Gràfica Cinètica ORT 2020

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Transformacion ort 2020 Computer Music All-stars - Energy Fix Energy Fix by Computer Music All-stars is licensed under a Attribution License.

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Arte final 2020 https:///www.bensound.com

164.- Siempre me gustaron los carteles de las carreras de autos antiguas. En particular los de un suizo llamado Max Huber, que lograban un dinamismo muy particular, donde integraba textos y líneas de color según la dirección de las ilustraciones. Son interesantes las similitudes con algunos carteles de Laslo Moholy-Nagy, con grafismos similares, como secuencias animadas, con carteles con un movimiento visual dignas del Motion Graphics. Moholy-Nagy en Vision in motion, de 1926, planteaba enriquecer la expresividad de la tipografía con la imagen en movimiento.

163.- Hugo Pratt, gran dibujante creador de la historieta Corto Maltés, en esta historieta llamada Leopardo (una de la serie las Etiópicas, historias que transcurren en África) comienza con un "zoom out" dibujado (cual si fuese una película). Mientras el texto (un diálogo fuera del cuadro, hasta que entran los protagonistas en el mismo) nos va explicando el contexto; la imagen fija, cambiante de cuadro en cuadro, a su vez de tamaños diferentes, nos va "explicando" de otra forma lo exótico, el clima de aventura de la historia que nos cuenta el maestro Pratt. La acción se mantiene dentro del marco, el dibujo no se "sale" del mismo, un diseño clásico de historietas, en la escuela de Milton Caniff (otro hito en la historieta mundial). La impresión original era en blanco y negro, en papel de bajo costo e impresiones economicas, tipico de las historietas de la época, y tal vez, visualmente más efectiva.

162.-Joshua White fue creador del Joshua Light Show, un espectáculo de arte psicodélico usado como telón de fondo e iluminación, detrás de muchas actuaciones de bandas en vivo durante la década de 1960 y principios de 1970. Algunos shows alcanzaban multitudes de 10.000 personas. Joshua era tan famoso como los Doors, Hendrix, Pink Floyd y otros músicos de la época.
Para crear su experiencia visual, los espectáculos de luz utilizaban varios dispositivos, incluyendo proyectores de cine, proyectores de diapositivas, retroproyectores, ruedas de colores, acuarelas, óleos, y vidrios, creando loops visuales. Aun sigue trabajando, realizando shows lumínicos.

The Joshua Light Show - Liquid Loops (1969) Live projection performance on an overhead projector using oil, water and glycerin. Light artist: Cecily Hoyt. Originally recorded on 35mm film.

161.- Uncanny Valley es un inquietante -valga la redundancia- film del año 2015 dirigido por Federico Heller . Una mirada oscura detrás de los juegos virtuales. El nombre del corto refiere a una hipótesis del área de la robótica y la animación por computadora que dice que “cuando la apariencia de un robot es más humana, la respuesta emocional de un observador humano al robot se irá haciendo cada vez más positiva y empática, hasta cruzar un punto a partir del cual la respuesta se vuelve una fuerte repugnancia. Sin embargo, cuando la apariencia del robot continua convirtiéndose menos distinguible de la de un ser humano, la respuesta emocional se vuelve positiva una vez más y se va aproximando a niveles de empatía como los que se dan entre humanos”
Este bache o valle de respuesta repulsiva entre un robot con apariencia y comportamientos "casi humanos" y una entidad "totalmente humana" es lo que llamamos valle inquietante. El nombre surge de la idea de que un robot que es "casi humano" es visto de forma general por un ser humano como "extraño" y por esto resulta imposible alcanzar el requisito de una respuesta empática para la necesidad de una interacción humano-robot productiva. De ahí esa sensación rara que tenemos cuando vemos un filme con personajes animados digitalmente, simulando ser " la realidad".(aunque el bache cada día se acorta más)

A Sci-Fi Short Film : "UNCANNY VALLEY" - by 3dar | TheCGBros In the slums of the future, virtual reality junkies satisfy their violent impulses in online entertainment. An expert player discovers that the line between ...

159.- En el exclusivo barrio de la Place Vendôme de Paris, hace unos años estuvo esta original vidriera que combinaba la pasarela, la sesión fotográfica y el glamour, haciendo uso de hologramas que funcionaban al caer la noche en un local de una conocida marca de lencería femenina. Al ver esto, nos olvidamos que “el principio holográfico es una conjetura especulativa acerca de las teorías de la gravedad cuántica”. ¿lo qué?

