Casa Yakuzi

El 2020 nos pasó como alta aplanadora para todes los que teníamos planes artísticos y culturales. Arrasó con todo lo material y presencial de nuestros encuentros y reflexiones sobre arte, y lo cambió por dejarnos aislados a la deriva del "dios" algoritmo (como dice Groys) y la virtualidad.

Pero, pudimos salir a flote y reinventar nuestra mejor versión adaptada a la pandemia (casi pantalla).

Y muchas cosas fueron positivas: como intentar unirnos entre artistas y darle valor a nuestro trabajo y potencial nuestras estrategias de gestión. Ya saben la frase de la unión hace la fuerza, concretando muchos grupos a nivel nacional, provincial y local, tomando conciencia de nuestros derechos como artistas visuales.
Como también adaptar nuestros eventos artísticos (ya sean de formación ó exposición) de manera virtual, y eso por más motivos malos que haya, expandió y llegó a más público que antes no se animaba a ir a los espacios culturales.
Cómo también la concreción de leyes que durante mucho tiempo fueron tabú, gracias a la lucha de las mujeres.
Y en un nivel más íntimo nos dimos un tiempo de respiro para tener perspectiva de nuestra propia existencia (Ahre), bueno algo así!

Desde todo el equipo de Casa Yakuzi les mandamos mucho amor a todes y que el 2021 nos encuentre más felices, menos apocalípticos y con mucho Arte.

Acuérdense que nosotres somos los que acompañamos el tiempo, y ese tiempo siempre es EL PRESENTE ❤️

Gracias 😊



.leon.liguori

Estimadxs artistxs y espacios de arte de la ciudad de Mar del Plata:

Queremos comunicar que la Provincia extendió el plazo de inscripción en el Catálogo Turístico y Cultural hasta el 7 de septiembre inclusive.

El Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica creó el Catálogo Turístico y Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con el objetivo de registrar a todos aquellos espacios de ambas áreas para potenciarlos e incluirlos en distintas políticas de respaldo y promoción.

El día de hoy, a través de RED JUNTA ( Red de espacios de arte visual contemporáneo de la provincia de Buenos Aires), tuvimos una mesa de diálogo directa con autoridades culturales de la provincia respecto a este catálogo y su funcionamiento.

Es por esto que:

Desde ONU Mar del Plata ( Organización de Nociones Unidas de artistas y espacios de arte contemporáneo de la ciudad de Mar del Plata) y en articulación conjunta con Red De Artistas Visuales MdP, invitamos a completar dicho formulario, e insistimos en que lo hagan más allá desde que disciplina represente su espacio en particular, pues en estos fondos destinados en primer instancia a través de este catálogo, dependerá su llegada al sector cultural de nuestra ciudad en la medida que tengamos un alto porcentaje de adhesión de espacios a dicho catálogo. Es por eso que nuevamente insistimos en la inscripción de tu espacio o que comuniques a espacios que conozcas la existencia de este catálogo.

Desde ya muchísimas gracias y esperamos la cultura de nuestra ciudad tenga el reconocimiento municipal que merece.

📌 Información detallada:
👉 https://bit.ly/30yWao4

📌 Se pueden inscribir todos los establecimientos y espacios relacionados con la actividad turística y cultural a través de la página web:
👉 https://bit.ly/30wCyB2

Ella es Valeria Soler (), nació en Mar del Plata el 19 de noviembre de 1980.
Es música y productora.
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Estudió un par de años en el conservatorio y realizó varios cursos de programacio, pero se considera mayormente autodidacta.
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En 2015 musicalizó en vivo el ciclo " la linterna mágica"(cine para chicos en el teatro diagonal)
2016/17 grabó y lanzó “plástico” el primer disco de Valeria del Mar () proyecto que lleva adelante junto a Ana Alvarez. ( )
En 2018 participó con una pieza de música experimental en la muestra "Ritmo" -grabado contemporáneo- junto a las artistas Mariana Pellejero .pellejero , Florencia Reisz y Daniela Santamaría , siendo este su último trabajo publicado.
Participó también de "Gracia Territori Sonor" la asociación Española de difusión de música experimental con una pieza sonora de un minuto de duración.
Y en octubre del mismo año con Valeria del Mar, musicalizaron el ciclo de cine mudo en el Museo Mar.
En este momento se encuentra haciendo varias cosas: produciendo canciones para la banda local "Nos miran raro" () ; armando un remix techno para el dúo "Art of Memory" y que viven en Nueva Zelanda y proyectando un disco infantil propio, además de seguir siempre creando para Valeria del Mar.


