La Escuela de Danza

La Clase de Danza

Si pensamos la Clase como una sesión donde aprendemos pasos para acumular conocimiento, ya tenemos el fracaso asegurado.

La Danza es un Camino donde, en cada clase, nos vamos a encontrar con desafíos, con aciertos, con sentirnos vulnerables y maravillosos al mismo tiempo, con frustración y con logros, con dedicación y con esfuerzo.

Vamos a ir sorteando, clase a clase, los mismos obstáculos que nos ofrece la vida y vamos a ir adquiriendo las herramientas para descubrir nuestro potencial y triunfar.

Por eso es tan importante que vivamos este Camino con el corazón de un eterno aprendiz, valorando lo que recibimos y dando lo mejor de nosotros a cambio.

Todo lo que la Danza nos irá regalando va a superar lo que esperemos de ella.

Créelo.

𝑻𝒆𝒏𝒈𝒐 𝒎𝒊𝒆𝒅𝒐 𝒆𝒔𝒄𝒆́𝒏𝒊𝒄𝒐

El miedo escénico es un proceso que conlleva dos aspectos: la ansiedad y el por qué se produce.
La ansiedad es una reacción de nuestro cuerpo ante un peligro (sea éste real o no). Nuestro cerebro nos manda señales para que detectemos esa amenaza y prepara al cuerpo para dar tres respuestas posibles: salir corriendo, bloquearnos o atacar.

La ansiedad no es algo malo en sí pero las sensaciones físicas que tenemos cuando la vivenciamos son realmente incómodas: respiramos agitadamente, el corazón late más rápido, transpiramos, temblamos o incluso podemos llegar a marearnos.
La vivencia es tan desagradable que solemos evitar aquello que nos lo provocó, pero esto sólo hace que aumente el miedo (es lo que llamamos miedo al miedo o pánico).
Una persona que sufre miedo escénico ha pasado por una situación similar a un ataque de pánico. En estos episodios, tenemos la sensación de que el ambiente nos supera o no sabemos cómo enfrentarnos a él. Todo este proceso ocurre en la parte emocional o inconsciente de nuestro cerebro, en la parte “animal”. Por eso donde de verdad está el problema es en la manera en que gestionamos nuestra experiencia en el escenario y esto muchas veces ocurre por nuestras propias creencias (como por ejemplo “no puedo fallar” “qué pensará de mí el público”).

En muchas ocasiones, la ansiedad no llega a suponer un desmayo o el bloqueo total pero sí puede afectar al resultado del bailarin en el escenario. También podemos encontrarnos situaciones de miedo escénico por ejemplo en castings (y justamente los castings son oportunidades para encontrar trabajo!), pero lo más importante es que nuestro propio miedo es el que nos impide disfrutar de algo que amamos.

Consejos para gestionar el miedo escénico:
1. Comprender que la ansiedad en sí no es peligrosa. Es un instinto del ser humano.
2. Trabajar con un profesional técnicas de relajación y respiración para regular la actividad nerviosa.
3. No anticipar el miedo.
4. No evitar la situación que tememos.
5. Intentar aplicar el humor. Cuando somos capaces de reírnos de algo que nos da miedo, el cerebro deja de identificarlo como algo peligroso.

𝑫𝒆𝒔𝒂𝒓𝒓𝒐𝒍𝒍𝒐 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒚 𝑫𝒂𝒏𝒛𝒂

🌱 El Desarrollo personal puede definirse como un proceso consciente de enriquecimiento del ser humano en distintas áreas de su vida.

🌱 Es un progreso continúo por el cual la persona se conoce así misma (desarmando patrones y creencias limitantes), desarrolla nuevas herramientas de gestión emocional y comienza a tomar responsabilidad sobre sus propias decisiones, permitiéndose así tener un control directo para modificar y actuar a favor de su bienestar.

🌱 La danza, no sólo es un arte sino un instrumento que favorece el crecimiento personal de una forma sutil y paulatina. Estamos habituados y familiarizados a escuchar y experimentar los beneficios físicos de la danza pero no así a detectar y asimilar los beneficios psico-emocionales.

🌱 ¿Qué nos lleva a iniciarnos en la danza? Cada persona encuentra su propia razón. Algunas personas se inician por diversión, otras para mantenerse activas, otras para socializar, desconectar, aprender…sin duda, la danza cubre todas estas expectativas. No obstante, es mucho más de lo que vemos; lo que obtenemos de ella es infinitamente mayor.

🌱 Mientras bailamos descubrimos que la realidad con la que vivimos el mundo es un reflejo de lo que llevamos dentro. Cuando nos decimos frases del tipo “esto no lo puedo hacer”, “ten paciencia conmigo”, “esto no es lo mío”… mostramos cuán arraigadas se encuentran las autolimitaciones en nuestra persona y por tanto en cada acción y situación que afrontamos en la vida diaria.

