Biblioteca de Artes y Diseño Uncuyo

𝙀𝙨𝙩𝙞𝙢𝙖𝙙𝙤𝙨 𝙐𝙨𝙪𝙖𝙧𝙞𝙤𝙨/𝙖𝙨...

Recomendamos hoy el siguiente artículo, que trata sobre “Alfarería Lenca; Geometría; Honduras; Arte mesoamericano; Cerámica” Recuperado desde SciELO - Scientific Electronic Library Online

𝘾𝙚𝙧á𝙢𝙞𝙘𝙖

Flores, Danny Joel Guerrero. (2025). Simetría axial y grupos de frisos en la alfarería Lenca hondureña. Revista del Museo de Antropología, 18(1), 27-36. Epub 24 de abril de 2025. https://doi.org/10.31048/vfez8582

𝙍𝙚𝙨𝙪𝙢𝙚𝙣

Esta investigación se centra en identificar y analizar los diferentes patrones de simetría axial y grupos de frisos que aparecen en los motivos decorativos de la alfarería Lenca de Honduras. Se recopiló información de las distintas manifestaciones de la alfarería Lenca, mediante entrevistas y trabajo de campo. Los motivos encontrados se describieron desde la simetría axial y los siete grupos de frisos. Los resultados demuestran que se encuentran dos formas de trabajar la alfarería en el arte Lenca, esto está diferenciado por la ubicación geográfica que tienen los grupos lencas en el territorio nacional hondureño. Por un lado, en el occidente del país, la alfarería se orienta a la elaboración de objetos relacionados al hogar, con diseños artísticos que contienen elementos básicos de simetría y pocos indicios de traslaciones y rotaciones, además, predomina una tonalidad rojiza con motivos decorativos en color blanco. En cambio, en el sur del país, la alfarería Lenca se encamina más a la decoración con diseños artísticos de mayor complejidad, con el uso de los colores blanco y negro, e identificación de patrones de simetría axial y cinco grupos de frisos.

Simetría axial y grupos de frisos en la alfarería Lenca hondureña | Revista del Museo de Antropología Simetría axial y grupos de frisos en la alfarería Lenca hondureña Autores/as Danny Joel Guerrero Flores Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán https://orcid.org/0000-0002-4244-9493 DOI: https://doi.org/10.31048/vfez8582 Palabras clave: Alfarería Lenca, Geometría, Honduras, Arte mes...

Ｅｓｔｉｍａｄｏｓ Ｕｓｕａｒｉｏｓ／ａｓ。。。

Recomendamos hoy el siguiente artículo, que trata sobre “Creatividad infantil; artes plásticas; propuesta pedagógica; educación básica; expresión artística” Recuperado desde SciELO - Scientific Electronic Library Online

Ａｒｔｅｓ Ｖｉｓｕａｌｅｓ

Tobar Monroy, Tito Gabriel, Alcocer Aparicio, Pedro Miguel y Palma Vidal, Julio César. (2025). Propuesta pedagógica en artes plásticas para potenciar la creatividad y expresión artística. Prohomino. Revista de Ciencias Sociales y Humanas , 7 (2), 330-338. Publicación electrónica del 4 de julio de 2025. https://doi.org/10.47606/acven/ph0352

Ｒｅｓｕｍｅｎ

El presente estudio tuvo como objetivo valorar la efectividad de una propuesta pedagógica basada en artes plásticas para potenciar la creatividad y la expresión artística en estudiantes de educación básica. La intervención fue aplicada a una muestra representativa de 384 niños de entre 10 y 12 años del Colegio Cristóbal Colón, mediante un diseño cuasiexperimental pretest-postest. Se desarrollaron cinco sesiones estructuradas que incluyeron actividades como dibujo expresivo, pintura emocional, collage simbólico, mural grupal y reflexión estética. Los resultados cuantitativos revelaron una mejora significativa en la percepción creativa de los participantes, pasando de una media de 3.1 a 4.2 en la escala evaluada (t(383) = 12.43, p < 0.001). Asimismo, el 87% de los estudiantes calificó la experiencia como excelente. A nivel cualitativo, los testimonios recogidos evidenciaron mayor confianza expresiva, disfrute del proceso y reconocimiento emocional a través del arte. Se concluye que las estrategias pedagógicas en artes plásticas tienen un impacto positivo en el desarrollo integral de los estudiantes, al fomentar habilidades cognitivas, emocionales y comunicativas desde una perspectiva inclusiva y activa.

