O Studiolo dedica-se ao estudo da recepção da tradição clássica.
O Studiolo - Estudos em História da Arte da Antiguidade à Primeira Época Moderna é um grupo de pesquisa vinculado ao Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade do Estado do Rio de Janeiro e ao Departamento de Teoria e História da Arte da mesma universidade. Criado em 2015, seus principais membros são o professor doutor Alexandre Ragazzi e as professoras doutoras Evelyne Azevedo,
14/04/2025
Boa notícia para quem quer participar do 45º Colóquio do CBHA: as submissões de resumos expandidos foram prorrogadas até dia 25/04! Arraste para o lado para conferir os dois simpósios temáticos organizados pelos pesquisadores do Studiolo e acesse o site do evento para obter mais informações (link na bio)!
10/04/2025
Não deixe de enviar seu resumo para participar de um dos Simpósios Temáticos organizados pelos pesquisadores do Studiolo no 45º Colóquio do CBHA! As inscrições ocorrem pelo site do evento, cujo link está na nossa bio, até dia 14/04!
28/03/2025
Conheça mais informações sobre o ST04 - SER NATUREZA: IMAGINÁRIOS E MIGRAÇÕES ENTRE HUMANO E MEIO AMBIENTE, coordenado pelos professores Patricia Dalcanale Meneses (CBHA) e Alexandre Ragazzi (Studiolo/CBHA) no 45º Colóquio do CBHA.
As submissões de resumos expandidos seguem abertas até o dia 14/04. Mais informações estão disponíveis no site do evento, cujo link está em nossa bio.
25/03/2025
Conheça mais informações sobre o ST 02 - CRISTIANISMO E CULTURA MATERIAL: A CIRCULAÇÃO DE OBJETOS NA PERSPECTIVA DA HISTÓRIA DA ARTE GLOBAL, coordenado pelas professoras Tamara Quírico (Studiolo/CBHA), Flavia Galli Tatsch (CBHA) e Aldilene Marinho César Diniz (Studiolo/CEFET-RJ) no 45º Colóquio do CBHA.
As submissões de resumos expandidos seguem abertas até o dia 14/04. Mais informações estão disponíveis no site do evento, cujo link está em nossa bio.
19/03/2025
Convocatoria
Dossier “Arte en la Amazonía: conectar fronteras”
EDITORAS INVITADAS
María Berbara
(Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Brasil)
Carmen Fernández-Salvador
(Universidad San Francisco de Quito, Ecuador)
Tradicionalmente, la historia del arte se ha centrado en el estudio de los grandes centros artísticos, pasando por alto las zonas de la periferia de los imperios y las naciones modernas, lo que explica en parte la ausencia de estudios sobre la región. Por otro lado, el registro visual y material es limitado, particularmente en lo que concierne a la modernidad temprana. Este dossier pretende corregir este olvido, invitando al diálogo entre académicos que estudian la cultura material y visual de
la Amazonía más allá de las fronteras nacionales. Se propone una mirada de larga duración, que piense en la región como un espacio fluido y de intercambio en diferentes momentos de la historia. Los trabajos aceptados subrayarán las continuidades entre las tradiciones y los conocimientos locales, y el arte y la arquitectura de principios de la modernidad en la región, así como las prácticas artísticas y de coleccionismo en la modernidad.
Los temas de interés incluyen, pero no se limitan a:
▪ Representaciones cartográficas de la Amazonía desde una perspectiva histórico-artística;
▪ La importancia de los relatos etnohistóricos para la historia del arte;
▪ Negociaciones transculturales entre misioneros y representantes espirituales de las sociedades nativas;
▪ Circulación global de objetos, agentes de transferencia y circuitos de intercambio;
▪ Conocimientos indígenas utilizados para transformar la naturaleza en materiales y técnicas artísticas;
▪ Prácticas de coleccionismo y exposición de objetos de la región amazónica en Sudamérica y Europa;
▪ Imágenes e imaginarios de la Amazonía en la modernidad temprana;
▪ Producción artística indígena desde el periodo precolombino hasta la actualidad.
