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RENACIMIENTO ITALIANO
RENACIMIENTO EN INTALIA
Renacimiento italiano se inició en una época de grandes cambios culturales, en los siglos XV y XVI, se produjo en Italia un formidable movimiento artístico y de grandes logros que superó al de otros países. La palabra Renacimiento (Rinascimento en italiano) tiene un significado explícito, que representa el renovado interés del período en la cultura de la antigüedad clásica, luego de lo que allí mismo se etiquetó como la “edad oscura”. Estos cambios, aunque significativos, estuvieron concentrados en las clases altas, y para la gran mayoría de la población la vida cambió poco en relación a la Edad Media.
Puede afirmarse que el renacimiento italiano dio sus mejores frutos, por las siguientes razones:
1. Por las estrechas relaciones de Italia con las culturas antiguas, ya que en su suelo se desarrolló la cultura romana y parte de la cultura griega.
2. Por la ayuda que brindaron a los artistas acaudalados señores italianos.
3. Por el hallazgo de algunas obras célebres de la Antigüedad, tales como el Laoconte y el Apolo de Belvedere, notables esculturas de estilo clásico, que despertaron el entusiasmo de los artistas del Renacimiento.
Los Mecenas
Se ha dado el nombre de Mecenas a todos los señores que favorecieron el desarrollo del arte en varios países de Europa, imitando así al generoso Mecenas, amigo del Emperador Augusto, que en la Antigüedad ayudo a los escritores y poetas de su generación. Los principales Mecenas del Renacimiento italiano fueron:
Los Papas León X, Julio II, y Paulo III. .
Los Gonzaga de Mantua. .
Los sforza de Milán .
Los Médicis de Florencia.
Las Escuelas
En la pintura y la escultura del Renacimiento italiano, se pueden distinguir cuatro escuelas:
1. La Escuela Florentina, cuyo jefe era Miguel Angel, y cuya característica era la grandiosidad en la concepción y en la ejecución de las obras.
2. La Escuela Romana, cuyo jefe era Rafael Sanzio, y cuya característica era una técnica muy depurada en el dibujo y en el modelado.
3. La Escuela Lombarda, encabezada por Leonardo Da Vinci, que se distinguió por la belleza del colorido.
4. La Escuela Veneciana, cuyos jefes más notables fueron Pablo Veronés, Ticiano y el Tintoretto. Su característica era una gran serenidad y quietud en todos los personajes y escenas.
Personajes más representativos
Miguel Ángel
Miguel Ángel Buonarrotti, en italiano Michel angeló; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano.
Como pintor hizo los estupendos frescos de la Capilla Sixtina, por encargo del Papa Julio II. Entre ellos sobresalen dos: El de la creación del Mundo y del Juicio Final.
Como escultor no tuvo rival en el Renacimiento italiano.
Sus mármoles geniales, algunos de ellos de proporciones gigantescas, son obras acabadas de concepción y de técnica. Para adornar la tumba de Julio II hizo su célebre Moisés, estatua colosal que representa al patriarca de los hebreos con una fuerza expresiva extraordinaria. Su obra La Pieta, reproduce a Jesús mu**to en brazos de la virgen María y es donde más se aprecian sus conocimientos anatómicos.
Como arquitecto, rivalizando con Bramante que era el mejor arquitecto de su época, consiguió vencerlo al trazar los planos de una cúpula para la Basílica de San Pedro. Y como poeta ha dejado sonetos y canciones de muy delicado lirismo y muy apreciable técnica.
Sus obras más destacadas:
Pintura: crucifixión de Pedro (A)
Escultura: David de miguel Ángel (B)
Arquitectura: basílica de San Pedro(C)

Rafael Sanzio
Rafael Sanzio o Rafael de Urbino; Urbino, actual Italia,(1483 - Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfección de la luz, la armonía en la composición y el dominio de la perspectiva.
Así como Miguel Angel decoro los muros de la Capilla Sixtina, Rafael fue contratado para decorar los muros del Vaticano.
Por esto sus obras más importantes tienen carácter religioso y se hallan en los templos. Sus dos pinturas maestras son los cuadros murales llamados: “La Escuela de Atenas” (alegoría sobre la filosofía antigua), y “La Disputa del Santísimo Sacramento” (alegoría religiosa).
Pero su fama como pintor se debe a sus insuperables Madonas, que son vírgenes llenas de suave belleza.
Sus obras más importantes:
Pintura: Escuela de Atenas(A)
Arquitectura: Villa Madama (B)

Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.
Pensador sistémico. Para él, comprender un fenómeno significaba ponerlo en conexión con otros fenómenos mediante una semejanza de modelos.
Sus obras más importantes:
Pintura: la Gioconda(A), y La última cena.
Arquitectura: catedral de Milán (B).


