DibujoNoche - La educación imposible

" El soporte sobre el que se expande la acción del dibujante es un órgano vivo. Desde la pintura del paleolítico, la pared, el papel, el cuerpo ofrece resistencias y permite desplazamientos rápidos y eficaces. Es límite y horizonte de sus brazos. Es el escenario de una coreografía imposible donde la mano se desplaza como un futuro danzante. Los trazados realizados sobre él funcionan en el imaginario como un repertorio de equivalencias donde es posible imaginar la danza."
J.J. Gómez Molina - La representación de la Representación

"El artista, como órgano de lo inaudito, amenaza y sosiega a la vez. La amenaza provoca rechazo. Sin embargo, cuando se demuestra que es inofensiva, el espectador comienza a reirse de sí mismo por su temor."

Hugo Ball
La Huida en el Tiempo

"(...) ¿Habrá algo cierto o simplemente me convencía la argumentación? Me dí cuenta que los argumentos no eran para mi (...). Pienso que es una de las razones por las que no me he vuelto un académico (...), pienso que me he convertido en artista porque acepté que necesito un campo en el cual la construcción de autoridades ficcionales y citas imaginarias podrían ser causa de celebrar, antes que de desprolijidad o desgracia. (...)
Treinta años de taller son un intento no solo de responder a la pregunta: '¿tienes algo para decir?', sino también de tratar de dejar sin efecto la pregunta. (...) la presencia de un padre que ha sido abogado no es accidental en esta narración. Se vuelve imperativo hacer algo, un yo, sin ser previamente examinado. Para asegurar la primacía y la necesidad de la estupidez, la necesaria estupidez que es esencial al estudio del artista. Esto dá lugar a las presentes reflexiones, que forman una serie posterior a los eventos.
No se trata de una interpretación de trabajos que he hecho sino de las reflexiones que surgen desde ellos; más específicamente que surgen de la actividad de hacerlos. Hay inevitablemente interpretaciones del trabajo, para las cuales estoy situado en forma privilegiada, pero no particularmente habilitado a la crítica. Demasiado cerca de la persona que los ha hecho, demasiado sujeto a esa violencia como para poder verlos, para poder enviar un aviso de precaución."

W. Kentridge
Prólogo de Six Drawing Lessons

"HACER

Hacer cosas confusas, intrincadas, escondidas, dentro de un espacio simple, como un dibujo en un rectángulo de papel, en un prisma de aire, en un cilindro; hacer cosas interiores, el contenido de un cuerpo, lo que se oculta bajo la piel, la confusión de los huesos y la sangre y los pensamientos; hacer formas puras como una verdad pero tacharla, retorcerla, matarla con otra verdad y con otra cada vez más inestable, insegura; poner un cubo brillante en un día feliz y esconderlo con los terrores, el aburrimiento y la borracheras; hacer la estratificación de nuestras sensaciones, de nuestros recuerdos, pero tomarlos en su origen y taparlos con otros días, semanas; que no se entienda nada; que no se encuentre aislada y limpia alguna miseria o algún amor o alguna forma clara, hacer este cuerpo lentamente, minuciosamente, en un viejo olivo, un hormiguero, hacerlo de adentro para afuera, sumarle convicciones simples que nos parecieron eternas y enredadas con las negaciones, y las dudas, la incomunicación. Usar cualquier material y cualquier escuela, una recta pulida, un pedazo de Altamira, un caño de plomo, una pesadilla. Empezar este trabajo cuando uno nace, clavar cuatro estacas como límites y allí todos los días ir tejiendo nuestra vida, convertirla en un volumen, sin sacar nunca nada, ninguna de esas primeras formas que nos apasionaron, geniales, y que ahora escondemos; no sacar nada, ninguna de las cosas repugnantes que pusimos ayer muy satisfechos, dejarlas allí a todas y colocar a su lado las formas maravillosas que se me están ocurriendo ahora; no tener miedo, no pensar en la unidad; hacer la no unidad, o no pensar en eso, ni siquiera plantearlo; aprovechar los cambios de nuestra sensibilidad, las idas y las vueltas desde el nacimiento a la muerte, y dejarlas allí, como si fuera algo hecho por otro. Como si fuera hecho por varios hombres; o mejor, hacerlos entre varios: diez o quince mujeres y hombres gesticulando y girando en torno a esta Torre de Babel mientras cada uno agrega su invento, ese día de su vida, sin escuchar a nadie y enredándose con los figurativos, los concretos, los surrealistas, los informalistas y los pop, los ingenuos, y los angustiados, los felices y los moribundos, cada uno con su verdad, segura y universal, tratando de meterla allí dentro, en esa Babel que todos hacen sin entenderse."