Propuesta pedagógica en artes plásticas para potenciar la creatividad y expresión artística | Prohominum Propuesta pedagógica en artes plásticas para potenciar la creatividad y expresión artística Autores/as Tito Gabriel Tobar Monroy Universidad de Guayaquil https://orcid.org/0009-0000-9249-6610 Pedro Miguel Alcocer Aparicio Universidad de Guayaquil https://orcid.org/0000-0001-6710-0143 Julio Cesar...

𝓔𝓼𝓽𝓲𝓶𝓪𝓭𝓸𝓼 𝓤𝓼𝓾𝓪𝓻𝓲𝓸𝓼/𝓪𝓼...

Recomendamos hoy el siguiente artículo, que trata sobre “historia de la arquitectura; historiografía; periodo colonial; arquitectura moderna” Recuperado desde SciELO - Scientific Electronic Library Online

𝓗𝓲𝓼𝓽𝓸𝓻𝓲𝓪 𝓭𝓮𝓵 𝓐𝓻𝓽𝓮

Aliata, Fernando. (2025). La arquitectura de la primera mitad del siglo XIX en Buenos Aires frente a la historiografía. 1960-1980. Anales del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas. Mario J. Buschiazzo, 55(2), e434. Epub 22 de diciembre de 2025. https://doi.org/10.62166/aiaa.552434

𝓡𝓮𝓼𝓾𝓶𝓮𝓷

Intentaremos revisar en este artículo la manera en que se conformó en sus inicios la historiografía relativa a la arquitectura de la primera mitad del siglo XIX en Buenos Aires. Las investigaciones acerca de la arquitectura del periodo son un producto tardío dentro de la historiografía local y, salvo raras excepciones que podemos considerar más como fuentes que como trabajos históricos, la revisión del periodo comenzó a tomar cuerpo en los inicios de la década de 1960.1 La matriz original que adquirieron estos estudios debe buscarse en la producción dedicada al periodo colonial, ya rica en ese momento en hipótesis y realizaciones, así como en la emergencia de una tradición moderna que necesariamente buscaba encontrar en el pasado una genealogía conforme a sus exigencias. Asimismo durante la década de 1970, la crisis interna de la disciplina generó el abandono casi total del debate para concentrar los esfuerzos de los historiadores en la emergencia del patrimonio como objetivo aglutinante de su quehacer lo que colocó a la producción del ciclo y de todo el siglo XIX en un espectro diferente donde primó la conciliación sobre la polémica.

iaa.fadu.uba.ar

Ｅｓｔｉｍａｄｏｓ Ｕｓｕａｒｉｏｓ／ａｓ。。。

Recomendamos hoy el siguiente artículo, que trata sobre “Historia Ambiental; naturaleza; arquitectura; modernización” Recuperado desde SciELO - Scientific Electronic Library Online

Ｈｉｓｔｏｒｉａ ｄｅｌ Ａｒｔｅ

Menéndez, Eleonora. (2025). Historia ambiental de la arquitectura. Anales del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas. Mario J. Buschiazzo, 55(1), e411. Epub 23 de abril de 2025.https://doi.org/10.62166/aiaa.551411

Ｒｅｓｕｍｅｎ

La “historia ambiental” no es una novedad. La actual proliferación de literatura histórica sobre naturaleza, ambiente, modernización, transformaciones urbanas, sostenibilidad, infraestructuras e higiene es evidencia suficiente para afirmar que este es un tema de debate contemporáneo. Sin embargo, el estudio de la historia ambiental desde la arquitectura, un enfoque integrador de la arquitectura con su entorno, se mantiene como un campo de estudio en incipiente desarrollo. A través de un recorrido panorámico del tema, este texto analiza diferentes autores que contribuyeron a una comprensión más profunda de la interacción entre cultura arquitectónica y naturaleza promoviendo una reflexión crítica sobre la producción humana en su entorno durante un periodo de larga duración.

