Doctorado en Arte y Cultura Visual

Doctorado en Arte y Cultura Visual

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El Doctorado en Arte y Estudios Visuales es una carrera específica en relación al área de las Artes. Información básica. Resolución C.S. 043/2020
Directora: Dra.

Se articula con la Licenciatura y Profesorado en Bellas Artes y la Licenciatura en Gestión Cultural, carreras de la Facultad de Humanidades y Artes. El Doctorado en Arte y Estudios Visuales abarca dos Seminarios teóricos generales (basados en el estudio de perspectivas críticas sobre la visualidad y en una metodología de investigación), tres Seminarios específicos que demarcan líneas de investigac

06/03/2025

Estimadxs colegas: se encuentra abierta la inscripción para el Seminario de posgrado “Perspectivas críticas sobre la visualidad”, con el cual se inicia una nueva cohorte. Este curso corresponde al Área de Formación teórico-metodológica del Doctorado en Arte y Cultura Visual (UNR) y propone instrumentos teóricos y críticos relacionados con la Cultura Visual desde una mirada contemporánea. Reflexionaremos sobre los Estudios Visuales como una trama (trans)disciplinar que se orienta hacia la construcción de abordajes críticos acerca de las visualidades, con diversas lecturas sobre las imágenes. En tal sentido, los Estudios Visuales cuestionan la hegemonía epistémica que identificó el aparato teórico eurocéntrico, abriendo nuevas vías de análisis cultural.
Modalidad virtual. Inscripción hasta el 15 de abril.
Informes: [email protected]

09/09/2024

Estimadxs, se encuentra abierta la inscripción para el Seminario Electivo "Maquetas del universo. Diálogos, resonancias y colaboraciones entre estéticas y epistemologías", dictado por la Dra. Luciana Martínez (IECH, UNR-CONICET) y coorganizado con el Doctorado en Literatura y Estudios Críticos.
El presente curso de postgrado propone trazar un recorrido, por un lado, por distintas propuestas provenientes de las artes plásticas y la literatura que se conciben a sí mismas como obras transversales de impacto estético y onto-epistemológico: Tomás Saraceno, Eduardo Kac, Gyula Kosice, Benjamin Labatut, entre otros. En forma paralela se revisarán textos ensayísticos provenientes del campo de la física, la química y la filosofía que indagan sobre las vinculaciones entre epistemología y estética, o de cuyos postulados se desprenden implicancias que permiten pensar un mapa de diálogos y resonancias entre estos dos órdenes simbólicos que fundan las maquetas a partir de las cuales percibimos y damos forma a nuestro universo. Se recorrerán textos de Ilya Prigogine e Isabelle Stengers, Alfred North Whitehead, Werner Heisenberg, Erwin Schrödinger, Henri Bortoft, Karen Barad, Caroline A. Jones, entre otros.
Informes: [email protected]

04/09/2024

Queridxs colegas, lxs invitamos a enviar sus propuestas académicas al VII Seminário Internacional de Pesquisa em Arte e Cultura Visual (SIPACV).
El Comité Organizador invita a estudiantes de posgrado, docentes, investigadores en artes visuales, cultura visual y áreas afines a participar del VII SIPACV: "invisibilidades", a realizarse del 26 al 29 de noviembre de 2024. El Seminario Internacional de Investigación en Arte y Cultura Visual es un evento realizado por los Programas de Postgrado “Arte y Cultura Visual” (PPGACV-UFG, Brasil) y “Maestría en Arte y Cultura Visual” (Facultad de Artes – UDELAR, Uruguay). La séptima edición internacional se celebrará en Goiânia, Goiás (Brasil), y su eje temático lleva por título: in-visibilidades. El tema de las invisibilidades se inspiró en referentes que nos alientan a pensar la imagen no solo como representación, sino como algo que nos desafía, nos confronta y nos provoca. ¿Qué tan invisible permanece gran parte de lo visible? En este sentido, la imagen conlleva capas de inteligibilidad y ambigüedades, revelando y ocultando al mismo tiempo. Es en este juego de presencia y ausencia, transparencia y opacidad, visualidades y contravisualidades donde encontramos un poderoso recurso para repensar nuestra relación con el mundo visual. Con este Seminario deseamos ampliar los debates sobre estos temas, aportando perspectivas que aborden las visibilidades y las invisibilidades en una dinámica continua y compleja. VII SIPACV es el resultado de un trabajo colectivo y apasionado, involucrando a docentes, estudiantes, artistas e investigadores que, con sus aportes, enriquecen cada edición del evento. Damos la bienvenida a todos al VII Seminario Internacional de Investigación en Arte y Cultura Visual.

