Corifeu Escola de Teatro

Crescer juntos é uma dança invisível, onde cada passo nos aproxima da essência do que é viver. O TEATRO nos convida a respirar fundo, a sentir o ar vibrante da criação e a nos deixar levar pela espontaneidade que revela o inesperado. É nesse espaço que aprendemos a acreditar, a confiar, a buscar mais de nós mesmos, a enxergar as nuances do outro como espelhos que ampliam nossa própria humanidade.

O esforço para transformar desafios em realidade (bora memorizar o texto, TURMA!) é como costurar delicadamente os fios daquilo que vale a pena: exige entrega, coragem e escuta das vozes do coração. E nesse processo, descobrimos que brincar com o tempo é reencontrar a leveza de ser criança outra vez. A criança serelepe, curiosa e livre, que nos ensina a rir das quedas, a inventar mundos e a celebrar cada instante como se fosse uma estreia.

Nesse palco tão amplo em que compartilhamos muitos encontros, somos aprendizes e mestres, atores e atrizes, espectadores do mundo. E é uma alegria perceber que podemos criar algo maior do que nós mesmos: uma obra viva, feita de afeto, generosidade, coragem e imaginação.

Eu agradeço aos CORIFEUS 2025 por trilhar comigo esse caminho tão especial, tão brilhante e tão divertido. Vocês foram e são a inspiração e o combustível para a NOSSA escola dar um passo gigante em 2026!

Obrigado pela confiança. Obrigado pela troca.

Com amor,
Profe Rafa
🧡

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"ALICE NA CONFUSÃO DAS TORTAS" 🎭

No domingo, dia 30/11/2025, vamos apresentar esta adaptação de "Alice no País das Maravilhas", criada por nossa turma de teatro. Estamos muito animados pois nos dedicamos nos últimos meses a este processo de criação, que inclui escrever a nova dramaturgia, desenvolver personagens, relações em cena, figurinos, maquiagens, cenografia e muitos ensaios.

As crianças integraram todo o processo, se dividindo entre si em comissões e brincando com sua criatividade e ideias mirabolantes que encontram caminhos para se materializar em cena.

Sinto que esse momento coletivo em que uma grande brincadeira se transforma em uma realidade ficcional por um momento compartilhado, carrega a beleza do fazer teatral e me sinto muito feliz que essa turma tenha experimentado com tanta gana esse fazer. Também me sinto muito agradecida pelo engajamento dos familiares durante esse processo.

A peça é gratuita e aberta ao público em geral!

Dia 30/11/2025 - 11:30h Casa das Máquinas
Lagoa da Conceição - Florianópolis/SC

🎭 TURMA JUVENIL 2025
CORIFEU ESCOLA DE TEATRO

🎭 ELENCO: Ana Júlia Matias - Davi Leal Marques - Elis Mohr Baumgarten - Lara Candiotto Moreira - Lua Garcia - Manoela Abreu - Nara de Paula - Tales Monrat - Valentina Jardim
🎭 DIREÇÃO: Joana Zanotto Sabbá

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Antígona, de Sófocles, é uma tragédia grega escrita por volta de 442 a.C. que gira em torno do conflito entre a lei divina e a lei dos homens. Após a guerra entre seus irmãos, Etéocles e Poliníces, ambos morrem em combate. O rei Creonte, tio de Antígona, decreta que apenas Etéocles terá um enterro digno, enquanto Poliníces, considerado traidor, deve permanecer insepulto. Antígona, movida pela lealdade familiar e pelos ritos sagrados, desafia a ordem do rei e enterra o irmão.

Antígona não apenas enterra um corpo - ela desenterra verdades incômodas. Contra o decreto do poder, sua escolha ecoa como grito ancestral: honrar os mortos, mesmo que isso custe a própria vida. Em um mundo que exige silêncio diante da injustiça, sua voz rompe o tempo como manifesto eterno de coragem, ética e desobediência consciente.

A peça é um poderoso retrato da resistência individual contra o autoritarismo e levanta questões sobre justiça, dever e moralidade que continuam relevantes até hoje.

Em 2024, a Corifeu Escola de TEATRO montou Cenas de Antígona, disponível na íntegra no link: https://www.youtube.com/watch?v=_1p8Sdom8WQ&t=39s

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Florianópolis/SC

Sófocles desenvolveu a tragédia grega com inovações que moldaram o TEATRO ocidental, introduzindo o terceiro ator em cena, o que permitiu maior complexidade dramática. Suas peças são marcadas por personagens profundamente humanos, com dilemas morais, paixões intensas e conflitos internos.

O destino é um tema central: seus heróis frequentemente enfrentam forças maiores que eles - sejam os deuses, a tradição ou a própria ignorância. Trabalhou com a ironia trágica, onde o público sabe mais que os personagens, intensificando o drama. Suas tragédias exploram a ética, a justiça, o orgulho, a culpa e a redenção. A linguagem é refinada, com momentos de grande lirismo e força emocional.

