Antropología e Imagen en la UNLP

Se viene la ULTIMA CONFERENCIA DEL AÑO y en esta ocasión recibiremos a la Dra. Anne Gustavsson (Universidad Nacional de San Martín), quien trabaja desde hace más de una década sobre archivos visuales, memoria y procesos de devolución etnográfica en el Chaco argentino.
En su presentación “Retornos etnográficos de archivos visuales: debates teóricos y metodológicos”, Anne compartirá los resultados de su investigación sobre el retorno de materiales filmados en 1920 por expedicionarios suecos en territorio pilagá y conservados durante décadas en museos europeos. Su trabajo combina análisis de archivo y trabajo de campo, explorando cómo estas imágenes —producidas originalmente bajo lógicas coloniales— adquieren nuevos sentidos cuando vuelven a circular entre las comunidades pilagá y criollas, activando memorias afectivas, lecturas críticas del pasado y disputas por la historia.

Lxs esperamos:

📅 25 de noviembre
🕒 16:15 h
📍 Aula B5 – Facultad de Ciencias Naturales y Museo, UNLP
Organiza: Cátedra Antropología e Imagen – FCNyM, UNLP
Actividad abierta y gratuita.

El próximo martes abrimos las puertas del aula para compartir esta gran película y generar nuevos puentes. Lxs esperamos.

LA SONRISA DE NANOOK

Ficción, verdad y controversias en el cine documental

“En cuanto la cámara empezaba a rodar, Allakariallak [Nanook] se echaba a reír.
Flaherty le decía ‘ponte serio’. No podía hacerlo. Se reía cada vez.”
— Charles Nayoumealuk

En 1922, Robert J. Flaherty filmó Nanook of the North, considerada la obra fundadora del cine documental y etnográfico. La película retrata la vida inuit en el Ártico canadiense, pero desde su estreno generó debates sobre la “puesta en escena” y la delgada frontera entre documental y ficción.

Sesenta y ocho años después, Claude Massot regresó al mismo territorio para rodar Nanook Revisited (Saumialuk, le grand gaucher), entrevistando a los descendientes de Allakariallak. Esta segunda película confronta la mirada colonial de Flaherty con las voces inuit, revelando cómo aquella “risa inolvidable” fue también un gesto frente a la cámara.

🎞️ Nanook Revisited propone mirar de nuevo Nanook of the North desde la memoria local: la película ya no es un documento sobre “ellos”, sino un testimonio que forma parte de la historia de Inukjuak y de su proceso de autorrepresentación.

🧩 Las dos obras abren un campo de reflexión que atraviesa el siglo:
– ¿Dónde termina el registro y empieza la ficción?
– ¿Puede el documental ser una forma de construir verdad?
– ¿Qué lugar ocupa hoy el gesto de reír ante la cámara?

🌊 Releer Nanook desde Saumialuk es también reconocer que la soberanía visual comienza cuando las comunidades recuperan sus propias imágenes y las reinscriben en su historia.

🎬 Atanarjuat: The Fast Runner (Zacharias Kunuk, 2001)

📖 En clase, discutimos cómo Atanarjuat dialoga con la tradición del cine etnográfico —desde Nanook of the North (1922) hasta las críticas de Fatimah Tobing Rony—, pero transforma ese legado desde la autonomía narrativa inuit...

🎬 Etnografía y preservación audiovisual: la colección “Pioneros del cine chaqueño”

¿Qué historias del cine argentino quedaron fuera de las narrativas oficiales?
¿Cómo nos interpelan hoy las imágenes guardadas en un archivo?
¿De qué manera un archivo audiovisual puede transformar nuestra mirada sobre la memoria y la diversidad cultural?

El antropólogo Franco Passarelli compartirá el proceso de constitución y difusión de la colección “Pioneros del cine chaqueño”, actualmente resguardada en el Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken” (CABA). La colección reúne cerca de cuarenta films producidos en Chaco entre las décadas de 1960 y 1970 —ficciones, documentales, animaciones, obras experimentales y publicidades— realizadas íntegramente por equipos locales. Excluidas históricamente de las narrativas oficiales del cine nacional, estas películas resurgen hoy como patrimonio cultural.