𝙀𝙨𝙩𝙞𝙢𝙖𝙙𝙤𝙨 𝙐𝙨𝙪𝙖𝙧𝙞𝙤𝙨/𝙖𝙨...

Recomendamos hoy el siguiente artículo, que trata sobre “ecología; arte contemporáneo; educación artística; investigación educativa basada en las artes” Recuperado desde SciELO - Scientific Electronic Library Online

𝘼𝙧𝙩𝙚𝙨 𝙑𝙞𝙨𝙪𝙖𝙡𝙚𝙨

Castillo-Inostroza, Jessica y Genet Verney, Rafaele. (2025). Estampa plastica. Una experiencia artística para reflexionar sobre la presencia del plástico en la vida diaria. Pensamiento palabra y obra, (33), e22324. Publicación electrónica del 27 de enero de 2026. https://doi.org/10.17227/ppo.num33-22324

𝙍𝙚𝙨𝙪𝙢𝙚𝙣

El uso del plástico como material cotidiano representa hoy día una preocupación social y medioambiental significativa y real. Este artículo propone incorporar estrategias educativas formales para abordar la problemática de su uso masivo y sus consecuencias a través de técnicas de grabado, explorando cómo la enseñanza artística puede representar de manera crítica la invasiva presencia de este material en la vida diaria.
De esta manera, se presenta una investigación educativa que utiliza procesos de estampación dentro de la educación artística para sensibilizar a estudiantes de Educación Superior y en formación pedagógica sobre la omnipresencia del plástico y su impacto ambiental. El objetivo es fomentar una reflexión creativa y estética en el estudiantado, materializando la idea de saturación del plástico a través de la estampación. Para la interpretación de los hallazgos se utilizan métodos artísticos en el análisis de los resultados visuales a objeto de crear discursos estéticos que promuevan una conciencia crítica sobre el uso y la hegemonía del plástico en nuestra vida.

Estampa plástica. Una experiencia artística para reflexionar sobre la presencia del plástico en la vida diaria | (pensamiento), (palabra)... Y obra Convocamos a investigadores y académicos a compartir sus hallazgos. Nuestras revistas científicas impulsan la investigación y la innovación en educación y pedagogía.

𝙴𝚜𝚝𝚒𝚖𝚊𝚍𝚘𝚜 𝚄𝚜𝚞𝚊𝚛𝚒𝚘𝚜/𝚊𝚜．．．

Recomendamos hoy el siguiente artículo, que trata sobre “Experimentación; Pigmentos minerales; Cerámica; Difracción de rayos X; Micro-espectroscopía Raman” Recuperado desde SciELO - Scientific Electronic Library Online

𝙲𝚎𝚛á𝚖𝚒𝚌𝚊

Puente, Verónica, Botta, Pablo M., Desimone, Paula M., López, José M. Porto, & Derosa, Carmela Rodríguez. (2025). Colores, composiciones y transformaciones. Experimentación con los pigmentos minerales de Paicuqui (Antofagasta de la Sierra, Catamarca). Revista del Museo de Antropología, 18(3), 39-52. Epub 22 de diciembre de 2025. https://doi.org/10.31048/0nfske46

𝚁𝚎𝚜𝚞𝚖𝚎𝚗

En Paicuqui (Antofagasta de la Sierra, Provincia de Catamarca) afloran pigmentos de origen mineral de diversas tonalidades que fueron utilizados entre hace 700 a 500 años AP. Presentamos el trabajo experimental realizado con el propósito de evaluar el comportamiento de esas materias primas, sus colores y composiciones al ser utilizados como pintura pre-cocción en cerámica. Desarrollamos distintas pruebas que involucraron la molienda de los pigmentos, la preparación de pinturas, su aplicación sobre briquetas de arcilla y la cocción bajo condiciones diferenciales de temperatura, atmósferas y tipos de hornos. Analizamos: 1) la incidencia de distintos vehículos para la conformación de las pinturas y el uso e impacto de aglutinantes vegetales para su adherencia sobre superficies de arcilla; 2) la afectación de los tratamientos de superficie bruñido y alisado en la intensidad de los colores percibidos y en la aplicación de las pinturas; 3) el impacto de la temperatura máxima y de las atmósferas de cocción sobre los colores y la composición de los pigmentos, combinando análisis por difracción de rayos X y micro-espectroscopía Raman. Discutimos los resultados alcanzados aportando al conocimiento de las prácticas alfareras desarrolladas en momentos previos a la colonia en el Noroeste argentino y proponemos nuevas líneas de experimentación.

