Memorias que Perduran

Memorias que Perduran Información de contacto, mapa y direcciones, formulario de contacto, horario de apertura, servicios, puntuaciones, fotos, videos y anuncios de Memorias que Perduran, Educación, Calle Lanza 0923 Edificio Torres del Prado entre Avenida Ramón Rivero y Oruro, Cochabamba.

Memorias que perduran, un programa que privilegia la entrevista para recoger historias de vida de personas que contribuyen en desarrollo humano desde su disciplina y saber fruto de la experiencia o de la academia. Memorias que perduran, se constituye en un espacio destinado a recoger la historia no escrita de personalidades de la región para que, por medio de la entrevista, recuerden sus experiencias de vida, éxitos y aportes al desarrollo desde diferentes campos del conocimiento.

04/10/2026

Natividad Betty Veizaga Siles es una destacada artista boliviana nacida en Vacas, Cochabamba, cuya infancia rural y profundo vínculo con su comunidad forjaron una identidad musical estrechamente ligada al folclore. Desde niña manifestó su vocación artística al cantar y ejecutar el charango, formándose de manera autodidacta y consolidando su talento en el ámbito escolar. Integró agrupaciones femeninas pioneras y, posteriormente, residió en Suecia durante una década, donde difundió la música boliviana con el grupo Pukaj Wayra y lideró una valiosa iniciativa solidaria que permitió la construcción de la Escuela Vikinga Boliviana en Cochabamba. De regreso al país, desarrolló una sólida carrera como solista, obtuvo importantes reconocimientos y se consolidó como una de las voces femeninas más representativas del folclore nacional. Su trayectoria, compartida también en el ámbito familiar, refleja perseverancia, compromiso cultural y una dedicación constante a la preservación y difusión de la música boliviana.

Suscríbete a nuestro canal de YouTube para ver las más de 400 entrevistas completas:

https://www.youtube.com/channel/UCPfPamUk8aag5FhKwn_IY1Q

NATIVIDAD BETTY VEIZAGA SILES EN MEMORIAS QUE PERDURAN. SÁBADO 3 Y DOMINGO 4 DE OCTUBRE A PARTIR DE LAS 19:30 HORAS EN: ...
03/10/2026

NATIVIDAD BETTY VEIZAGA SILES EN MEMORIAS QUE PERDURAN. SÁBADO 3 Y DOMINGO 4 DE OCTUBRE A PARTIR DE LAS 19:30 HORAS EN: https://www.facebook.com/Memorias-que-Perduran-1501118633515251/

Natividad Betty Veizaga Siles es una destacada artista boliviana nacida en Vacas, una localidad rural del departamento de Cochabamba que marcó profundamente su sensibilidad artística y su vínculo con la música tradicional. Desde muy temprana edad, la distancia geográfica, la vida comunitaria y el contacto cercano con la naturaleza fortalecieron su identidad cultural, elementos que posteriormente se reflejarían en sus composiciones. Aunque migró siendo niña a la ciudad de Cochabamba, nunca rompió el lazo afectivo con su pueblo natal, al que considera una fuente permanente de inspiración. Vacas representa para ella un espacio simbólico y sagrado, ligado a la memoria, la familia y el origen de su vocación musical. Ese retorno constante al pueblo alimentó su creatividad y reafirmó su compromiso con el folclore boliviano.

La inclinación artística de Betty Veizaga se manifestó desde los ocho años, cuando comenzó a cantar y a ejecutar el charango de manera casi autodidacta. A pesar de las restricciones familiares propias de la época, su curiosidad, disciplina y perseverancia la llevaron a aprender observando a sus hermanos músicos, quienes influyeron decisivamente en su formación. La escuela y el colegio se convirtieron en escenarios clave para el desarrollo de su talento, especialmente durante sus estudios en el colegio Elena Arce de Arce, donde el estímulo de una profesora de música consolidó su vocación artística. Desde entonces, la música dejó de ser una afición para convertirse en un proyecto de vida sostenido por el esfuerzo y la pasión.