La recepción de textos será hasta el 31 de julio de 2025. Los manuscritos serán recibidos únicamente a través de la plataforma OJS: https://revistas.uniandes.edu.co/index.php/hart
Para mayor información visite la página de la revista:
https://revistas.uniandes.edu.co/index.php/hart/callforpapers.
Call for Papers
Dossier “Art in the Amazon: Connecting Borderlands”
GUEST EDITORS
María Berbara
(Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Brazil)
Carmen Fernández-Salvador
(Universidad San Francisco de Quito, Ecuador)
Traditionally, art history has focused on the study of the great artistic centers, overlooking peripheral areas of empires and modern nations, which partly explains the absence of studies about the region. On the other hand, visual and material records are limited, particularly as far as early modernity is concerned. This dossier aims to correct this oversight, inviting dialogue between scholars who study the material and visual culture of the Amazon beyond national borders. It proposes a long-term view that regards the region as a fluid space of exchange at different moments in history. Accepted papers will highlight continuities between local traditions and knowledge, and early modern art and architecture in the region, as well as art and collecting practices in modernity.
Topics of interest include, but are not limited to:
▪ Cartographic representations of the Amazon from an art-historical perspective;
▪ The importance of ethnohistorical narratives for art history;
▪ Transcultural negotiations between missionaries and spiritual representatives of native societies;
▪ Global circulation of objects, transfer agents and exchange circuits;
▪ Indigenous knowledge used to transform nature into artistic materials and techniques;
▪ Collecting practices and exhibition of objects from the Amazon region in South America and Europe;
▪ Images and imaginaries of the Amazon in early modernity;
▪ Indigenous artistic production from the pre-Columbian period to the present.
The submission deadline is July 31, 2025. Manuscripts will be received only through the OJS platform at: https://revistas.uniandes.edu.co/index.php/hart.
For more information visit the journal‘s website:
https://revistas.uniandes.edu.co/index.php/hart/callforpapers.
For correspondence with the journal’s Editorial Team,
the following address will be used only: [email protected].
14/03/2025
O Studiolo marcará presença no 45º Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte!
Tamara Quírico e Aldilene Marinho César coordenarão, com a Professora Flavia Galli Tatsch (Unifesp), a sessão temática Cristianismo e Cultura Material: a circulação de objetos na perspectiva da História da Arte Global.
Alexandre Ragazzi, por sua vez, coordenará a sessão Ser Natureza: imaginários e migrações entre humano e meio ambiente com a Professora Patricia Meneses (Unicamp).
Todas as informações estão disponíveis na página do evento: https://www.even3.com.br/coloquiocbha2025/
Pedimos ampla divulgação!
12/04/2024
Na próxima segunda-feira, dia 15 de abril, a professora Tamara Quírico participará do III Diálogos no PEM-UERJ, organizado pelo Programa de Estudos Medievais - núcleo UERJ. A atividade presencial ocorrerá na própria instituição, às 14h. Para se inscrever, escaneie o QR Code da imagem.
24/12/2023
O Studiolo deseja a todos e a todas um Feliz Natal!
Natividade. Encáustica sobre madeira, século VI. Monte Sinai, Mosteiro de Santa Catarina
A Natividade de Cristo é um dos temas mais difundidos na história da arte, sendo representado já desde os primeiros séculos da era cristã – como a pintura mural na catacumba de Priscilla, em Roma. Um dos exemplos mais antigos é o ícone preservado no Mosteiro de Santa Catarina, no Monte Sinai, que nos apresenta a cena de acordo com a tradição iconográfica consolidada:
O que primeiro chama atenção é o fato do nascimento ocorrer em uma gruta, e não em um estábulo. Embora não haja menção a isso nos textos escriturais, essa tradição remonta aos primeiros séculos e, simbolicamente, antecipa o túmulo em que Jesus será sepultado após a crucificação.