revistas.unc.edu.ar

𝗘𝘀𝘁𝗶𝗺𝗮𝗱𝗼𝘀 𝗨𝘀𝘂𝗮𝗿𝗶𝗼𝘀/𝗮𝘀...

Recomendamos hoy el siguiente artículo, que trata sobre “Mampostería estructural; Ensayos mecánicos; Modelado numérico; Prismas y muros pequeños; Comportamiento a compresión” Recuperado desde SciELO - Scientific Electronic Library Online

𝗖𝗲𝗿á𝗺𝗶𝗰𝗮

Cruz Junior, ESN da., Cerqueira, NA, & Azeredo, LB. (2026). Estudio experimental y numérico del comportamiento estructural de bloques cerámicos extruidos, prensados y cocidos bajo diferentes condiciones de carga. Cerâmica , 72 , eQBRX3719. https://doi.org/10.1590/QBRX3719

𝗥𝗲𝘀𝘂𝗺𝗲𝗻

Este estudio presenta una investigación experimental y numérica del comportamiento estructural de la mampostería construida con bloques cerámicos extruidos, prensados y cocidos (BCEPQ), una clase emergente de unidades para sistemas de mampostería estructural. A pesar de sus ventajas potenciales, el comportamiento mecánico de las unidades BCEPQ ensambladas mediante encaje en seco permanece en gran medida inexplorado. Se llevó a cabo un extenso programa experimental, que incluyó la caracterización física y mecánica de los bloques, ensayos de compresión de prismas y pequeños muros, y mediciones de deformación de campo completo utilizando correlación digital de imágenes (DIC). Los bloques exhibieron una resistencia a compresión característica de 4,86 MPa y una absorción de agua del 22,83 %, mientras que los prismas y pequeños muros alcanzaron resistencias a compresión promedio de 1,66 MPa y 0,98 MPa, respectivamente, con modos de falla frágil regidos por la concentración de esfuerzos y los efectos de interfaz. Se desarrolló un modelo tridimensional de elementos finitos en ANSYS 2024 R1 utilizando propiedades obtenidas experimentalmente y supuestos elásticos lineales. Los resultados numéricos reprodujeron las principales tendencias observadas experimentalmente, con una discrepancia promedio de aproximadamente el 20 %, lo que confirma el carácter exploratorio del modelo. El estudio proporciona datos experimentales sin precedentes sobre la mampostería BCEPQ, destaca las limitaciones estructurales asociadas con el ensamblaje sin mortero y ofrece información técnica para respaldar futuras mejoras en la geometría de los bloques, los procesos de fabricación y el modelado computacional de sistemas de mampostería cerámica.

Experimental and Numerical Study of the Structural Performance of Extruded, Pressed, and Fired Ceramic Blocks Under Different Load Conditions Abstract This study presents an experimental and numerical investigation of the structural...

Eꜱᴛɪᴍᴀᴅᴏꜱ Uꜱᴜᴀʀɪᴏꜱ/ᴀꜱ...

Recomendamos hoy el siguiente artículo, que trata sobre “Foucault; arqueología; pintura; Wölfflin; formalismo” Recuperado desde SciELO - Scientific Electronic Library Online

Hɪꜱᴛᴏʀɪᴀ ᴅᴇʟ Aʀᴛᴇ

Aldrete, Abraham G.. (2025). Arqueología de Foucault y formalismo de Wölfflin: una propuesta metodológica complementaria para el análisis pictórico en historia del arte. En-claves del pensamiento, 19(38), 150-171. Epub 04 de julio de 2025.https://doi.org/10.46530/ecdp.v0i38.743