Hologramme Empreinte, l'Atelier lingerie -- Paris Un hologramme a été mis en place dans la vitrine du concept store inédit Empreinte, l'Atelier lingerie. Situé à deux pas du somptueux quartier de la Place Ve...

158.- Un idol japonés, es una celebridad que ha alcanzado fama en gran parte por su apariencia. El término usualmente se refiere a celebridades femeninas japonesas que van desde adolescentes hasta jóvenes con poco más de veinte años que son consideradas "kawaii" (lindas, adorables) y han conseguido fama gracias a la publicidad en los medios de comunicación.
En esta categoría entra Hatsune Miku, nombre que significa “primer sonido del futuro”.
Originalmente era una aplicación de un programa de voz artificial llamada Vocaloid, para que los usuarios crearan sus propias canciones. Para hacerla más atractiva entre los consumidores, la empresa combinó la voz con una imagen de una chica de cómic manga. Fue un éxito total. Sus fans empezaron a crear material para ella: ilustraciones, programas de coreografía, diseños de ropa. Hoy cuenta con un repertorio de más de 100.000 canciones, centenares de miles de videos y todo tipo de productos. Es la cantante japonesa de más éxito en la actualidad. Ha generado millones de dólares en ingresos; 2,3 millones de personas la siguen en Facebook. Su imagen es ubicua por todo Japón. No importa que sólo sea un holograma unido a un programa de voz artificial. Hatsune Miku da incluso recitales “en vivo” llenando salas y teniendo cada vez más fanáticos alrededor del mundo.

increible holograma 3D en japón!! hatsune miku

157.- Campaña de la Fundación ANAR, ONG española que mantiene una línea gratuita de atención a la infancia. Instaló cuatro marquesinas en lugares céntricos de cinco ciudades españolas. Si eras tan alto como un adulto, solo ves la cara de un niño y el mensaje “A veces el maltrato infantil solo es visible para el niño que lo sufre”. Pero si sos un niño, el anuncio cambia: al niño le aparecían en la cara síntomas claros de maltrato y el teléfono de ayuda.
A pesar de tratarse de una campaña de bajo costo, el vídeo llegó a 2.250.000 visitas en 9 días. El “detalle” es una solución de baja tecnología eficaz. Las marquesinas son lenticulares, es decir, utilizan el viejo método de imprimir en un mismo relieve de forma que por un lado se vea de una forma y por el otro de otra, utilizando la técnica de "kinegrama" (que se usa en las reglas escolares con dibujos en movimiento en su forma más simple, pero también en impresiones de seguridad documental de alta calidad). En lugar de aplicarlo de forma que la ilusión se apreciara al moverse en horizontal (lo habitual en láminas y juguetes infantiles) lo hicieron para que se advirtiera en vertical. Está calculado para que cambie a la altura de un niño que mida 1,35 cm.
La campaña, con un presupuesto mínimo, tenía la intención de hecho, no la de una campaña tradicional en mobiliario urbano que busca impactar directamente a quienes la ven en las calles (apenas duró un día en unos pocos lugares de España) sino que iba dirigida a llamar la atención de medios de comunicación y redes sociales.

La Fundación Anar contra el maltrato infantil necesita fondos. La Fundación ANAR recibe miles de llamadas al día. Necesitamos más recursos. Con tan sólo 3 euros ya puedes ayudar a un niño. No pierdas esta oportunidad. Ag...

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- Clear Channel Outdoor, empresa especialista en soluciones de comunicación en subterráneos, desarrollo una llamativa campaña en una estación de subte en Suecia para una compañía farmacéutica. Un cartel con un sensor que detecta la llegada del tren a la estación provocando algún efecto en el contenido de la pantalla. "La idea era jugar con la corriente de aire que se crea cuando el tren llega al andén y hacer que el pelo de la modelo se moviera acorde a ella" dice la empresa. Posteriormente, trabajaron en provocar el movimiento en la boca y los ojos de la modelo, evitando que la imagen apareciera estática mientras espera la llegada del tren. Con la llegada del tren se activa una filmación que incluye el movimiento del pelo, la cara, etc.

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156.- Usando la misma técnica, tambien en los subtes de Suecia, hicieron esta campaña, basada en la anterior muy exitosa, en busqueda de donaciones para una fundacion de cancer infantil.

A hair-raising message The Swedish Childhood Cancer Foundation is a non-profit organisation dedicated to raising money to prevent and combat cancer diseases in children. Make a don...