LINK a la web para envíos: https://www.even3.com.br/vii-sipacv-2024/

05/08/2024

CAMBIO de aula: el miércoles 7 de agosto las 18 hs. en el aula 15 C (5to. piso del edificio nuevo por Corrientes 745) se realizará una charla informativa sobre el Doctorado en Arte y Cultura Visual, con el objetivo de dialogar sobre el proceso de admisión, los ejes conceptuales de la carrera y la oferta académica. El encuentro estará destinado a alumnxs y docentes de las carreras de Bellas Artes y de Diseño de Indumentaria y Textil.
Lxs esperamos.

22/07/2024

Estimadxs, el miércoles 7 de agosto las 18 hs. se realizará una charla informativa sobre el Doctorado en Arte y Cultura Visual, con el objetivo de dialogar sobre el proceso de admisión, los ejes conceptuales de la carrera y la oferta académica. El encuentro estará destinado a lxs alumnxs que cursen los últimos años de la Escuela de Bellas Artes.
Lxs esperamos.

25/06/2024

Les recordamos que el día viernes 28 de junio de 8.15 a 12 hs. tendrá lugar la Jornada POSDOC 2024 de la UNR - Universidad Nacional de Rosario, que se realizará, en esta oportunidad, en modalidad virtual.

10/06/2024

Estimadxs, se encuentra abierta la inscripción para el "Taller de Investigación y Producción II" del Doctorado en Arte y Cultura Visual (UNR).
Este Seminario propone el abordaje de distintas posibilidades de escritura dentro del campo de la investigación en artes, sea sobre la propia producción o sobre un objeto de estudio vinculado al ámbito artístico/teórico. Se profundizarán debates sobre la larga temporalidad de los procesos investigativos para que cada doctorando pueda abordar los proyectos desde tres dimensiones: 1) Contexto histórico, social y político; 2) Diálogo con el campo artístico y cultural; 3) Dimensión subjetiva, personal, emocional. Desde esa perspectiva, la escritura no sólo es un medio necesario para comunicar ideas e intenciones, sino también una herramienta de pensamiento y reflexión que desencadena procesos creativos; se trata de un ejercicio cotidiano y necesario que cada vez está teniendo mayor relevancia dentro del campo de las artes.
Informes: [email protected]

04/05/2024

CONVOCATORIA para CAIANA #25, coordinado por Lorena Mouguelar y María Laura Carrascal:
"En este dossier proponemos reunir trabajos que ayuden a construir nuevos objetos de estudio e incluir zonas relegadas de los relatos canónicos, incorporando figuras o colectivos soslayados, o volviendo a analizar trayectorias reconocidas con otros parámetros. Al mismo tiempo, instamos a repensar las escalas de análisis con la finalidad de propiciar modos de abordaje específicos para determinados problemas y dar visibilidad a otras realidades que puedan dialogar con las historias nacionales. En este sentido, las perspectivas regionales y locales en la historiografía de las últimas décadas han emergido como categorías flexibles que permiten atender la diversidad y lo particular siempre en relación con contextos más amplios. Así, además de lo geográfico, este dossier convoca a trabajos que reflexionen sobre las prácticas que interpelan, matizan o fragmentan las cronologías y periodizaciones tradicionales del arte moderno latinoamericano en sus densas relaciones con la escena internacional (Giunta, 2013)".
Para mayor información: https://caiana.caiana.com.ar/dossier-caiana-25/

20/03/2024
29/02/2024

Queridxs colegas: se encuentra abierta la inscripción para el Seminario Electivo "Corporalidades en el arte contemporáneo: historias situadas y aproximaciones teórico-metodológicas", a cargo de la Dra. Nadia Martín (CONICET/UNA).
Este seminario se propone trazar algunos recorridos históricos y teóricos por los usos y abordajes del cuerpo en el arte contemporáneo, haciendo especial énfasis en aquellas zonas en las que el mismo es convocado a dialogar con los saberes y procedimientos científicos y los dispositivos tecnológicos y mediáticos.
El objetivo es componer un mapa actual (siempre en proceso) y discutir las aptitudes, potencialidades y límites (éticos y estéticos) de los cuerpos como referente, medio, herramienta y material artístico.
Fechas:
12, 19 y 26 de abril.
3, 10 y 17 de mayo.
Informes: [email protected]

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