PUM Escuela de Percusión

as de un importante sector de a población. En este contexto es que nos encontramos con la idea de abrir un espacio para el estudio musical que funcione para el espectro del Gran Mendoza. Cada uno de nosotros ha recorrido un camino docente, trabajado en escuelas públicas, institutos, universidades, barrios, dando cursos en otras provincias, y otras actividades relacionadas con el compartir saberes, reconstruirlos en grupo, transmitir y fundamentalmente hacer música desde una mirada horizontal y constructivista.


¿POR QUÉ UNA ESCUELA DE PERCUSION ES BUENA IDEA? Desde una mirada social: porque es un espacio accesible para el trabajo creativo grupal. La música como lenguaje expresivo implica necesariamente el desarrollo de herramientas comunicacionales y estéticas. Asimismo estimula el pensamiento divergente, la apreciación de las posibilidades creativas y las producciones de otros, fortalece las capacidades comunicativas en un ámbito creativo, estimulante e inclusivo. Desde una mirada artístico-cultural: no existe una propuesta parecida en Mendoza, por lo que creemos que este espacio se convertiría en un polo de actividad musical. A su vez parte del trabajo implica necesariamente la realización de conciertos y otras producciones artísticas para ser presentadas ante un público, generando así desde la escuela productos culturales y nuevos espacios de experimentación y creación musical para la comunidad. Desde una mirada educativa: en el ámbito no formal, ofrecer cursos anuales nos permite adaptar nuestra oferta y organización a nuevas demandas, de manera que podemos responder ágilmente a necesidades y emergentes musicales y estéticos nuevos, incorporar nuevos elementos técnicos y pedagógicos y promover el intercambio y el desarrollo de espacios y saberes estéticos profesionales.


¿CUALES SON LAS ESTRATEGIAS METODOLOGICAS? El marco metodológico en el que nos proponemos trabajar es el constructivismo latinoamericano, un enfoque que desde hace un par de décadas influye sensiblemente en los proyectos educativos de avanzada en latinoamérica y el mundo. El primer paso metodológico es reconocer al alumno como SUJETO de aprendizaje, lo que implica que al momento de encontrarse con el espacio educativo ya ha tenido una serie de experiencias previas (sociales, afectivas, educativas, institucionales, estéticas, etc.) que lo determinan y constituyen en un ser único, valioso e irremplazable. En la enseñanza musical, desde nuestra mirada, el pedagogo no enseña pedagogía, y ni siquiera enseña música, sino HACE música con sus alum­nos asumiendo así tanto las satisfacciones como los riesgos de su libertad al mismo tiempo que gratifica y se gratifica. Otro aspecto positivo de esta forma de trabajar es que cada espacio está a cargo de un docente responsable, pero es asumida por un equipo básico de dos docentes, lo cual garantiza una mirada diversa, la posibilidad de revisarnos y re-planificarnos internamente de manera continua y a su vez garantiza la continuidad de las clases ante cualquier eventualidad del docente responsable. En un principio contemplamos dos franjas marcadas de alumnos:

Iniciación:
Toda aquella persona que con muy poco conocimiento previo (niños, jóvenes y adultos), o sin el, se propone acercarse a la percusión con inquietudes musicales, sociales y/o terapéuticas. Está claro para nosotros que el hecho de que una persona estudie o realice una actividad sin que esta sea su actividad central o profesional no significa que no prefiera y valore espacios serios y de calidad. Perfeccionamiento:
Tiene que ver con músicos que ya se encuentren en un nivel avanzado de estudios y sientan la necesidad de perfeccionarse específicamente en algunas músicas latinoamericanas, a partir de prácticas y técnicas adaptadas a la interpretación puntual de estos géneros.