Tabula Rasa

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En 1970 un 23 de Junio, nacía Yann Tiersen, hoy uno de los principales exponentes del minimalismo. Es probable que lo recordemos por las películas de las que ha sido partícipe su música, como “Amelie” o “Goodbye, Lenin!”, pero también se dedica a instrumentos sumamente complejos como el violín.

Su minimalismo lo convierte en uno de los preferidos a la hora de comenzar a tocar el piano, porque muchas obras se basan en la sucesión de la misma secuencia de acordes quebrados o arpegiados, con variaciones de la misma melodía.

Pero una advertencia: nada es lo que parece. Que leer sus piezas sea sencillo no quiere decir que ejecutarlas musicalmente lo sea. Cada una de ellas puede volverse un pequeño mar de complejidad si se las aborda con el detalle y el cariño que se merecen.

Recordemos hoy su participación en “Goodbye, Lenin!”, en mi opinión personal, una representación maestra del verdadero significado del amor.

¿Sabías que nuestra canción a la bandera es en realidad el aria "Alta en el cielo" de la ópera en italiano "Aurora"?

"Aurora" fue la primera ópera nacional argentina, encargada con el motivo de la inauguración de la primer temporada del Teatro Colón al compositor Héctor Panizza. Originalmente escrita en italiano, su argumento hace referencia al nacimiento de la nación Argentina, y esta preciosa aria que le da comienzo, ha sido utilizada como canción a nuestra bandera desde entonces.

Recordemos hoy esta loa a nuestra bandera 💙🤍💙

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El 17 de Junio de 1882 nacía Ígor Stravinski, uno de los principales exponentes de la música contemporánea del siglo XX. Se ha destacado por su música folklórica rusa: todos en algún momento hemos escuchado "La consagración de la primavera" o "El pájaro de fuego". Ha compuesto también en estilo clásico, pero especialmente importante fue su utilización del dodecafonismo.

Este manejo de estilos tan contrastantes ha logrado que su música fuera revolucionaria, influenciando a múltiples compositores, entre ellos a nuestro propio Ginastera.

Recordemos hoy esos aires rusos de la tierra que lo vio nacer, con el majestuoso final de "El pájaro de fuego".

El 15 de junio de 1843 nacía en Noruega Edvard Grieg. Muy influyente compositor del Romanticismo, se lo conoce por su nacionalismo musical, inspirándose en música folklórica noruega. Esto junto a sus pequeñas obras para piano inspiradas en los paisajes de su país, le ganaron el apodo de “El Chopin del Norte”.

Seguramente lo recordamos por su música incidental acompañando el drama escénico “Peer Grynt”, escrito por Henrik Ibsen. Una de sus más conocidas composiciones es parte de esta suite: “En la gruta del rey de la montaña”. En esta escena, el personaje Peer Grynt decide escapar del rey de la montaña, luego de haber rechazado a su hija. Pero los duendes vasallos del rey, intentan impedírselo. El debate acompañado por esta pieza, consiste en matarlo, hervirlo o llevarselo al rey ya asado 😱

Un día como hoy en 1810 nacía Robert Schumann. Uno de los más importantes exponentes del Romanticismo, su sueño de ser un virtuoso pianista terminó con una lesión en su mano, por lo que se dedicó a la composición y a la crítica. Mayormente recordado por su música cuasi programática, intentaba evocar imágenes y sentimientos en sus piezas, pero no mediante un programa, por lo que no podemos llamarla estrictamente programática. 

Recordando hoy su Carnaval Op.9, ¿se animan a descubrir las imágenes ocultas en cada una de las piezas? 

En 1953 nacía uno de mis músicos favoritos: Danny Elfman. El primer recuerdo que tengo de mi vida es ver el inicio de la película “El hombre manos de tijeras”, un largo plano en una noche nevada hacia una mansión en una colina. De fondo: la música que él compuso para esta película.

Es el músico por excelencia del gran cineasta Tim Burton. No pudo encontrar mejor músico para sus películas. El estilo visual de Burton coexiste perfectamente con la música de Elfman. Todos escuchamos el tema de los Simpson alguna vez, también de su autoría, y la voz cantada del esqueleto favorito de todos: Jack Skellington, su propia voz.

Les recomiendo hoy su no tan conocida Serenada Schizophrana, un recorrido por los laberintos de la mente de este compositor. Especial atención a la pieza “I forget”: seguro entienden la letra!