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Ella es Valentina Vincent (), nació el 19 de Agosto de 1995 con toda la fuerza de leo en imperio Menemista, de raiz marplatence, desde la cuna y muy enamorada de la ciudad, siempre vivió acá.
🍥
Dentro del campo del arte le gusta pensar que tiene un rol generacional de mantener encendida una antorcha, como cuando se es chico en un fogón y tirarle tierritas y cosas para que haga chispas y se mantenga una mística.
🍥
Le gusta jugar con la desestructuración de las cosas y salirse un poco de los moldes, incluso cuando el molde es que no haya un molde.
🍥
La ilustración infantil es la camiseta que lleva a todos lados con mucha pasión, aunque también se dedica bastante al diseño gráfico.
🍥
Se formó muchos años en la querida escuela de arte , trató de mantenerse siempre activa asistiendo a cursos y talleres, pero su profe favorito siempre fue la calle y mis amigues artistas. Apadrinada por muchos, me apasiona ver e incorporar para luego mutar en algo nuevo y propio.
🍥
Su trayectoria no es larga, participó en filmaciones de cortometrajes como asistente de arte, produce obra y participó en varias muestras.
Su último trabajo publicado es una colaboración ilustración / modelo 3D con mi amigo de toda la vida y compañero de Yaku, Gastoncito ( y Joaco ()
Además hace poquito inauguró su estudio propio de diseño () y son nuestos nuevos vecines en la Casa. Por eso sabe que este año se viene con muchos proyectos personales muy rompe cráneo, habrá que ir viendo a medida que vayan saliendo a la luz.
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Ella es Valentina Vincent ( ), nació el 19 de Agosto de 1995 con toda la fuerza de leo en imperio Menemista, de raiz marplatence, desde la cuna y muy enamorada de la ciudad, siempre vivió acá.
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Dentro del campo del arte le gusta pensar que tiene un rol generacional de mantener encendida una antorcha, como cuando se es chico en un fogón y tirarle tierritas y cosas para que haga chispas y se mantenga una mística.
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Le gusta jugar con la desestructuración de las cosas y salirse un poco de los moldes, incluso cuando el molde es que no haya un molde.
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La ilustración infantil es la camiseta que lleva a todos lados con mucha pasión, aunque también se dedica bastante al diseño gráfico.
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Se formó muchos años en la querida escuela de arte , trató de mantenerse siempre activa asistiendo a cursos y talleres, pero su profe favorito siempre fue la calle y mis amigues artistas. Apadrinada por muchos, me apasiona ver e incorporar para luego mutar en algo nuevo y propio.
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Su trayectoria no es larga, participó en filmaciones de cortometrajes como asistente de arte, produce obra y participó en varias muestras.
Su último trabajo publicado es una colaboración ilustración / modelo 3D con su amigo de toda la vida, Gastoncito ( ) y Joaco ( )
Además hace poquito inauguró su estudio propio de diseño ( ) y son nuestos nuevos vecines en la Casa. Por eso sabe que este año se viene con muchos proyectos personales muy rompe cráneo, habrá que ir viendo a medida que vayan saliendo a la luz.
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El es Carlos Segovia ( ) Nació en Necochea en el 77. Vive en Buenos Aires desde hace un par de años y nunca vivió en Mardel pero la visitó bastante.
Carlos forma parte del grupo de artistes amigues de nuestra queridisiam ciudad vecina Necochea con la cual estamos en comunicación constante.
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Su accionar dentro del campo del arte es muy activo ya que dice tener la suerte de estar involucrado en en tres áreas diferentes pero muy cercanas: como artista, como asistente y realizador de obras de otros artistas y como montajista de obras de arte en un museo y ocasionalmente en otros espacios.
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Su formación comenzó en los libros y después tomó clases de pintura un par de años, participó de algunas clínicas y se nutrió mucho de lo que iba aprendiendo al trabajar con otros artistas y curadores.
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Mostró sus obras en formato individual y colectivo en muchas oportunidades, sobre todo en Necochea, pero también en Mar del Plata, La Plata, Buenos Aires, Lima y otras ciudades.
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Se involucró en algunos proyectos como gestor aunque siempre en procesos cortos; porque dice que le resulta muy difícil, muy absorbente y prefiere guardarse para proyectos muy puntuales.
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Desde hace un par de años está dedicado exclusivamente a pintar.