Junto com Ésquilo e Eurípides, Sófocles forma a tríade dos grandes trágicos da Grécia Antiga. Sua obra influenciou não só o TEATRO, mas também a filosofia, a literatura e a psicanálise. Séculos antes de Freud, Sófocles já encenava as profundezas da alma humana. Afinal, quem nunca ouviu falar do complexo de Édipo?

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Antes de Stanislavski, o palco era uma vitrine de gestos falsos, máscaras decorativas, melodrama vazio. Ele ousou dizer que o ator não deve representar, deve viver! Suar memórias, respirar intenções, sangrar verdades. Sua revolução foi interna, silenciosa, feroz. Transformou o ofício do ator em um mergulho sem volta na alma humana. Cada gesto "real" que vemos hoje, cada silêncio que carrega um mundo, deve algo a ele.

Stanislavski não criou apenas um novo caminho no TEATRO, ele constrangeu todo um sistema de convenções vazias. Ao propor que o ator vivesse sinceramente cada momento, ele afrontou séculos de representação mecânica, onde se atuava "de fora pra dentro". Foi ele quem sugeriu que a emoção precisa nascer antes do gesto, que a memória emocional é arma e altar e que a palavra só tem peso se for embebida de intenção. Transformou o palco num espelho da alma e o ator num artesão do invisível.

Seus princípios deram origem a ramificações como o Método de Strasberg, o trabalho sensorial de Adler, a biomecânica de Meyerhold e mesmo os que negam sua influência estão, paradoxalmente, dentro de sua órbita. Porque depois de Stanislavski, ignorar a verdade no palco virou escolha e não padrão. Ele não era infalível, nem queria ser. Seu sistema era um organismo vivo, em constante mutação, em busca do essencial: o humano revelado pela arte.

"O ator deve trabalhar a vida inteira, cultivar seu espírito, treinar sistematicamente os seus dons, desenvolver seu caráter." - Constantin Stanislavski

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As Criadas, de Jean Genet, é uma peça teatral que mergulha na complexidade da identidade, do poder e da submissão. Inspirada no caso real das irmãs Papin, a obra explora a relação entre opressores e oprimidos de maneira visceral e simbólica.

A peça acompanha Claire e Solange, duas criadas que, na ausência da Madame, encenam um ritual de dominação e revolta. Esse jogo teatral revela suas frustrações e desejos reprimidos, criando uma atmosfera de tensão e violência psicológica. Genet constrói um universo onde os personagens oscilam entre a submissão e a rebelião, expondo a fragilidade das hierarquias sociais.

A obra é frequentemente interpretada como uma alegoria sobre a impossibilidade de libertação dos marginalizados. Genet, que escreveu a peça enquanto estava na prisão, eleva os criminosos a ícones religiosos e sacraliza a violência como um último gesto de resistência. A peça também dialoga com questões de identidade e representação, explorando como os personagens se perdem em seus papéis e fantasias.

CLAIRE: Em seus braços perfumados o diabo me arrebata. Me levanta, eu decolo, parto... (bate com o salto no chão) e fico. O colar? Anda, não vamos ter tempo. Se o vestido estiver comprido demais, faz uma bainha com alfinetes de fralda. (Solange levanta-se e vai buscar o colar num estojo, mas Claire passa-lhe à frente e se apodera da joia, tendo seus dedos roçado nos de Solange. Claire horrorizada, recua) Fique com as mãos longe das minhas, seu toque é imundo. Ande depressa.
SOLANGE: É bom não exagerar. Seus olhos se acendem. Já está alcançando a margem.
CLAIRE: Quer dizer?
SOLANGE: Os limites. Os confins, Madame. Convém manter as distâncias.
CLAIRE: Que linguagem, minha filha! Claire? Estás descontando, não é? Estás pressentindo o instante em que sais do meu papel...
SOLANGE: Madame me compreenderá as mil maravilhas. Madame advinha.

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Jean Genet foi um escritor, poeta, dramaturgo e ativista francês, conhecido por sua obra provocativa e por sua vida marcada pela marginalidade. Nascido em 1910 em Paris, teve uma infância difícil, sendo criado por uma família adotiva após ser abandonado pela mãe. Durante sua juventude, envolveu-se em pequenos crimes e passou um período na Colônia Penal de Mettray.

Genet começou a escrever na prisão, onde produziu seu primeiro poema, Le Condamné à Mort (O Homem Condenado) e o romance Nossa Senhora das Flores (1944), que chamou a atenção de Jean Cocteau. Com o apoio de figuras como Jean-Paul Sartre e Pablo Picasso, conseguiu evitar uma condenação à prisão perpétua e nunca mais voltou à cadeia.

Sua obra explora temas como crime, sexualidade e existencialismo, sendo influenciada pelo Teatro do Absurdo e pelo Teatro da Crueldade. Além da literatura, Genet também se envolveu em ativismo político, apoiando movimentos como os Panteras Negras e a causa Palestina.

