Murilo A. Ito / Lotus Fine Art

de fotografia e em 2013 ampliou suas instalações com o estúdio fotográfico integrado a escola. Em 2014 retornou ao home office do proprietário. Primeiramente é preciso distinguir e fragmentar o termo Fine Art em 3 partes:

1 - Fine Art (Finas Artes ou Belas Artes):

Na verdade "Fine Art", é um termo que engloba várias formas de artes visuais. Historicamente, as cinco maiores artes consideradas são: pintura, escultura, arquitetura, música e poesia, com as artes "menores", incluindo teatro e dança. Hoje, as artes plásticas comumente incluem a arte visual e arte cênica e outras formas tais como gravuras. Em alguns institutos de aprendizagem ou em museus de arte, freqüentemente, fine art está associado exclusivamente com as formas de artes visuais.

2 - Fine Art Photography (visão artística do fotógrafo):

Fine Art Photography refere-se à fotografias que são criadas para cumprir a visão criativa do artista. A fotografia de arte é diferente do fotojornalismo e fotografia comercial. O fotojornalismo fornece suporte visual para as histórias, principalmente na mídia impressa e tem compromisso com uma pauta predefinida. Na fotografia comercial existe o briefing da agência ou cliente. Fine Art Photography é criada principalmente como uma expressão da visão do artista, mas também tem sido importante no avanço de determinadas causas. O trabalho de Ansel Adams, um dos mais reconhecidos fotógrafos de arte do século 20 e promotor ávido de conservação; tem em suas obras o exemplo magistral da fotografia de arte com engajamento ambiental em Yosemite e Yellowstone. No caso de Adams, embora seu foco principal tenha sido sobre a fotografia como arte, seu trabalho aumentou a consciência pública da beleza da Serra Nevada nos EUA e ajudou a construir apoio político para sua proteção.

3 - Impressão Fine Art:

É um conjunto de processos que envolvem procedimentos e substratos da mais alta qualidade existentes no mercado mundial. Incluem: papel de algodão, tintas minerais pigmentadas à base d’água, gerencimento de cores criterioso usando espectrofotômetro (aparelhos que medem cores), impressoras de alta tecnologia com perfis ICC personalizados para cada papel ou canvas (telas), certificado numerado e treinamento aprofundado do impressor fine art. Segundo Alain Briot (2011), uma fotografia fine art envolve 3 quesitos que são:

a) Visão Artística do fotógrado ou profissional da imagem. b) Utilização do procedimento de impressão fine art. c) Mercado de arte. Então não adianta imprimir qualquer coisa no processo fine art e dizer que é fine art. O julgamento do que é fine art também é um desafio parecido como determinar o que é ou não arte. De qualquer maneira, tanto a curadoria ou a aclamação do público em definir a legitimidade de um artista, o importante é que a arte seja feita; reconhecida ou não. Este mercado de arte das fotografias em salões e galerias, é regido pelo número de obras feitas pelo artista; a lógica segue a exclusividade: quanto menor a tiragem e maior as dimensões da imagem, maiores são os preços alcançados, milhões de dólares em alguns casos. As fotografias podem ter uma única edição impressa, (retomando o status da obra de arte única de Walter Benjamin, conferindo a "aura mágica" até então exclusiva à pintura. Interessante notar que agora a fotografia triunfa contra a era da reprodutibilidade técnica); ou edições limitadas (fechadas) ou contínuas, esta última como o próprio nome diz se caracteriza pela continuidade das vendas recebendo números de série como uma linha de automóveis. Quando encerrar a produção encerra-se a numeração. Alguns artistas também estão imprimindo seus fine arts e posteriormente fazendo interferências com vernizes em cima da obra, para criar uma relação orgânica do pincel com o suporte. Referências bibliográficas:

BRIOT, Alain. Marketing Fine Art Photography. Rocky Nook: 2011. www.clicio.com.br: 2011.

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O QUE VOCÊ PRECISA EM SUAS IMPRESSÕES FOTOGRÁFICAS?

- Papéis ecológicos 100% algodão ou fibras de cana de açucar ou bambú?

- Impressões refinadas com pigmentos minerais?

- Permanência da integridade das imagens com média de 150 a 200 anos?

- Permanência sem desbotar a cor das imagens por décadas?

- Cores mais vibrantes além do que um minilab (fotografia normal) pode oferecer?

- Imagens com profundidade e suavidade nas transições dos matizes?

- Gerenciamento de cores com espectrofotômetro e perfis ICC personalizados? (O que você vê na tela é o que vai ser impresso?)

- Profissionalismo e cuidado nos mínimos detalhes?

- Obras de arte fotográficas com passepartout livre de ácido, da marca americana Crescent e cantoneiras Lineco, p/ emoldurar com qualidade museológica? Solicite a visita do consultor LOTUS FINE ART: Murilo A. A. Ito. (45) 98808-5668

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