En su juventud, Betty integró agrupaciones femeninas pioneras como Las Zagalas, experiencia que contribuyó a romper estereotipos en una época en la que pocas mujeres interpretaban instrumentos andinos. Posteriormente, su vida dio un giro trascendental con su viaje a Europa, particularmente a Suecia, país en el que residió durante una década junto a su esposo, el músico Ruffo Zurita. Allí formó parte del grupo Pukaj Wayra, con el cual difundió la música boliviana en diversos escenarios internacionales. Esta etapa no solo amplió su horizonte cultural, sino que también reafirmó su identidad y fortaleció su orgullo de representar a Bolivia ante públicos extranjeros.

Uno de los aportes más significativos de su trayectoria en Suecia fue la iniciativa solidaria que hizo posible la construcción de la Escuela Vikinga Boliviana en Cerro Verde, Cochabamba. A través de conciertos, campañas comunitarias y grabaciones discográficas, Betty y su grupo lograron recaudar fondos con el apoyo de instituciones educativas suecas. La escuela, que funciona desde hace más de tres décadas, constituye un legado tangible de su compromiso social y cultural. Este proyecto demuestra que la música, además de ser una forma de expresión artística, puede convertirse en una poderosa herramienta de transformación social y educativa.

De retorno a Bolivia, Betty Veizaga retomó con fuerza su carrera artística como solista, obteniendo importantes reconocimientos, entre ellos el primer premio en el Festival Lauro de la Canción Boliviana. Su repertorio, centrado principalmente en el huayño, la cueca y otros ritmos tradicionales, la consolidó como una de las voces femeninas más representativas del folclore nacional. Canciones dedicadas a Cochabamba y a la vida cotidiana le valieron distinciones como Hija Predilecta y Orgullo Cochala, reafirmando el vínculo profundo entre su música y su tierra.

Finalmente, la vida de Betty Veizaga está estrechamente ligada a la música como experiencia familiar y generacional. Junto a su esposo y a su hija, Quilla Zurita, con quien conformó un dúo artístico, ha transmitido valores de constancia, amor por la cultura y respeto por las raíces. A pesar del paso del tiempo, mantiene una actividad artística constante y una presencia activa en escenarios y plataformas digitales. Su historia es testimonio de perseverancia, sensibilidad y compromiso cultural, y constituye un referente inspirador para las nuevas generaciones que apuestan por preservar y difundir la música boliviana.

Invitados a seguir el programa el SÁBADO 3 y DOMINGO 4 DE OCTUBRE a partir de las 19:30 horas en: https://www.facebook.com/Memorias-que-Perduran-1501118633515251/

27/09/2026

Leonel Cerruto es un comunicador y educador profundamente vinculado con su identidad quechua, cuya trayectoria ha estado marcada por la defensa de las culturas originarias, la educación popular y la comunicación como herramientas de transformación social. Desde su infancia en Tiquipaya y su experiencia comunitaria, se acercó tempranamente a la radio y comenzó a trabajar en la difusión de la realidad y los conocimientos de los pueblos indígenas. Su participación en proyectos de educación radiofónica, sus recorridos por América Latina y su posterior formación en Suecia ampliaron su visión sobre la educación intercultural y la necesidad de reconocer diversas formas de conocimiento. En 1998 participó en la creación de KAWSAY y posteriormente impulsó iniciativas vinculadas con la educación superior indígena y la Escuela de la Madre Tierra. Su trayectoria refleja una búsqueda constante por fortalecer la identidad, recuperar la confianza de los pueblos en sus propios saberes y promover formas de aprender, comunicar y vivir en armonía con la comunidad y la naturaleza.
Suscríbete a nuestro canal de YouTube para ver las más de 450 entrevistas completas:

https://www.youtube.com/channel/UCPfPamUk8aag5FhKwn_IY1Q

26/09/2026

Leonel Cerruto es un comunicador y educador profundamente vinculado con su identidad quechua, cuya trayectoria ha estado marcada por la defensa de las culturas originarias, la educación popular y la comunicación como herramientas de transformación social. Desde su infancia en Tiquipaya y su experiencia comunitaria, se acercó tempranamente a la radio y comenzó a trabajar en la difusión de la realidad y los conocimientos de los pueblos indígenas. Su participación en proyectos de educación radiofónica, sus recorridos por América Latina y su posterior formación en Suecia ampliaron su visión sobre la educación intercultural y la necesidad de reconocer diversas formas de conocimiento. En 1998 participó en la creación de KAWSAY y posteriormente impulsó iniciativas vinculadas con la educación superior indígena y la Escuela de la Madre Tierra. Su trayectoria refleja una búsqueda constante por fortalecer la identidad, recuperar la confianza de los pueblos en sus propios saberes y promover formas de aprender, comunicar y vivir en armonía con la comunidad y la naturaleza.

Suscríbete a nuestro canal de YouTube para ver las más de 450 entrevistas completas:

https://www.youtube.com/channel/UCPfPamUk8aag5FhKwn_IY1Q

LEONEL CERRUTO EN MEMORIAS QUE PERDURAN. SÁBADO 26 Y DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE A PARTIR DE LAS 19:30 HORAS EN: https://ww...
26/09/2026

LEONEL CERRUTO EN MEMORIAS QUE PERDURAN. SÁBADO 26 Y DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE A PARTIR DE LAS 19:30 HORAS EN: https://www.facebook.com/Memorias-que-Perduran-1501118633515251/

La historia de vida de Leonel Cerruto está profundamente vinculada con su identidad quechua, la educación, la comunicación y la defensa de las culturas originarias. Nacido en Tiquipaya, creció principalmente junto a su madre después de la temprana muerte de su padre. Desde su infancia estuvo estrechamente relacionado con la vida familiar y comunitaria, participando en las tareas agrícolas y en las prácticas de reciprocidad propias de su comunidad. Su vínculo con la producción del maíz marcó particularmente su identidad, al punto de reconocerse como “hijo del maíz”. Estas experiencias tempranas fueron fundamentales para desarrollar su valoración de la cultura, la cosmovisión y las formas comunitarias de vida.

Otro aspecto decisivo de su trayectoria fue su temprana aproximación a la comunicación. Siendo adolescente, gracias a su vinculación con la Iglesia católica, llegó a Radio San Gabriel, en La Paz, donde comenzó a formarse en el manejo y la producción radiofónica. Con apenas 13 o 14 años tuvo la oportunidad de aprender de comunicadores aimaras y, posteriormente, creó un programa orientado a difundir la cultura y, especialmente, la realidad de las comunidades indígenas. Esta experiencia le permitió conocer de cerca las condiciones de vida de numerosas comunidades del altiplano y comprender el papel que podía desempeñar la comunicación como instrumento para visibilizar sus necesidades, conocimientos y formas de organización.

La educación popular se convirtió, paralelamente, en otra de las grandes preocupaciones de Cerruto. Observó las dificultades de acceso a la educación que enfrentaban las poblaciones rurales, particularmente las mujeres, y participó en experiencias de educación radiofónica junto a organizaciones como Educación Radiofónica Boliviana (ERBOL) y la Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica. Para él, la radio no solamente constituía un medio de comunicación, sino también una herramienta educativa y de articulación social. En ese proceso adquirió una visión latinoamericana de la educación y comprendió la importancia de utilizar los propios idiomas de los pueblos en los medios de comunicación.

Su trayectoria también estuvo marcada por los acontecimientos políticos y sociales de Bolivia. Cerruto relata que el trabajo de educación y comunicación popular fue perseguido, especialmente cuando buscaba denunciar injusticias y reivindicar la cultura y los idiomas indígenas. En 1980 tuvo que salir del país y comenzó un recorrido por Perú, Nicaragua, Ecuador y otros países de América Latina. Estas experiencias ampliaron considerablemente su perspectiva, pues le permitieron conocer movimientos indígenas, educadores, comunicadores y organizaciones comunitarias de distintos lugares. En ese recorrido fue profundizando su comprensión del sumaj kawsay o buen vivir, entendido como una forma de convivencia equilibrada con la naturaleza y con la comunidad.

