Asymmetrical Lab

No dia 15 de abril, as turmas iniciantes e intermediárias do curso Estudos em Artes e Curadoria, do Museu Casa Alfredo Andersen, realizaram uma visita à exposição “Mejtere – Histórias recontadas”, no Museu Paranaense.
A atividade contou com a presença da antropóloga Josi Spenassatto, que compartilhou aspectos do processo de construção da mostra, explorando temas, como por exemplo, a necessidade de revisitar narrativas hegemônicas e a construção da memória.
Sendo assim, a visita foi, também, um exercício de leitura crítica das formas expositivas, evidenciando o museu enquanto espaço de produção de sentidos e reconfiguração de histórias.

Aproveito para agradecer novamente ao , à e ao .pvb que tornaram possível que o nosso curso tivesse essa experiência valiosa!

A última aula do curso “Estudos em Artes e Curadoria” teve o prazer de receber a artista que compartilhou conosco um pouco de sua trajetória nas artes gráficas e na gravura, conversando com a turma sobre o processo de construção de seu livro de artista “Exposição portátil Gravura no Muro”. Este encontro foi muito importante para que os alunos pudessem compreender outras formas de pensar o processo expositivo.

Nosso curso agradece a presença de por compartilhar conosco um pouco de sua trajetória e de seu processo.

Agradeço também as fotografias cedidas por .luiz.hq e .fiorucci

Tenha amigos que tirem fotos suas quando você estiver distraída ⭐️

Obrigada
Quadro da talentosa

Nesta semana a turma noturna do curso “Estudos em Artes e Curadoria” teve a oportunidade de aprender mais sobre a arte e a cultura indígenas por meio da visita ao ! O encontro foi muito importante para compreender-se diferentes perspectivas da arte!

Agradeço novamente ao e ao por nos proporcionarem esta experiência! ✨❤️

Nesta semana, na turma da tarde do curso de Estudos em Artes e Curadoria do , tivemos a honra de receber o artista, curador e professor Dr. , que compartilhou conosco reflexões sobre sua produção artística, sua atuação curatorial e as conexões entre direito e arte.

Gostaria novamente de agradecer a sua presença Professor por dividir a sua experiência conosco!

Agradeço também ao pelos registros da nossa conversa!

Nesta semana a turma de Estudos em Artes e Curadoria (noite) do teve o prazer de receber a artista, educadora, gestora cultural, curadora e diretora do Museu de Arte Contemporânea do Paraná , para uma conversa sobre as relações entre produção artística, instituições e curadoria.

(Um agradecimento especial para o pelas fotografias! ✨)

Hélio Oiticica foi um artista brasileiro fundamental para a criação do movimento tropicalista, um dos movimentos artísticos e culturais mais importantes da história do Brasil. Oiticica sempre esteve interessado em explorar as relações entre a arte e a vida, e suas obras frequentemente incorporavam elementos da cultura popular brasileira, como música e carnaval. Sua obra influenciou diversos outros artistas que formariam o movimento tropicalista posteriormente, como por exemplo, Caetano Veloso. O músico, inclusive, afirma no documentário "Tropicália" Marcelo Machado (2012) que assim nomeou sua canção, também "Tropicália" (1968), após entrar em contato com a obra deste incrível artista visual!



Imagem: Hélio Oiticica, Brazilian National Archives, Public domain, via Wikimedia Commons.

Feliz em poder compartilhar a colaboração que fiz voltada para a ação virtual proposta pela Bienal de Curitiba!

VOCÊ CONHECE A HISTÓRIA DA BIENAL DE VENEZA?
Confira aqui a história de uma das mais importantes mostras de arte contemporânea!

A primeira edição da Bienal de Veneza aconteceu em 1895 com o nome "Prima Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia". Idealizada por Riccardo Selvatico, prefeito desta cidade, os seus preparativos foram iniciados ainda em 1893. O projeto contou com o arquiteto italiano Enrico Trevisanato e o artista veneziano Marius de Maria. Juntos eles criaram o Palazzo dell'Esposizione” localizado nos “Giardini di Castello”.

Ao longo das primeiras décadas do século XX (1907-1914) inauguram-se os pavilhões das mostras de diversos países, como, por exemplo, os pavilhões da Bélgica, Alemanha, França, entre outros, aproximando a mostra do modelo que nós conhecemos hoje. Na primeira metade do século XX, além de promover eventos voltados as artes visuais, a Bienal integrou também em suas atividades mostras de cinema, música, teatro, dança e arquitetura.

A mostra atravessou o século XX, e com ele, os seus diversos conflitos, como por exemplo, a suspensão de suas atividades durante as WWI e WWII. Vivenciou ainda momentos de adversidades, quando, por exemplo, o poeta futurista italiano Fillipo Tomasso Marinetti distribuiu ao longo da Praça de San Marco, os seus panfletos "Antibiennale". Ou então, em 1910, com a retirada da obra do artista espanhol Pablo Picasso do salão principal da exposição, por ser considerada muito “chocante” para o público. Ainda, décadas depois, em 1968, quando foi alvo de manifestações políticas internacionais, sendo questionada por seus ideais políticos e seu modo de atuação organizacional.

Assim, uma das mais antigas e importantes mostras de arte do contexto mundial não alcançou tais títulos sem vivenciar uma série polêmicas, mas também revisões, reformas e alterações desde a sua criação ainda em 1895, servindo de modelo para diversos outros eventos internacionais voltados para a arte.



Fontes:
https://www.labiennale.org/en/history
https://www.raiplay.it/video/2018/01/Zoom-il-Festival-di-Venezia-contestato-2ae7eba1-40d4-4649-8738-af5b87374449.html
http://asac.labiennale.org/it/