📍 Aula B5 – Facultad de Ciencias Naturales y Museo (UNLP)
Av. 122 y 60, La Plata
📅 Martes 7 de octubre – 18:15 hs
👉 Organiza: Cátedra Antropología e Imagen (Lic. en Antropología – UNLP)
👉 Entrada libre y gratuita – Abierto a todo público

El cine etnográfico silente

Presentamos algunas películas pioneras:

1914. En la tierra de los cazadores de cabezas - Edward Sheriff Curtis (Canadá y EE. UU.)

1917. El último malón - Alcides Greca (Argentina)

1917. Rituales y fiestas bororo - Luiz Thomaz Reis (Brasil)

1922. Nanook del norte - Robert Flaherty (EE. UU.)

1925. Grass: La batalla de una nación por la vida - Ernest Schoedsack, Merian Cooper, Marguerite Harrison (EE. UU.)

Daguerréotypes de 1975.

Un film francés de la realizadora Agnès Varda, retrata la vida cotidiana de la Rue Daguerre, una multifacética calle de París donde la cineasta vivió.

Esta producción nos permite conocer a lxs comerciantes de la Rue Daguerre, parte de sus historias, sus anhelos y motivaciones.

Estimades: Debido al contexto de público conocimiento, la actividad con Ana Zanotti se llevará a cabo el martes 2 de septiembre a las 10 horas en la Facultad de Ciencias Naturales y Museo.

A partir de las 13 horas continuarán las medidas de protesta ante la crisis que atraviesan nuestras queridas universidades.

AULA A CONFIRMAR

🎬 Encuadrar la vida desde los bordes interculturales: una trayectoria en Antropología Audiovisual

¿Cómo se entrelazan antropología y cine documental?
¿Qué significa trabajar desde los bordes interculturales?
¿De qué manera lo pequeño y lo cotidiano pueden convertirse en protagonistas de la creación colectiva?

La antropóloga social y realizadora misionera Ana Zanotti (UNaM, Misiones) compartirá su recorrido académico y audiovisual, poniendo en diálogo su práctica como investigadora con experiencias de cine colaborativo y de participación comunitaria. Su trabajo invita a repensar la antropología audiovisual como un espacio donde la investigación, el documental y la construcción compartida de relatos se potencian mutuamente.

📍 Aula B5 – Facultad de Ciencias Naturales y Museo (UNLP)
Av. 122 y 60, La Plata
📅 Martes 2 de septiembre – 18:15 hs
👉 Organiza: Cátedra Antropología e Imagen (Lic. en Antropología – UNLP)
👉 Entrada libre y gratuita – Abierto a todo público

🎬 Titicut Follies (1967), de Frederick Wiseman, es mucho más que un documental: es el inicio de una forma de mirar que transformó el cine y la antropología visual.
Filmado en el Hospital Psiquiátrico de Bridgewater, el film expone la crudeza de la vida en una institución total. Tanto que fue censurado durante más de veinte años: se alegaba la “privacidad” de los pacientes, pero en realidad incomodaba lo que mostraba —humillaciones, negligencias, prácticas deshumanizantes—.

👁️‍🗨️ Desde la antropología visual, Titicut Follies abre preguntas vigentes:
¿Cómo representar el dolor sin convertirlo en espectáculo?
¿Cómo representar el sufrimiento y la vulnerabilidad sin reforzar el estigma?
¿Hasta dónde puede y debe llegar la denuncia audiovisual?

Wiseman inauguró con este film una trayectoria dedicada a radiografiar instituciones: cárceles, escuelas, hospitales, teatros, bibliotecas. Su método observacional, sin entrevistas ni voz en off, construye sentido a través del montaje y nos enfrenta al poder en su dimensión más cotidiana.

🔎 Medio siglo después, sigue interpelándonos: ¿qué nos dice hoy esta película sobre la violencia institucional y los límites éticos del registro audiovisual?

No tenemos respuestas cerradas. Lo que buscamos es abrir el debate y contrastar este film con otras formas de hacer, otros modos de mirar y de narrar lo social.