Posteriormente, su llegada a Suecia significó una nueva etapa de formación y reflexión. Allí estudió pedagogía y comunicación y conoció experiencias de educación popular desarrolladas desde hacía décadas en los países nórdicos. Esta experiencia lo llevó a cuestionar la idea de una educación y una ciencia universales y a plantear la necesidad de reconocer diferentes formas de conocimiento y construir pedagogías propias, vinculadas con las realidades culturales de los pueblos. Desde esta perspectiva, Cerruto comenzó a impulsar la idea de una educación intercultural y de instituciones capaces de incorporar las cosmovisiones indígenas, planteamientos que posteriormente se relacionarían con el proyecto de universidades indígenas y pluriversidades.

Una etapa importante de su vida fue la creación y el desarrollo de KAWSAY, organización que surgió en 1998 junto con compañeros de Ecuador, Perú y Bolivia. La institución se orientó principalmente al fortalecimiento de la educación, las culturas originarias y la formación de nuevas generaciones de profesionales indígenas. En su trayectoria, Cerruto también promovió iniciativas relacionadas con la educación superior indígena y participó en procesos de reflexión sobre el carácter plurinacional del Estado. Su experiencia lo llevó igualmente a crear la Escuela de la Madre Tierra, desde donde plantea recuperar una relación más cercana con la naturaleza y con los conocimientos de las culturas originarias.

En síntesis, la vida de Leonel Cerruto puede entenderse como un largo recorrido de aprendizaje y compromiso con la educación, la comunicación y la cultura. Desde su infancia en Tiquipaya y su experiencia comunitaria, pasando por la radio, la educación popular, sus viajes por América Latina, su formación en Suecia y la creación de KAWSAY, su trayectoria refleja una búsqueda constante de formas propias de aprender, comunicar y vivir. Uno de los principales desafíos que identifica al final de la entrevista es recuperar la autoconfianza de los pueblos y valorar sus propias culturas, conocimientos y formas de organización.

Invitados a seguir el programa el SÁBAD0 26 y DOMINGO 27 DE SEPTIEMBRE a partir de las 19:30 horas en: https://www.facebook.com/Memorias-que-Perduran-1501118633515251/

20/09/2026

María Susana Castillo López, conocida cariñosamente como “Susy”, es una destacada artista plástica nacida en La Paz, cuya trayectoria se ha centrado principalmente en el retrato, aunque también ha incursionado en la escultura, el paisaje, la fotografía y la artesanía. Su formación artística se desarrolló en Bolivia, Estados Unidos y España, donde profundizó en disciplinas como el dibujo, la pintura, el grabado y la escultura. A lo largo de su carrera ha retratado a personajes históricos y contemporáneos, dedicando una parte importante de su obra a preservar la memoria de Bolivia, especialmente la relacionada con la Guerra del Chaco y sus protagonistas. Asimismo, sus viajes por el país le permitieron representar su diversidad cultural, sus tradiciones, paisajes y comunidades, además de desarrollar obras orientadas a la conservación de especies amenazadas. Reconocida por su trayectoria y aporte al arte y la cultura, Susy continúa creando, investigando y aprendiendo, convencida de que el arte es también una forma de preservar la identidad y la memoria de Bolivia.
Suscríbete a nuestro canal de YouTube para ver las más de 450 entrevistas completas:

https://www.youtube.com/channel/UCPfPamUk8aag5FhKwn_IY1Q

20/09/2026

María Susana Castillo López, conocida cariñosamente como “Susy”, es una destacada artista plástica nacida en La Paz, cuya trayectoria se ha centrado principalmente en el retrato, aunque también ha incursionado en la escultura, el paisaje, la fotografía y la artesanía. Su formación artística se desarrolló en Bolivia, Estados Unidos y España, donde profundizó en disciplinas como el dibujo, la pintura, el grabado y la escultura. A lo largo de su carrera ha retratado a personajes históricos y contemporáneos, dedicando una parte importante de su obra a preservar la memoria de Bolivia, especialmente la relacionada con la Guerra del Chaco y sus protagonistas. Asimismo, sus viajes por el país le permitieron representar su diversidad cultural, sus tradiciones, paisajes y comunidades, además de desarrollar obras orientadas a la conservación de especies amenazadas. Reconocida por su trayectoria y aporte al arte y la cultura, Susy continúa creando, investigando y aprendiendo, convencida de que el arte es también una forma de preservar la identidad y la memoria de Bolivia.