Rᴇꜱᴜᴍᴇɴ

Esta investigación se desarrolla en el marco de estudios heurísticos de la obra de Foucault. En este artículo se explora el uso de la arqueología foucaultiana como un método posible para analizar obras pictóricas en Historia del Arte. El objetivo de este trabajo es aportar elementos metodológicos para realizar investigaciones que puedan usar el método arqueológico de Foucault en combinación con el formalismo de Wölfflin. Se describe el fundamento filosófico que permite elaborar trabajos interdisciplinarios y se proponen cuatro principios que permiten combinar ambos métodos: analizar los estilos artísticos con base en la práctica discursiva para dilucidar la relación entre imagen y comprensión del mundo, utilizar los conceptos de organización perceptiva o esquema óptico como nociones bisagra entre imagen y práctica discursiva, realizar análisis comparativos entre estilos y discursos para establecer regularidades y discontinuidades, reemplazar la referencia mimética por el estudio de las reglas internas de cada estilo artístico. Se argumenta que estos principios de método se basan en el análisis de las condiciones de posibilidad de las obras pictóricas. Al final se concluye que los conceptos y estrategias de análisis de Foucault se pueden combinar con el análisis de la forma de Wölfflin para aclarar el modo en que una práctica discursiva produce temas pictóricos y esquemas de representación.

ℰ𝓈𝓉𝒾𝓂𝒶𝒹ℴ𝓈 𝒰𝓈𝓊𝒶𝓇𝒾ℴ𝓈/𝒶𝓈...

Recomendamos hoy el siguiente artículo, que trata sobre “aplicaciones digitales, expresión creativa, autoeficacia, artes visuales, educación artística.” Recuperado desde SciELO - Scientific Electronic Library Online

𝒜𝓇𝓉ℯ𝓈 𝒱𝒾𝓈𝓊𝒶𝓁ℯ𝓈

Barreda-Coaquira, Ana, Málaga-Pinto, Guilma Leonor, Chata-Condori, Silvana, Marroquín Flores, Magdalena Marleni, & Lazarte Sanga, Grecia Libia. (2025). Integración de aplicaciones digitales y su efecto en la expresión creativa en estudiantes de artes visuales. Revista Minerva, 6(17), 82-92. Epub August 06, 2025.https://doi.org/10.47460/minerva.v6i17.197

ℛℯ𝓈𝓊𝓂ℯ𝓃

El presente estudio analiza la relación entre el uso de aplicaciones digitales artísticas y la expresión creativa en estudiantes de artes visuales, considerando la autoeficacia creativa como una variable mediadora. Se aplicó un enfoque cuantitativo, correlacional y transversal, con una muestra intencional de 128 estudiantes de una institución artística. Se utilizaron tres instrumentos: un cuestionario sobre uso de aplicaciones, una escala de autoeficacia creativa y una rúbrica de evaluación aplicada por expertos. Los resultados muestran correlaciones significativas y positivas entre las variables, y el análisis de regresión sugiere que el efecto del uso de aplicaciones sobre la expresión creativa está mediado por la autoeficacia. Se concluye que el entorno digital potencia la producción artística solo en la medida en que fortalece la confianza del estudiante en su capacidad creativa. Este hallazgo resalta la importancia de incorporar tecnologías desde una pedagogía que promueva la autonomía, la reflexión estética y la formación integral en arte.

Tintas de la U - Fiesta del Libro

Una celebración de la producción escrita de la comunidad universitaria

Fechas: 7 al 11 de septiembre de 2026.
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras, UNCuyo.

Fiesta del Libro es un evento de divulgación cultural orientado a visibilizar la producción escrita de la comunidad universitaria. La propuesta recupera la denominación del primer evento público de Mendoza dedicado a la promoción del libro, realizado en 1926 en el Colegio Misericordia por iniciativa de Leonardo Napolitano. A cien años de aquel hito de la historia mendocina, Tintas de la U – Fiesta del Libro propone celebrarlo y renovar su experiencia en una institución educativa, esta vez en la Universidad. El desarrollo en el ámbito académico constituye el rasgo distintivo del proyecto y define sus objetivos y ejes. Asimismo, articula sus actividades, en las que se conjugan diversos actores provenientes de editoriales, áreas de publicaciones periódicas, proyectos de investigación y bibliotecas, entre otros.