León Ferrari

James Elkins. : (...)En el dibujo se despliega toda una completa filosofía de las marcas, los signos y los rastros.El dibujo es el lugar donde la ceguera, el tacto y el parecido se hacen visibles, y es también el punto de la más delicada de las negociaciones entre la mano, el ojo y la mente. Por más que me guste la escritura, es el dibujo el que me demuestra todo lo que se puede decir con una sola marca, aparentemente descuidada (...)
Las letras de las palabras escritas parecen hileras de pequeñas camisas de fuerza en comparación con la sensación de abundancia de significado encerrada en esta marca.
(...)
John Berger : (...) antes de que evolucionara y se convirtiera en una "indagación" de lo visible, el dibujo fué una manera de dirigirse a lo ausente (...).Sin embargo, el dibujo tal y como yo lo entiendo, es mucho más antiguo , de hecho mucho más antiguo que cualquier lenguaje escrito o que cualquier arquitectura. Es tan antiguo como el canto.¿Qué es el arte paleolítico si no una forma de dibujo?(...) Lo que dices de que el dibujo es el lugar donde la ceguera , el tacto y el parecido se unen es una conmovedora descripción de lo que sucedía en aquellas cuevas.(...) Dicho esto, tampoco es que vayamos a entender mucho mejor qué es el dibujo, pero al menos nos hacemos una idea de la escala de su misterio.
(...)

Distancia y dibujo
correspondencia entre James Elkins y John Berger
extraído de : Sobre el Dibujo. John Berger, ed. G.Gili, 2011.

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Las imágenes robadas a las materias primas, ponen de manifiesto las opciones y decisiones tomadas en la elaboración y por consiguiente, encapsulan y definen el proceso de pensamiento detrás del acto. La historia perdurable
de ajuste y adaptación en el interior de los dibujos informa a la lectura de la imagen final, y a través del acto de dibujar no sólo nos dejó una huella de la acción física, sino la huella de un proceso de pensamiento, como imágenes o marcas que se manifiestan, y, evidentemente, exponen las decisiones,
indecisiones e indiscreciones pensando en "voz alta". El "toque" o impronta de una marca revela si se hizo a velocidad, lentamente, con ira, con amor, con fuerza, tentativamente, tartamudeando, suavemente, o como una anotación, para una reproducción individual, personal, impresa o animada.
Los materiales utilizados para hacer las marcas, y la superficie en la que las marcas son hechas también nos informan, no sólo sobre el período y los plazos en que se hizo un dibujo, sino sobre la intención en primer lugar y cualquier modificación de esa intención a través de la cual el dibujo ha progresado.
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La necesidad constante de consumir algo nuevo ha amenazado valores profundamente arraigados, y ha puesto de manifiesto en los últimos años que la tradición de dibujo se ha vuelto cada vez más marginal tanto como este se abre a nuevas fuerzas de mercado. Mientras el dibujo contemporáneo responde a un amplio escenario sin límites al que remite, es esencial recordar que el desarrollo crítico también necesita ser aplicado a los dibujos claramente dentro de esos límites. Los dibujos de Tiziano son a la vez poco conocidos y poco comunes. Para él eran un medio para un fin. Tal vez deberíamos tener en cuenta esta falta de la auto-conciencia de un artista como Tiziano, que tocó la superficie de su papel para investigar un mundo difícil de alcanzar más allá de su alcance. Para él, el dibujo implicó conocimiento, no estilo.
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Anita TAYLOR
de Writings on Drawing

Joseph Nicéphore Niépce ha pasado a la historia por ser el hombre que consiguió la primera fotografía, logrando imágenes mediante el método que denominó heliografía.
Louis Daguerre tomo su idea y la mejoró logrando el daguerrotipo (del que hablaremos otro día) así como la consiguiente fama. Durante los primeros años experimentó con barnices sensibles a la luz, con cloruro de plata, pero, como muchos coetáneos, no fue capaz de conseguir imágenes permanentes y que no se terminaran desvaneciendo. Después probó con betún de judea lorgando mejores resultados. Más tarde, en 1822, comienza a conseguir resultados duraderos, pero esos primeros negativos quedan destruidos al intentar positivarlos.
Todo por ser un “mal dibujante”. Según él mismo trataba de buscar un método gráfico que le permitiese reflejar la realidad sin tener que recurrir a la habilidad de ser bueno con el dibujo. Una obsesión que le llevó al descubrimiento de algo grande, como ha ocurrido muchas veces en la historia.

" Lejos de ser valorado como un sub-arte de la pintura, el dibujo ocupa su lugar propio. Ya no se asocia dibujar a saber representar la figura humana, sino a dejarse llevar lógicamente por la línea", señaló Noé. Y agregó: "Hay una conciencia de que el mundo está dejando de ser figurativo y es cada vez es más abstracto". Conceptos abstractos como amor, odio o Dios tenían una representación figurativa, pero en la actualidad, los conceptos abstractos son abstractos y hasta lo figurativo se representa de forma abstracta"

Yuyo Noé en "El mundo está dejando de ser figurativo"Clarín 12/7/11
Bienvenidos al dibujo!