Suscríbete a nuestro canal de YouTube para ver las más de 450 entrevistas completas:

https://www.youtube.com/channel/UCPfPamUk8aag5FhKwn_IY1Q

MARIA SUSANA CASTILLO LOPEZ EN MEMORIAS QUE PERDURAN. SÁBADO 19 Y DOMINGO 20 DE SEPTIEMBRE A PARTIR DE LAS 19:30 HORAS E...
19/09/2026

MARIA SUSANA CASTILLO LOPEZ EN MEMORIAS QUE PERDURAN. SÁBADO 19 Y DOMINGO 20 DE SEPTIEMBRE A PARTIR DE LAS 19:30 HORAS EN: https://www.facebook.com/Memorias-que-Perduran-1501118633515251/

María Susana Castillo López, conocida cariñosamente como “Susy”, es una destacada artista plástica cuya trayectoria se ha desarrollado principalmente en torno al retrato, aunque también ha incursionado en la escultura, el paisaje, la fotografía y la artesanía. Nacida en La Paz, hija de madre cochabambina y padre paceño, desde su infancia estuvo vinculada al mundo del dibujo y las formas. Su vocación artística se manifestó tempranamente, influida también por su padre, arquitecto, quien le permitió familiarizarse desde niña con los instrumentos y el ambiente propios del dibujo. Ella misma recuerda que, al concluir el colegio, ya tenía claramente definido el camino profesional que quería seguir.

Su formación artística comenzó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés, donde tuvo como maestros a reconocidas figuras de la cultura boliviana, entre ellas Teresa Gisbert y José de Mesa. Posteriormente viajó a Estados Unidos, donde estudió durante cuatro años Arte y Diseño de Interiores en la Universidad de Texas. Esta formación le permitió profundizar en el manejo del color y complementar sus conocimientos artísticos con el diseño. Más adelante vivió ocho años en Madrid, etapa decisiva para su desarrollo artístico, durante la cual asistió a clases de dibujo, pintura, grabado, modelado y escultura. En la Escuela de Arte de Madrid recibió una formación de carácter académico y comenzó a participar en exposiciones.

El retrato se convirtió en el eje fundamental de su producción. A su retorno a Bolivia recibió numerosos encargos, encontrando en este género una particular forma de expresión que exige, según sus propias palabras, paciencia, observación y dedicación. Su obra comprende retratos de personalidades contemporáneas, personajes históricos y figuras vinculadas a la identidad nacional. Entre ellos se encuentran el papa Benedicto XVI, Mariano Melgarejo, Esteban Arce, Adolfo Costa du Rels, Fernando Cajías y Ronald McLean, además de numerosas personas cuyos familiares le confiaron la tarea de conservar sus imágenes. En algunos casos, cuando no existían fotografías suficientes, realizó investigaciones históricas para reconstruir la apariencia y el contexto de los personajes.

Una parte especialmente valiosa de su producción está dedicada a la memoria histórica de Bolivia, particularmente a los protagonistas de la Guerra del Chaco. Castillo López ha realizado retratos de héroes como Víctor Ustariz, Agustín Miguel Torrico y el piloto Jordán, a partir de fotografías, documentos e investigaciones. En el caso de Ustariz, la iniciativa partió de la propia artista, quien investigó su uniforme y otros elementos históricos antes de realizar la obra. También ha creado esculturas inspiradas en los combatientes y en historias de jóvenes que participaron voluntariamente en la contienda. De esta manera, su arte trasciende la representación visual y se convierte en un medio para preservar y difundir la memoria histórica.