🌱 La danza no necesita nada tuyo y vos tan sólo necesitas tu cuerpo y tu alma para disfrutarla. No hay fracaso ni retroceso tan sólo evolución y avances. Es tuya, para vos y debes vivirla a tu ritmo. Sin apenas darte cuenta irás soltando todo aquello que pesa para ir dando paso a todo aquello que eres.

𝑳𝒂 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒄𝒂𝒅𝒆𝒓𝒂

La articulación coxofemoral, comúnmente conocida como cadera, es una de las articulaciones más importantes a la hora de practicar danza, debido a su amplia movilidad y a la gran cantidad de músculos que actúan de manera coordinada o sinérgica durante los diferentes movimientos que se realizan.

Estos movimientos se mejoran con el tiempo y la práctica, y su perfeccionamiento viene acompañado de una constante repetición, lo cual puede llevar a un sobreentrenamiento, sobrecarga, u otras patologías relacionadas.

Por otro lado, la danza es una disciplina de impacto, lo que quiere decir que el cuerpo debe amortiguar la caída en cada salto que se haga, y la cadera es una de las principales articulaciones encargadas de absorber ese impacto.

Incluso, gran parte de los movimientos pasan por el correcto control de la articulación de la caderas.

Los aductores, psoas-iliaco eisquiotibiales tienen una función postural en el día a día, se encargan de mantener la posición erguida del cuerpo cuanto éste está de pie, y los dos últimos nombrados ven su morfología muy alterada al estar el cuerpo sentado.

Es por esto que, al realizar una actividad física, se ve afectado su rendimiento, que puede llevar a distensiones o problemas de sobrecarga.

Los aductores son muy sufridos en todas las posiciones que impliquen un en dehors. Son músculos que deben tener fuerza y a la vez elasticidad para poder elongarse correctamente, creando un equilibrio entre fuerza y flexibilidad.

Ante la alteración de este balance, estos músculos sufren un estrés que lleva, en ocasiones, a dolor en su inserción del
p***s.

La falta de elongación del músculo, añadido a un movimiento mal controlado, puede llevar a una rotura de fibras o a una contractura súbita de protección por parte del músculo.

𝑨𝒍𝒊𝒏𝒆𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒄𝒐𝒓𝒑𝒐𝒓𝒂𝒍

🌱 La alineación corporal puede definirse como una buena postura en su sentido más amplio. Una adecuada alineación corporal es la base esencial para desarrollar la técnica de la danza.

🌱 Para el bailarín esta alineación integra constantemente la cabeza, el torso, los brazos y las piernas en una totalidad coherente, mientras el cuerpo se mueve a través del espacio o mientras se mantiene una posición.

🌱 La alineación es un principio primario y dinámico que se mueve eficientemente como un todo y es sensible a los movimientos de sus partes. El cuerpo entero es como una estructura de bloques: si uno de los bloques está desalineado se afecta el resto que esté por encima o por debajo.

🌱 Una vez el cuerpo está desalineado, otras partes del cuerpo realizan compensaciones que causan aun mayor desalineación y eventualmente lesiones: todas las articulaciones mayores del cuerpo se pueden ver afectadas.

🌱 Es por eso que el primer paso en el aprendizaje de la danza debe ser siempre enseñar una correcta alineación y no descuidarla jamás.

🌱 A veces resulta un trabajo minucioso y algo desmotivante pero los resultados que se obtienen a largo plazo son definitorios.

bailarina:

𝑷𝒓𝒆𝒑𝒂𝒓𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒇𝒊́𝒔𝒊𝒄𝒂 𝒆𝒏 𝒃𝒂𝒊𝒍𝒂𝒓𝒊𝒏𝒆𝒔

• Los bailarines requieren, además de calidad artística, buen estado físico.
Sus piernas y espalda deben estar fuertes para realizar saltos, deslizamientos y giros, así como sus brazos.
Su preparación física o entrenamiento debe centrarse en mejorar los siguientes aspectos básicos: resistencia aeróbica, fuerza-potencia muscular y flexibilidad.

• El desarrollo de estas capacidades físicas es indispensable para que el bailarín tenga una buena técnica en la ejecución de movimientos y mejore su rendimiento. Además de reducir el riesgo de posibles lesiones.

• Se dice que los mejores bailarines deben tener la combinación de dos talentos: el arte de poder expresar y las herramientas físicas y mentales para lograr esa expresión.

• Un bailarín será más profesional si se apoya en una buena condición física ya que tendrá más recursos que le ayudan a ejercer su profesión frente a otros que no dispongan de esa preparación física.

• Otros aspectos a tener en cuenta en el rendimiento de un bailarín son la composición corporal, teniendo en cuenta unos porcentajes adecuados de masa grasa y masa muscular, además del descanso, tan importante para la regeneración y recuperación muscular.

bailarina:

𝑬𝒏 𝒑𝒓𝒊𝒎𝒆𝒓𝒂 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂

Sabrina Gauna: docente a cargo Primer Año - Primer Cuatrimestre Carreras Intensivas.