PINTURA
La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco.
Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.
Se considera a Italia la cuna de la pintura renacentista al confluir allí las nuevas técnicas (como el descubrimiento de la perspectiva) con una nueva ideología humanista. Allí se conservaban a la vista los monumentos de la Antigüedad a la que se quería hacer renacer, buscando modelos de armonía y belleza.
Se fue perfeccionando a lo largo del siglo XV en las ciudades-estado italianas, comenzando por Florencia, bajo el mecenazgo de los Médici. Este papel de defensores de las artes que rivalizaban entre sí por dar más brillo a sus estados, fue desempeñado por los Montefeltro en Urbino, los Sforza y los Visconti en Milán, los Gonzaga en Mantua y los Este en Ferrara. En Roma fueron los papas quienes llamaron a los distintos artistas de la época para trabajar en los palacios papales.

Quattrocento (siglo XV)
Se investigaron distintos aspectos técnicos. Así, Piero della Francesca estudió la luz. Masaccio destacó por la figura humana. En Fray Angélico adquieren importancia el color y una cierta sensibilidad, si bien su temática sigue siendo religiosa, con composiciones que enlazan directamente con los modelos medievales precedentes. La perspectiva y la composición son el punto de atención de Mantegna y Paolo Ucello.
Cinquecento
Los grandes maestros de la pintura renacentista aparecerán a finales de siglo, principios del XVI, el cinquecento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. En el siglo XVI, al clasicismo del Alto Renacimiento le seguirán, en la segunda mitad del siglo, el manierismo de autores como Parmigianino o El Greco quienes, sin dejar de ser renacentistas, adoptan unas formas alargadas con cierta exageración que preludia el Barroco.
A partir del surgimiento en Italia, se va extendiendo progresivamente por Europa en torno a 1490-1500, con mayor o menor calado, según los países. A excepción de España, el Renacimiento no dominó la estética de los demás países, debiendo considerarse como un movimiento artístico predominantemente italiano. Es cierto que en el caso de la pintura, la divulgación de sus modelos fue más fácil que en la escultura o la arquitectura, debido a la facilidad de transportar las pinturas, ahora en lienzo, o de reproducir mediante la técnica del grabado.
Fue sustituida por la sensibilidad barroca en diferentes momentos, según los países, observándose que en lugares como Inglaterra se recibe más tardíamente y perdura cuando ya el resto del Continente está en pleno Barroco.
Características
Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval.
Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo.
Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con fidelidad, o en marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes de perspectiva.
La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio de la anatomía, incluso la realización de autopsias, ayuda a los artistas a comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento, de manera que lo representan de forma más realista pero normalmente, idealizada.
Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas.
Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. De ahí técnicas nuevas como el esfumado (efecto brumoso, técnica en la que destacó Leonardo da Vinci).
Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco.
Se extiende el uso del lienzo, que es más económico que la tabla.
Si en la Edad Media la pintura fue de manera casi exclusiva religiosa, en el Renacimiento se introducen nuevos temas, como los mitológicos, alegorías y temas históricos. Aparece el desnudo, no por sí mismo sino en el marco de una pintura de naturaleza por ejemplo mitológica. Siendo la iglesia católica uno de los principales mecenas de la época, no dejan por ello de pintarse cuadros religiosos. Se cultiva con extraordinario vigor el retrato con maestros como Tiziano o Antonio Moro. En esta época empiezan, tímidamente, otros géneros considerados menores, como el paisaje o el bodegón.
LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
Características generales
Utiliza materiales nobles como el mármol y el bronce, con los que se alcanza gran perfección.
en la belleza formal de las figuras, estudiando así mismo la anatomía a través del desnudo y el retrato.
se intentan crear modelos ideales, que expresen el ideal humano tal y como se concibe en el Renacimiento
En bulto redondo se realizan bustos, figuras de cuerpo entero, motivos funerarios y estatuas ecuestres
Por último mencionar que la escultura renacentista se caracteriza por la proporción, la simetría y el canon;
simbolismo religioso a la consecución de la belleza
Los protagonistas son el hombre y la naturaleza, acentuándose el naturalismo, se busca la representación de la realidad

