações territoriais. Isso inclui desde o mito do "Brasil como Ilha", vinculado ao Tratado de Tordesilhas, até os lendários lagos Parime e Manoa, entrelaçados com desejos de riqueza e extração de recursos.
Ao reunir história da arte, história ambiental e estudos indígenas, o volume reposiciona a hidrografia como um espaço vital onde água, poder, espiritualidade e cultura se interceptam.

✨ Serão aceitas contribuições que versem sobre:
🔹 Sistemas de conhecimento indígena e hidrografia
🔹 Cartografia colonial e o controle dos corpos d'água
🔹 Lagos míticos e disputas territoriais
🔹 Arte e ciência dos rios e lagos nas Américas
🔹 Histórias ambientais e perspectivas multiespécies da água
🔹 Água, espiritualidade e simbolismo

📍 Recorte temporal: Século XVI ao início do século XVIII (diálogos com outros períodos históricos são bem-vindos).
📝 Envio: Resumo de aproximadamente 400 palavras + título proposto + breve biografia dos autores.
📅 Prazo final para submissão: 30 de setembro.
📬 Notificação de aceite: 30 de outubro.

📄 Chamada completa (em inglês): https://arthist.net/archive/53451 (link na bio)

Organizadoras: Carmen Fernández-Salvador, Maria Berbara, Patrícia Zalamea Fajardo
📧 [email protected] | [email protected] | [email protected]

O que fazem os mestres e seus discípulos no Studiolo? Nesta série apresentamos as pesquisas e os pesquisadores que integ...
25/08/2026

O que fazem os mestres e seus discípulos no Studiolo? Nesta série apresentamos as pesquisas e os pesquisadores que integram nosso grupo.

Eliane Cid
O Rio de Janeiro no contexto do mercado global de vitrais católicos de produção europeia: 1880-1935

Entre as duas últimas décadas do século XIX e as três primeiras do século XX, quando a produção nacional de vitrais era inexistente ou ainda incipiente, um mercado consumidor dessas obras de arte começou a se formar, tanto para decoração de ambientes religiosos quanto laicos.
A pesquisa em andamento busca aprofundar o conhecimento sobre os vitrais importados para igrejas católicas cariocas no período mencionado. Estas obras são de origem alemã e francesa com certa predominância das primeiras. Foram identificadas onze igrejas com vitrais europeus do período em estudo, totalizando 189 obras com representações figurativas ou simbólicas.
A pesquisa aprofunda-se nos aspectos das representações colocadas nessas imagens, principalmente nos aspectos da transferência cultural no contexto histórico e religioso da época. Uma outra vertente de estudo buscará aprofundar as redes envolvidas no ciclo de compra dessas obras, analisando os atores do processo de compra, produção, transporte e instalação, a influência dos contratantes e dos produtores e a circulação global deste tipo de arte integrada à arquitetura no período histórico em questão.

O Studiolo e o PPGHA UERJ convida toda a comunidade para a defesa de tese de André Sheik, intitulada “Artistas xamânico-...
24/08/2026

O Studiolo e o PPGHA UERJ convida toda a comunidade para a defesa de tese de André Sheik, intitulada “Artistas xamânico-messiânicos, artesãos-trabalhadores e pacientes-arteterapêuticos: uma tipologia de artistas segundo suas produções, vivências e personalidades”, que será realizada no dia 27 de agosto, quinta-feira, às 14h, no auditório do Instituto de Artes da UERJ.

Orientada pelo Prof. Dr. Alexandre Ragazzi e desenvolvida com bolsa FAPERJ, a pesquisa propõe uma tipologia composta por três classes de artistas como forma de abordar a História da Arte a partir das relações entre suas produções, vivências e personalidades, investigando de que maneira essas dimensões se articulam na constituição de seus trabalhos artísticos.

A banca de avaliação será composta pelos professores Guilherme da Silva Bueno (UERJ/UFMG), Mauro Trindade Nogueira da Silva (UERJ), Viviane Furtado Matesco (UFF) e Ivair Junior Reinaldim (UFRJ).

Contamos com a presença de vocês!

Endereço

Rua São Francisco Xavier, 524 – 11º Andar, Bloco E
Rio De Janeiro, RJ
20.550-900

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