Soy profesora de Jazz, Lyrical Jazz, Jazz Contemporáneo, Theater Jazz y Flexibilidad.

Llevo más de 15 años de experiencia en el dictado de clases.

Soy Intérprete en Danza y Lic. en Composición Coreográfica en la Universidad Nacional de las Artes (egresada en 2014).

Fui bailarina en la compañía UNA’N Jazz entre 2014 y 2017.

Me formé con renombrados maestros nacionales e internacionales en Jazz, Theater Jazz, Lyrical Jazz, Danza Contemporánea, Jazz Contemporáneo y más, desde 1998 hasta la fecha.

Fui ganadora de una beca parcial para el International Student Visa Program (ISVP) del Broadway Dance Center (Nueva York) en 2019.

Me capacité en Pedagogía de la Danza y Planificación, y en Pedagogía y Didáctica para el Deporte.

Soy Instructora de Flexibilidad desde 2019, y en constante formación en cursos afines: Curso de Cadenas Musculares y Miofasciales, Capacitación en Flexibilidad Activa, Curso de Amplitud de Movimiento y más.

𝑴𝒆 𝒅𝒆𝒅𝒊𝒄𝒐 𝒂 𝒂𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒏̃𝒂𝒓 𝒚 𝒈𝒖𝒊𝒂𝒓 𝒆𝒍 𝒑𝒓𝒐𝒄𝒆𝒔𝒐 𝒅𝒆 𝒂𝒑𝒓𝒆𝒏𝒅𝒊𝒛𝒂𝒋𝒆 𝒖́𝒏𝒊𝒄𝒐 𝒚 𝒔𝒊𝒏𝒈𝒖𝒍𝒂𝒓 𝒅𝒆 𝒄𝒂𝒅𝒂 𝒆𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒂𝒏𝒕𝒆, 𝒎𝒊𝒔 𝒄𝒍𝒂𝒔𝒆𝒔 𝒔𝒆 𝒆𝒏𝒇𝒐𝒄𝒂𝒏 𝒆𝒏 𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂𝒓 𝒃𝒂𝒊𝒍𝒂𝒓𝒊𝒏𝒆𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒕𝒐𝒔 𝒚 𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂́𝒕𝒊𝒍𝒆𝒔, 𝒅𝒆𝒔𝒅𝒆 𝒆𝒍 𝒅𝒊𝒔𝒇𝒓𝒖𝒕𝒆 𝒅𝒆𝒍 𝒄𝒖𝒆𝒓𝒑𝒐, 𝒍𝒂 𝒎𝒖́𝒔𝒊𝒄𝒂 𝒚 𝒆𝒍 𝒆𝒔𝒑𝒂𝒄𝒊𝒐.

𝑽𝒆𝒈𝒆𝒕𝒂𝒓𝒊𝒂𝒏𝒊𝒔𝒎𝒐 𝒚 𝑫𝒂𝒏𝒛𝒂

🍒 Todo bailarín debe saber que las proteínas son indispensables para el correcto estado y recuperación de la musculatura.
Además, es recomendable seguir una dieta equilibrada para cubrir las demandas del organismo.
Los vegetarianos, por otra parte, tienen algunos alimentos restringidos, lo que hace necesario tener ciertas consideraciones en este sentido.

🍍Las proteínas de origen animal son un componente habitual en casi cualquier dieta entre bailarines. Son muchos los alimentos que las contienen, tanto en gran cantidad como de gran calidad.

🍓Necesidades proteicas
Aproximadamente, para una persona que baila a cierto nivel, la cantidad adecuada de proteínas a consumir (de cualquier origen), se situaría entre 1,6 y 1,7 gramos diarios por cada kg de peso corporal. Esto quiere decir que un bailarín debe planificar adecuadamente su dieta para asegurar la construcción muscular a través de las proteínas, ya que tiene unas demandas superiores a una persona sedentaria.

🍎 Para los vegetarianos, una vez eliminadas las de origen animal, tenemos varias fuentes veganas de proteínas. Los que más aportan son las legumbres (garbanzos, habas, lentejas, derivados de la soja), los cereales (harina, avena, arroz, cebada, pasta, pan), los frutos secos (nueces, avellanas, almendras) y las semillas (de girasol, de calabaza, de sésamo).
Se debe abandonar la creencia de que las proteínas de origen vegetal son de segunda clase (lo que llegó a ser una creencia extendida), pues son igualmente válidas.

🍇 Las proteínas no son el único elemento que debemos cuidar a la hora de bailar si somos vegetarianos. El no comer carne comprometerá en cierta manera otros aspectos si no los cuidamos de otra forma, como el hierro y la vitamina B12.

🫐 En próximos posts te contamos cómo reemplazarlos.