La escultura del Quattrocento (siglo XV)
El Quattrocento será en escultura un siglo florentino, dominándose ya todas las técnicas y estilos

• Lorenzo Ghiberti

El primer gran escultor enteramente renacentista, aunque inicia su estilo con muchas supervivencias formales del mundo del gótico internacional. Destaca sobre todo por la visión pictórica de los relieves.
Puertas del Baptisterio de Florencia

• Donatello

Es el más importante escultor del siglo XV, busca siempre representar al hombre lleno de vida, mostrando su capacidad de captación de los valores humanos en sus figuras

La escultura del Cinquecento (siglo XVI)
• se caracterizó por la hegemonía artística de Roma, cuyos papas (Julio II, León X, Clemente VII y Pablo III algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici ) apoyaron
• fervorosamente el desarrollo de las artes, por toda Europa Occidental.
• Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna
• De entre los muchos artistas que trabajaron durante el Cinquecento, destacan los
• siguientes: en Italia, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel

Miguel Ángel Buonarotti

• Su calidad excepcional y su extraordinaria sabiduría frente a las formas del cuerpo y las complejidades

David

• Leonardo da Vinci
Es uno de los grandes genios del Renacimiento, destacando como artista, inventor y descubridor. Fue un genio enciclopédico y universal. Se adelantó varios siglos a su tiempo con sus descubrimientos

EL URBANISMO RENACENTISTA. .

Es en este nuevo contexto que el urbanismo, esa disciplina que trata de ordenar y entender el desarrollo de la ciudad desde criterios racionales, cobra interés. Las ciudades medievales habían sido organismos que se habían desarrollado sin un plan previo, de forma irregular y caótica. Los grandes hitos arquitectónicos, como los palacios o las catedrales, sobresalían en la trama urbana, pero no organizaban su desarrollo más allá de algunos espacios abiertos, las plazas, a cuyo alrededor se apiñaban las demás construcciones. Ahora asistiremos a un regreso, como en casi todo lo demás, a los ideales urbanísticos que habían inspirado los modelos greco-helenísticos (el plano hipodámico) y romanos (el castrum). Se vuelve, o se intenta, aplicar el racionalismo y su expresión geométrica en los nuevos modelos de ciudad que se crean o imaginan, pues apenas se construyen ciudades nuevas, se trata más bien de proyectos ideales, casi utópicos. El gran referente será el arquitecto romano Vitrubio, que postulaba que la ciudad debía ser octogonal para hacer frente a los 8 vientos dominantes. Siguiendo este esquema, los pensadores de la época diseñan sus ciudades ideales.

Características generales del urbanismo renacentista:

1. Regularidad: las ciudades tienden a formas que recuerdan la circunferencia (estrella, octógono o circunferencia) y sus calles o son ortogonales o tienden al radiocentrismo. Se intenta mantener la regularidad en la altura de los edificios.
2. Preocupación defensiva: aparecen nuevas armas de artillería, las murallas deben ser más fuertes para resistir los ataques.
3. Esteticismo: la belleza como elemento constructivo. En este campo se desarrollará una importante arquitectura paisajística que tratará de combinar e integrar construcciones y naturaleza.
4. Higiene: las ciudades que se proyectan han de mejorar la salubridad urbana.
5. Orden: cada cosa está en su sitio. Las leproserías y edificios que desprenden olores se sitúan en la zona por donde sale el aire de la ciudad. La ciudad se construye en octógono para refugiarse de los ocho vientos dominantes. Cada barrio se dedica a una cosa.
6. Calles: alineaciones rectas, ortogonales. No son un mero lugar de tránsito, sino un lugar donde contemplar los edificios. El espacio urbano se concibe, en cierta forma, como escenografía para la contemplación de los bellos edificios que se levantan, respetando la perspectiva y facilitando su disfrute estético.
7. Plazas: para reunión y contemplación de edificios. La plaza recuerda el antiguo foro o ágora; sigue siendo, en las ciudades, el espacio donde se concentra y se hace visible la vida ciudadana.
Se construyen pocas ciudades, pero las que se hacen son por:

Razones militares: la más representativa es Palmanova, en Italia, con forma de estrella.
Razones religiosas: creadas por protestantes.
Accidentes naturales que tiran viejas ciudades: Sicilia.

ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA
La nueva visión del mundo cristaliza en el Urbanismo. La ciudad gótica crece sin ordenamiento previo; en el Renacimiento se trata de que la ciudad sea producto de la planificación. El plan urbano obedece a esquemas geométricos ortogonales o radioconcéntricos. Durante esta época no surgieron nuevas ciudades en Europa. Las novedades urbanísticas se plantean en la remodelación de los centros urbanos de las grandes ciudades. Los edificios (ayuntamientos, lonjas, palacios…) financiados por la burguesía, los monarcas y la Iglesia, cambiaron la fisonomía del centro de las ciudades. En general prima la idea de predominio del edificio sobre el entorno; se crea un escenario urbano para acoger la obra arquitectónica (o escultórica). En el Renacimiento se escribieron tratados teóricos sobre la ciudad ideal, estos proyectos si se van a llevar a cabo en América, donde se construyeron ciudades con criterios de regularidad y de ordenación racional de la trama urbana.
La arquitectura renacentista supone una ruptura con la arquitectura medieval. Se organiza en torno a dos principios:
1. Utilización de elementos constructivos de la antigüedad: bóvedas de cañón con casetones, cúpulas de media naranja, entablamentos, arcos de medio punto, columnas y pilastras con los órdenes clásicos.
2. Consecución de la unidad espacial: se entiende el edificio como resultado de un cálculo matemático. En la estructura y en la planta se buscan efectos de calculada y matemática perfección. Todo el edificio se basa en buscar la proporción matemática de sus elementos. Se busca la claridad de los espacios, contrapuesta con la coloreada penumbra gótica. Para lograr esa claridad en los espacios se utilizan diferentes modelos de plantas, centralizadas y longitudinales, cúpulas semiesféricas u ojivales. La arquitectura renacentista es racionalista y consecuencia de ello es que el edificio ideal es simétrico en todos sus ejes.
Proporción geométrica y equilibrio con el fin de crear un espacio unitario. Debe existir una relación proporcional entre las partes y el todo. Se aprecia una tendencia a la horizontalidad, frente a la verticalidad del gótico.

Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).

Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como palacios, villas, hospitales, bibliotecas, teatros, etc.

ARQUITECTURA DEL CUATROCENTO EN ITALIA (s.XV)
Las primeras manifestaciones de arquitectura renacentista surgen en Italia, en Florencia, ciudad que, por su prosperidad material y gustos refinados, ofrecen condiciones al desarrollo brillantes de las artes.
La arquitectura del Renacimiento se va a caracterizar, naturalmente, por el empleo de los elementos constructivos grecorromanos: arco de medio punto, bóvedas de cañón, frontones, órdenes clásicos, etc. Como materiales, se utilizan la piedra -rústica o desbastada-, el mármol y el ladrillo.Los monumentos más importantes son las iglesias, inspiradas en la basílica cristiana, y el palacio, que es creación renacentista.

ARQUITECTOS MAS SOBRE SALIENTES • SUS OBRAS
BRUNELLESCHI:
Santa María de las Flores. Cúpula de la catedral de Florencia.
Capilla Pazzi: patio delantero. Planta central, cúpula sobre pechinas, bóvedas de cañón en las laterales. Estilo racional y mesurado, armonía, relaciones matemáticas simples...
Basílicas de San Lorenzo y Santo Spirito: Brunelleschi se inspira en las basílicas paleocristianas. Son iglesias de tres naves con arcadas sobre columnas y cúpula en el crucero. Cruz latina.
Palacio Pitti: se prescinde de las torres góticas, el palacio pierde parte de su carácter defensivo y se abre en la ciudad con mas ventanas y aperturas.
ALBERTI Palacio Rucellai. Florencia: fachada en tres cuerpos pero no ordena solo la fachada en H, sino también en vertical ya que aparecen pilastras donde se superponen órdenes clásicos. Almohadillado plano.
Santa María Novella: fachada telón de una iglesia gótica donde combina un arco de triunfo con un templo griego y elementos de la tradición toscana
Templo Malatestiano en Rímini: interior gótico. El exterior es una especie de fachada o revestimiento. Inspirado en un arco de triunfo.
MICHELOZZO
Palacio Medici Riccardi
se encuentra en Florencia, en la Vía Larga, en la actualidad Vía Cavour 3. Realizado por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444, por encargo de Cosme de Médici «El viejo».