Na parte superior do painel vemos quatro anjos; três deles apontam para a Estrela de Belém ao centro, colocada sobre um facho de luz que, vindo do céu, segue até o Menino Jesus. O quarto anjo, voltado para baixo, parece gesticular em direção a três homens que se encontram na faixa mediana da pintura, como se quisesse lhes chamar a atenção para a estrela no céu – são os Reis Magos.
Na parte central do painel encontra-se Maria que, deitada, apresenta o Menino Jesus na manjedoura. Ele está envolto em faixas, aludindo à sua futura Paixão, e é observado pelo boi e pelo b***o – sua presença no nascimento de Cristo refere-se à profecia de Isaías 1, 3: “O boi conhece o seu possuidor, e o a**o, o estábulo do seu dono; mas Israel não conhece nada, e meu povo não tem entendimento”. Ao lado da manjedoura, vemos os três Reis Magos que se aproximam, trazendo os presentes para a criança.
Por fim, na faixa inferior da pintura temos os pastores com seu rebanho, e vemos São José em meditação – o Protoevangelho de Tiago afirma que, após o nascimento, ele deixa a gruta angustiado e em dúvidas.
Ao lado de José, por fim, vemos duas aias que banham o Menino Jesus, que aparece, portanto, duas vezes. Esse detalhe iconográfico indica que Jesus teria realmente nascido como homem, e não simplesmente surgido como um ser humano (conforme defendiam algumas correntes heréticas dos primeiros séculos). Afinal, todo parto implica humores e a necessidade de higienização do recém-nascido. Gerado, portanto, e não criado, conforme recitado no Credo.
A Natividade de Cristo foi representada seguindo esse modelo tanto no Oriente como no Ocidente. Na Europa ocidental, a gruta eventualmente foi substituída pelo estábulo, e a cena foi gradualmente se tornando mais naturalista e afetiva – de que é exemplo o afresco da Natividade pintado por Giotto na Capela Scrovegni no início do século XIV. A iconografia muda radicalmente no Ocidente em meados do século XV, com a difusão das visões de Santa Brígida da Suécia. Nas igrejas ortodoxas, o tema continua sendo representado do modo tradicional até a contemporaneidade.
Referências:
KALOKYRIS, Constantine D. “The Erasure of the Bathing Scene from Some of the Frescoes of the Holy Mountain”. https://www.academia.edu/35757089/The_Erasure_of_the_Bathing_Scene_from_Some_of_the_Frescoes_of_the_Holy_Mountain_1
LOURENÇO, Frederico. Evangelhos apócrifos: Gregos e latinos. Rio de Janeiro: Companhia das Letras, 2023
https://www.orthodoxroad.com/nativity-icon-explained/
https://www.christianiconography.info/nativity.html
21/12/2023
Inspirados por Mnemosyne, esse é o !
O tbt de hoje nos leva para Nápoles, mais precisamente para o evento Da Napoli a Rio, organizado pela professora Evelyne Azevedo no dia 01/12 na Università degli Studi della Campania "Luigi Vanvitelli". No encontro foram discutidas as pesquisas dos professores Gennaro Carotenuto, Benedetta Adembri, Almerinda di Benedetto, Tamara Quírico e Nadia Barrella.
14/12/2023
Inspirados por Mnemosyne, este é o !
Hoje relembramos a participação dos professores Alexandre Ragazzi e Tamara Quírico no 43º Colóquio do CBHA, que ocorreu entre os dias 23 e 28 de outubro na UFJF.
29/11/2023
Na próxima sexta-feira, dia 01/12, ocorrerá o encontro "Da Napoli a Rio", na Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli, em Nápoles, na Itália. O evento é organizado pela professora Evelyne Azevedo, que também apresentará uma palestra, e terá a participação da professora Tamara Quírico, além de outros pesquisadores.
26/10/2023
Inspirados por Mnemosyne, esse é o !
Hoje relembramos o colóquio Margens, fronteiras e terras incógnitas, que ocorreu entre os dias 19 e 21 de outubro de 2023 no . O evento, da rede , foi organizado pela professora Maria Berbara, com apoio do e do .uerj.
Agradecemos aos pesquisadores, às instituições envolvidas e ao público que compareceu!