Escuela De Educación Artística 1 "María Inés Zuccarelli"

una estructura formativa se despliega el potencial creativo de niños, adolescentes y adultos. Llamamos conocimiento al saber que deviene del desarrollo de las capacidades de pensar, percibir, sentir, intuir y valorar. El arte se recepciona, se interpreta, se produce, se comunica y se comparte. CREAR es inventar nuevas posibilidades con palabras, imágenes, gestos sonidos... ES TRANSFORMAR LA REALIDAD, INVENTAR MUNDOS POSIBLES Y RECONOCERSE EN ELLOS. Los chicos que ingresan a la escuela, lo harán en contra-turno a la escuela a la que asistan para realizar su Educación Formal obligatoria. Los HORARIOS:
- Turno MAÑANA: de 8 a 11hs.
- Turno TARDE de 14 a 17hs. En estos horarios asistirán chicos que tengan una franja etaria de 6 a 11 años.

- Turno VESPERTINO: de 18 a 21hs. Este horario es para alumnos que asistan a la escuela secundaria.

1° NIVEL (6 años): concurrirán 2 veces por semana, asistiendo a cuatro lenguajes artísticos: Música, Literatura, Plástica y Expresión corporal.

2° NIVEL (7 años); 3° NIVEL (8 años); 4° NIVEL (9 años)
Los chicos que tengan entre 7 y 9 años, concurrirán a la Escuela tres veces por semana, cursando Plástica Bidimensional, plástica Tridimensional, Literatura, Expresión corporal, Música y Teatro. TALLERES OPTATIVOS: Los estudiantes de 10 a 17 años deberán elegir talleres y asistirán a la escuela los días y horarios en que se impartan los talleres a los que ingrese, teniendo una amplia variedad de opciones como:

DANZA AÉREA: en este taller se plantea explorar e investigar de manera grupal e individual los elementos del movimiento de espacio aéreo. A partir de técnicas de la danza, el entrenamiento y la conciencia corporal se aborda la inversión del eje vertical y la suspensión del cuerpo en el espacio. EXPRESIÓN DRAMÁTICA/ TEATRO: el trabajo teatral desarrolla procesos de socialización y comunicación grupal. parte del juego organizado a partir de los elementos propios del lenguaje teatral: conflictos, personajes, acción, entorno. Orienta a procesos de producción originales, ricos en recursos expresivos y acorde a los intereses y la madurez de los alumnos. ACROBACIA: este taller propone el abordaje de elementos y principios de distintas técnicas de movimientos: improvisación, conciencia corporal, contact, flyng low y artes del circo. Se orienta en función de la exploración individual y grupal, con el objetivo de estimular y desarrollar las capacidades expresivas creativas de cada alumno. DANZA Y COREOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA: Se orienta en función de la exploración individual y grupal, con el objetivo de estimular y desarrollar las capacidades expresivas creativas de cada alumno. este taller propone el abordaje de elementos y principios de distintas técnicas de movimientos: improvisación y conciencia corporal. TEATRO ACROBÁTICO: en este taller se aúnan conocimientos tanto de la expresión dramática como de la acrobacia; utilizando los elementos, en función de las propuestas para las actividades individuales y grupales. DIBUJO Y PINTURA: aprender a mirar y a comunicar a través de la imagen, adquiriendo el conocimiento de la representación y las diferentes técnicas de pintura. PLÁSTICA TRIDIMENSIONAL/ CERÁMICA: el área se basa en el análisis, la representación de las formas en relación con el espacio. Los diferentes materiales: arcilla, papel, alambre, trapos y fibras, yeso y madera hacen de soporte a los principios de tensión, equilibrio, tamaño, dirección, pero, etc. el hábito y las técnicas propias del taller establecen la dinámica de producción grupal e individual. HISTORIETA: contar con imágenes una historia, teniendo en cuenta todos los aspectos del lenguaje de la historieta (guión, personajes, expresión, color, dibujos, fondos y técnicas de color y blanco y negro). Aprender a mirar implica un entrenamiento, un proceso gradual de interpretación del universo visual. Interactuamos con los conocimientos básicos de las artes plásticas incorporando como herramienta fundamental la computadora para llevar a cabo los trabajos. MÚSICA: el área tiende a la comprensión de las posibilidades expresivas personales a través de las especificidades de la música. Se propone interactuar con discursos musicales en sus niveles melódicos-rítmicos, a través de la ejecución instrumental y vocal, crear discursos musicales, realizar valoraciones estéticas de los trabajos propios y del grupo. ESCRITURA/ LITERATURA: se concibe como un diálogo intencional entre las imágenes internas y los recursos expresivos que permiten su comunicación. Lectura y escritura se nutren y complementan. Se posibilita , así, con las palabras, un espacio de búsqueda y encuentros conscientes y lúdicos para transitar el lenguaje desde la significación personal. SONIDO DIGITAL: se propone el uso de la tecnología digital para la exploración, transformación, registro y edición del sonido, con el objeto de lograr un producto multimedial creativo. VIDEO-EDICIÓN: la imagen es una construcción visual. El lenguaje audiovisual pretende una educación de la mirada teniendo en cuenta el valor formativo de los criterios de la imagen. El proceso de la imagen comprende el visionado reflexivo de material fílmico: TV, animaciones, a la realización de una producción audiovisual propia (planificación, filiación, aleación de material, actividad, edición). FOTOGRAFÍA: Aprender a mirar implica un entrenamiento, un proceso gradual de interpretación del universo visual. El conocimiento y la utilización de los distintos recursos fotográficos harán que las producciones individuales tomen un camino hacia un mundo desconocido.