• BRUNELLESCHI:
marca el inicio de la nueva arquitectura. A él se atribuye la invención de la perspectiva moderna. Su obra se basa en la medida, la proporción y la perspectiva, creando una arquitectura regulada por la escala humana donde la belleza surge de la relación armónica de las partes entre sí y de estas con el todo.
Su obra:
Santa María de las Flores. Cúpula de la catedral de Florencia.

Había que partir de una obra preexistente, que tenia un espacio de 42 metros sin cubrir.
Además se había levantado un tambor de 8 metros con óculos.
La obra era problemática: no se podían hacer arbotantes.
Con esta obra, Brunelleschi debió solucionar graves problemas de ingeniería y de resistencia material. La originalidad estuvo en construir dos cúpulas, una interior, semiesférica y la otra exterior apuntada que contrarresta los empujes de la primera. La cúpula hecha sin armazones góticos iba cerrándose a medida que subía, era una estructura autoportante, hecha (en perspectiva) con el sistema de espina de pez.
En el exterior destaca la contrarrestada bicromía entre las ocho nerviaciones de mármol blanco y la teja roja. Coronando la cúpula se colocó una linterna de mármol y da luz al interior.
Unas tribunas “muertas” enlazan la cúpula con el resto del templo.

Capilla Pazzi: patio delantero. Planta central, cúpula sobre pechinas, bóvedas de cañón en las laterales. Estilo racional y mesurado, armonía, relaciones matemáticas simples.

Otras de las obras de relevancia de Brunelleschi son: La Capilla de los Pazzi, la iglesia de San Lorenzo, la Iglesia del Santo Espíritu y el proyecto del Palacio Pitti. Todas estas, en Florencia-Italia.
León Bautista Alberti (1402-1472)Este es el segundo de los grandes arquitectos renacentista del quattrocento. Se dio a la tarea de escribir un tratado sobre arquitectura con su teoría y sus normas prácticas. Él piensa que el proyecto es la esencia de una obra de arte, y que el arquitecto solo tiene que formar parte del proyecto de construcción. Alberti también contribuyó a que el Renacimiento traspasara las fronteras y se extendiera por otras localidades diferentes a Florencia.

Basílicas de San Lorenzo y Santo Spirito: Brunelleschi se inspira en las basílicas paleocristianas. Son iglesias de tres naves con arcadas sobre columnas y cúpula en el crucero. Cruz latina.
Adopción de elementos clásicos: techo plano con casetones, arcos, columnas, capiteles, pilastras, entablamentos.
La iluminación es natural. Toda la obra en planta y alzado se logra trabajando con n módulo (nave lateral). Además la “pietra serena” permite visualizar mejor esa base racional. Austeridad cromática.
El espacio ha sido ordenado por la visión en perspectiva. Claridad y coherencia. Racional y estricta armonía, rigor, equilibrio y simplicidad.

Palacio Pitti: se prescinde de las torres góticas, el palacio pierde parte de su carácter defensivo y se abre en la ciudad con más ventanas y aperturas. En el interior en general, las dependencias suelen abrirse a un patio central. Enormes dimensiones, predominio de líneas horizontales. Tres pisos. Balaustradas. Fachada recubierta de paramento almohadillado.

MICHELOZZO:
se estructura definitivamente el palacio renacentista: forma cúbica, predominio H, tres cuerpos...
Introduce: la disminución en altura de los pisos y ventanas, la diferente escala del almohadillado, sillar homogéneo en el piso noble y paramento liso en el piso superior.
Un gran cornisamento corona todo el edificio.

Palacio Medici Riccardi
El palacio Medici se encuentra en Florencia, en la Vía Larga, en la actualidad Vía Cavour 3. Realizado por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444, por encargo de Cosme de Médici «El viejo».
Planta renacentista, se trata de un patio en torno al que se disponen los dormitorios.
La tradición florentina está presente en el patio interior que es cuadrado y sobre todo en la utilización del esgrafiado, tomada del gótico, allí representa guirnaldas que sirven para unir una serie de tondos. Se forma de dos cuerpos, el inferior tiene una arcada sobre una serie de columnas de orden compuesto, mientras que el cuerpo superior es macizo, en él se abren una serie de vanos.