Otro rasgo fundamental de su obra es el interés por la diversidad cultural y geográfica del país. Sus viajes por distintos departamentos de Bolivia le permitieron fotografiar, observar y posteriormente representar fiestas, personajes, vestimentas, paisajes y tradiciones de comunidades y pueblos. Ha trabajado imágenes de Beni, Chuquisaca, Tarija, Cochabamba, Potosí, Oruro, La Paz y Santa Cruz, y señala que solo le falta conocer Pando. Sus obras registran elementos como los sombreros tradicionales, las fiestas de San Ignacio de Mojos, los macheteros del Beni, los tarabuqueños, las tradiciones tarijeñas, los ch’utillos de Potosí y diversas expresiones culturales. En esta mirada artística destaca su convicción de que la cultura boliviana es dinámica y posee una enorme riqueza identitaria.

Su compromiso con Bolivia también se manifiesta en sus pinturas sobre fauna y especies amenazadas. A partir de invitaciones para exponer en el Zoológico de La Paz, realizó obras sobre animales en peligro de extinción, como el gato andino, la paraba Frente Roja y la paraba Barba Azul. Estas imágenes fueron utilizadas en afiches, banners y campañas de sensibilización destinadas a promover la conservación de las especies. Así, su producción artística adquiere una dimensión educativa y de conciencia ambiental, al utilizar la pintura como instrumento para acercar al público, especialmente a los niños, al conocimiento y valoración de la naturaleza.

La trayectoria de María Susana Castillo López ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos distinciones otorgadas por instituciones de La Paz y Cochabamba. En 2026 fue reconocida por su aporte, trayectoria y compromiso con el arte, la cultura y la creatividad en el marco de “Mujeres que Inspiran”. Su producción documentada comprende, según el cierre de la entrevista, 204 trabajos de retrato sobre temática histórica y 193 retratos vinculados con rostros originarios, costumbres, paisajes, pueblos y comunidades del país.

Su legado se complementa con una permanente preocupación por preservar su autoría: registra sus obras en el SENAPI y recomienda a otros artistas hacer lo mismo. Al concluir la entrevista, Susy resume su vocación con una expresión que sintetiza toda su trayectoria: su felicidad está en poder seguir haciendo lo que le gusta y continuar aprendiendo, especialmente a través de los viajes, que le han permitido conocer y amar profundamente a Bolivia. María Susana Castillo López: una vida dedicada al arte y a la memoria de Bolivia.

Invitados a seguir el programa el SÁBAD0 19 y DOMINGO 20 DE SEPTIEMBRE a partir de las 19:30 horas en: https://www.facebook.com/Memorias-que-Perduran-1501118633515251/

13/09/2026

Ingrid Contreras Baspineiro es una mujer profundamente vinculada a Quechisla, donde vivió su infancia y recibió una formación que marcó su vida. Aunque inicialmente soñaba con estudiar Medicina, se formó como economista en la Universidad Mayor de San Andrés y desarrolló una amplia trayectoria profesional vinculada al trabajo social, el desarrollo rural y las organizaciones no gubernamentales, además de desempeñarse durante cinco años en la Cámara de Diputados. Su compromiso con su tierra natal la llevó a participar activamente en organizaciones de residentes quechisleños en La Paz y, posteriormente, desde Cochabamba, a impulsar la preservación del patrimonio histórico y cultural de Quechisla. Su vida refleja una trayectoria de esfuerzo, aprendizaje y compromiso con las comunidades, pero también una profunda convicción de que mantener vivas las tradiciones, la amistad y la identidad minera es una forma de preservar la memoria de su pueblo para las nuevas generaciones.

Suscríbete a nuestro canal de YouTube para ver las más de 400 entrevistas completas:

https://www.youtube.com/channel/UCPfPamUk8aag5FhKwn_IY1Q

Dirección

Calle Lanza 0923 Edificio Torres Del Prado Entre Avenida Ramón Rivero Y Oruro
Cochabamba

Teléfono

+59172217449

Página web

Notificaciones

Sea el primero en enterarse: le enviaremos un correo electrónico cuando Memorias que Perduran publique novedades y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin y puede darse de baja en cualquier momento.

Atajos

Compartir

Categoría