Ele faleceu em 1986, deixando um legado literário e filosófico que continua a influenciar escritores e pensadores ao redor do mundo.

“Deixe-a falar. Gosto dessa voz sem consistência, dessa voz dispersa... Escute: é preciso que você seja uma ladra modelo se quiser que eu seja um juiz modelo. Falsa ladra, torno-me um falso juiz. Está claro?” - do personagem O Juiz em "O Balcão" de 1957.

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O termo "tableau vivant" tem origem francesa e refere-se a uma cena estática, geralmente com atores ou modelos, que representam uma obra de arte ou um tema qualquer. A prática envolve a criação de uma cena estática, onde os participantes são posados e vestidos para imitar a aparência de uma pintura ou uma cena de arte.

Os tableaux vivants podem ter diferentes finalidades, desde a representação de uma pintura específica até a criação de uma cena original, imitando a estética de uma obra de arte ou cena. Essa forma de entretenimento foi popular no século XIX, especialmente com a invenção da fotografia, onde os tableaux vivants serviam como forma de experimentar a arte e a história através de performances estáticas.

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O legado de Augusto Boal transcende o palco e ressoa na vida de quem acredita na arte como ferramenta de transformação social.

O Teatro do Oprimido, com sua poderosa vertente do Teatro Fórum, não apenas convida à reflexão, mas coloca o espectador no centro da ação, transformando-o em espect-ator, alguém que não apenas assiste, mas intervém na cena e propõe soluções para os conflitos apresentados.

Essa metodologia revolucionária desafia a passividade e incentiva o diálogo, tornando o teatro um espaço de resistência e mudança.

Que sua obra continue inspirando gerações a agir, questionar e reescrever histórias! Boal vive!

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Encerramos o mês de Abril com reverência a William Shakespeare, o mestre das palavras que transcendeu séculos e continua a nos inspirar. Finalizamos a nossa homenagem apresentando Hamlet, a sua obra mais poderosa.

A peça gira em torno do príncipe da Dinamarca, que luta contra a dor da morte de seu pai (também chamado Hamlet) e a traição de sua mãe, que rapidamente se casa com seu tio, o novo rei. Enquanto investiga o que realmente aconteceu, Hamlet é assombrado pelo espírito de seu pai e mergulha em uma trama de vingança, loucura e existencialismo.

A peça toca em temas profundos, como a incerteza da vida, a natureza da morte e a corrupção do poder. Muitos consideram Hamlet um dos personagens mais complexos de Shakespeare, pois ele é ao mesmo tempo filosófico, apaixonado e atormentado. Seu dilema sobre agir ou não agir é um dos maiores conflitos da história do teatro.

"Ser ou não ser... Eis a questão. Será mais nobre sofrer na alma pedradas e flechadas do destino feroz ou pegar em armas contra o mar de angústias e, combatendo-o, dar-lhe fim? Morrer... Dormir... Só isso. " - do personagem Hamlet (Ato III Cena 1)

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Hoje, dia 23 de Abril, celebramos o nascimento de William Shakespeare, o dramaturgo que praticamente redefiniu o TEATRO e deixou frases que seguem no nosso imaginário até hoje. Sim, "ser ou não ser" ainda é uma questão.

Shakespeare não só concebeu algumas das melhores histórias já escritas, mas também moldou a forma como falamos sobre o amor, a ambição, o poder e a traição. Suas obras continuam atuais, provando que boas histórias nunca envelhecem.

O crítico Harold Bloom dizia que Shakespeare "inventou o humano" – e faz sentido! Seus personagens têm dilemas, dúvidas, paixões e contradições que são tão reais como as que muitas pessoas que conhecemos hoje têm. De Hamlet, o mestre da procrastinação, a Falstaff, o rei da festa, ninguém sai ileso ao poder de suas palavras.

Mais de 400 anos se passaram, mas Shakespeare ainda está por aí, nos livros, nos palcos, no cinema, nas séries e até nas conversas do dia a dia. Afinal, quem nunca citou uma frase shakespeariana sem perceber?

A nossa homenagem e o nosso agradecimento ao Bardo de Stratford-upon-Avon!
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A tragédia do poder e da loucura. 🙃👑

Escrita por Shakespeare no início do século XVII, Rei Lear é uma obra-prima que explora temas como poder, traição, demência e redenção.

A trama: o rei divide seu reino entre suas filhas, mas é traído por duas delas e mergulha na loucura. Enquanto Goneril e Regan buscam o poder a qualquer custo, Cordélia representa a lealdade e a sinceridade.

Uma das peças mais sombrias do bardo, refletindo a fragilidade humana. E como tantas outras obras shakespearianas, Rei Lear foi adaptada para o teatro, para o cinema e para a TV inúmeras vezes.

"Quão mais afiada que o dente de uma serpente é a ingratidão de um filho!" - do personagem Rei Lear
(Ato I Cena 4)

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