El Palacio Medici Riccardi en1908.
La fachada está dividida en tres pisos por medio del diferente tratamiento de los aparejos rústicos y el almohadillado de su muro. Hay una gradación de un sillar almohadillado en la parte inferior que evoluciona a un almohadillado mucho más suave y pulido en la parte superior. Cada piso se separa por medio de cornisas voladas.
Importante el dovelaje, dentro de éste encontramos vanos bíforos, ello tomado de la antigüedad clásica.
La utilización del sillar almohadillado se utilizó como símbolo de riqueza y poder, ya que era muy costoso y difícil de hacer.
Construcción que sienta las bases para los palacios toscanos del Renacimiento, existen ejemplos muy similares como el palacio Rucellai o el palacio Pitti.

• ALBERTI:
Para Alberti la belleza en arquitectura vendrá dada por una serie de reglas matemáticas y consistirá en la armonía entre todas las partes que deben estar proporcionadas entre sí de forma que nada pueda ser eliminado ni empeorar el resultado.
Santa María Novella:
Fachada telón de una iglesia gótica donde combina un arco de triunfo con un templo griego y elementos de la tradición toscana. Utilizará las volutas para unir los dos cuerpos. El repertorio de la antigüedad se elaboró siempre con gran libertad. Desmitificó un clasicismo que él mismo había contribuido a crear.

Templo Malatestiano en Rímini:

interior gótico. El exterior es una especie de fachada o revestimiento. Inspirado en un arco de triunfo. Unión de templo pagano o iglesia cristiana. Malatesta era un príncipe humanista, el templo debía servirle de Panteón.

Palacio Rucellai.
Florencia: fachada en tres cuerpos pero no ordena solo la fachada en H, sino también en vertical ya que aparecen pilastras donde se superponen órdenes clásicos. Almohadillado plano. Es también un edificio gótico con exterior clásico que sigue un rígido orden geométrico. También hay una lectura libre de las citas clásicas, por ejemplo: hay dos pisos de orden corintio, en el zócalo aparece el opus reciculatum romano pero aquí sin recubrir.

ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
• Se elimina los elementos decorativos
• Es un arquitectura armoniosa
• Desarrollo de formas monumentales
Arquitectos del Cinqueccento más destacados :
• Donato Bramante
• Miguel Ángel
• Carlos Maderna

DONATO BRAMANTE
OBRAS REPRESENTATIVA

San prieto in montori basílica de san Pedro
(Cruz griega)

BRAMANTE (SAN PRIETO IN MONTORI)
La planta central imita a los martyria orientales, pues de hecho es un martyrium.
Es circular, con una columnata que envuelve a la cella, Esta columnata forma un peristilo, que simboliza la iglesia militante.
está cubierta por una cúpula de media naranja
En la planta hay tres escaleras que representan las tres virtudes teologales: fe, esperanza Y caridad.

En cuanto al alzado, se levanta sobre una escalinata
seguida de un corto podio sobre el que se eleva la columnata de orden toscano o dórico romano , Tiene en total 48 metopas
Bramante parte de un módulo que ,Es el cilindro pues cilíndricas son columnas, pórtico, balaustrada, cella, tambor y cúpula.
La cúpula simboliza la Iglesia Triunfante.

Miguel ángel ( biblioteca laurenciana )
• primera y más baja (Ricetto) representa los conflictos de la existencia terrenal, la lucha individual para alcanzar el significado existencial.
La zona segunda (sala de
• lectura) representa el intelecto por medio de su serena armonía.
• La tercera zona (biblioteca de libros valiosos) simboliza la sabiduría divina.

Características
Con el uso de columnas apareadas y pilastras superpuestas situadas en nichos profundos, el muro comprendido entre los miembros parece penetrar entre el espacio interior con una poderosa fuerza plástica y los elementos de la articulación parecen "aprisionados" en la masa del muro. Si se piensa en los poemas de Miguel Ángel en lo que el cuerpo es considerado como prisión del alma, resulta evidente el significado de esta solución.

La triplicación de las pilastras y especialmente la discordante y extraña manera de enmarcar las ventanas, con ménsulas laterales.