Tomás Calandroni (Tomas Calandroni Diaz) nació en Balcarce el 31 de agosto de 1986 y vive en Mardel desde el 2005. Trabaja como arquitecto y encontró en el dibujo, la pintura y el collage la libertad proyectual que en su profesión no podía desarrollar.
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Se graduó en 2017 en FAUD UNMdP y asistió a un taller de dibujo del 2013 a 2016. Forma parte del staff de dibujo de . Realizó muestras individuales y colectivas en MdP y Balcarce (Yakuzi, Yoshimi, Colegio de Arq. Mdp, Cuatro Elementos el Tri, C.C. La Casa del Fondo y Museo Histórico Balcarce)
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Hoy anda explorando las posibilidades y riquezas del collage, componiendo personajes cuasi humanes con papeles de color. Dice que no trabaja a partir de la idea, sino más bien a partir de un impulso, de la explotación de un estado de ánimo. “Antes de arrancar no tengo decidido que es lo que voy a hacer, o que quiero. Las ideas preestablecidas en mí funcionan como una limitante, nunca termina bien. Estoy a merced de tomar el camino que me vaya guiando la obra o el proceder técnico, explorar los imprevistos, ir resolviendo problemas, ser libre.”
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del proceso de trabajo de Tomas.
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1. Almaceno recortes de papel y hojas de color. 2. Defino una paleta de color y selecciono. 3. Corto. Voy buscando una forma de cara con la tijera o trato de encontrarla en una forma abstracta. Procedo de forma inversa, etc. 4. Composición: voy probando cosas, trato de no dormirla demasiado, me impongo reglas como: “este lo s**o con 6 recortes” o “corto tres aristas rectas con tijera y una a mano” 7. El pegado. Es lo más fordista pero es la clave, el estado de ánimo lo determina una inclinación de cejas, la cercanía de los ojos, la posición de las orejas, la forma de la nariz, la altura del párpado, son los elementos que van ir dando vida a la cara y la van a diferenciar de cualquier otra. 8. Armo un relato personal para jugar un rato. Quizás descarte collages e incorpore pequeños detalles para que “mi relato” vaya tomando fuerza. Pero insisto el relato es mío, y no lo cuento, que cada cual haga su propia historia.

Conocen a Julia Rossetti ()? Nos visitó en Yakuzi en varias oportunidades. Fue la encargada de inaugurar la con su muestra , por eso y por mucho más le guardamos una gran aprecio.
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Nació en Corrientes Capital el 25 de octubre de 1986 y visitó Mar del Plata más de una vez y dice: “hay un cierto fervor cuando la vivo de visitante“. Parece que la alegría no es solo correntina.
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Es artista y trabaja en medios múltiples. También es gestora independiente y se dedica a la docencia en artes y diseño. Es Diseñador Gráfica y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional del Nordeste, Resistencia, Chaco. Realizó una Tecnicatura en Artes Visuales en Medios en el Instituto Josefina Contte en Corrientes, especializándose en grabado. Fue becaria de los talleres de seguimiento de producción del FNA en 2013 y 2014. En 2014 también fue becaria de Proyecto Yungas. En 2018 formó parte del Programa de Artistas de la UTDT. Actualmente se encuentra realizando la Especialización en Arte Sonoro en UNTREF, CABA.
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Desde hace varios años que trabaja vinculada a las artes, participó en exposiciones individuales y colectivas, en ferias y festivales en varias provincias Argentinas, en Paraguay y en México. Co-dirije el proyecto independiente LIMBO - Visitante/Local desde finales de 2012. y realizó varias residencias en distintos puntos del país entre 2014 y 2018.
Formó parte del colectivo Guaranípolis (2013/2014), el proyecto editorial independiente Melancolía en Saturno desde 2016 y desde 2018 forma parte de la Plataforma Federal de Artistas Intemperie.
A partir del año 2016 comenzó a desarrollar una serie de experiencias sonoro-performáticas bajo el nombre de látigx
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Manifiesto Emo Tropical es el trabajo que hoy la tiene concentrada en explorar la obra objetual, las performances, el videoarte y los fanzines en un multiformato que se va develando de acuerdo a las distintas instancias de muestras, festivales y ferias.
Durante el mes de Junio de 2020 y junto a Intemperie se encuentra lanzando los 3 capítulos que componen el proyecto Documental Creer o Reventar, filmado entre 2015 y 2018.

Un día en 2016 Rogger nos hizo diseño de cabellos.
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- Mariana Ben
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Cunado hicimos este mural hicimos un monton de ejercicios de dibujos, nos empujamos, nos molestamos, nos pasamos porencima, por debajo, cambiamos de mano, todo muy al estilo Ballesteros.
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Sin saberlo bautizabamos como Sala Todo el espacio de usos multiples con esta obra colectica que hicimos con Mariana Ben, , , y
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