Taller de Guitarra y Música "Astor Piazolla"

Con festejando sus 2 años de participación en el taller, y armando la intro del Chamamé "Viejo Caballo Alazán" compuesto por los hermanos Félix y Héctor Chávez.

#2021

(desaparezco unos segundos al comienzo del video acomodando la EQ del ampli, pero ya arranca jaja)

El modo dórico es uno de los modos antiguos más usados en la historia de la música. Desde hace siglos resonando hasta hoy en día presente en nuestra música popular. Este modo se construye a partir de una escala menor natural (también llamada Eólica), pero con una nota modificada: más precisamente la sexta, que asciende un semitono. Es decir, que en una escala de A Dórico, nos quedarían las siguientes notas: A - B - C - D - E - F # - G . Aunque no parezca, ésta pequeña modificación en la escala, es en realidad gigante; la base armónica (progresión de acordes) se ve modificada y junto a la escala nos transporta a una sonoridad totalmente diferente de las naturales, llevándonos a otros climas.

En éste caso es una de las escalas que mas elijo usar a la hora de improvisar, y así mismo hay mucha música popular compuesta en este modo: desde la música antigua en la creación y primeros usos modales, llegando hasta estos tiempos: nuestra música folklórica, pasando también por músicas de Latinoamérica y llegando hasta todas las ramas del rock.

Ésta improvisación se encuentra E dórico y se desarrolla mayormente sobre un movimiento clásico del modo: Im - IVM (en este caso Em - A) .

Si querés saber más acerca de los modos no dudes en consultar ☀️🥁

Astor Piazzolla.

Lo primero que toqué en guitarra fue un acompañamiento de Libertango, arpegiado y simplificado armónicamente, que me permitía estudiar el 3-3-2 y adentrarme en esas sonoridades que me remitían melancolía y a la vez una especie de misterio y esperanza (aunque en ese momento no podía describirlo de esa manera). A mí corta edad en ese entonces y sin entender demasiado, toqué y toqué mil veces esa parte resolviéndola en poco tiempo, ya que me encantaba. Luego, me encontré con la obra original, Libertango a pura vibra y desde el bandoneón del maestro y su orquesta, un viaje de ida. A donde quiera que vaya, o haga lo que haga siempre me encontraba con su obra inconfundible al oído y al corazón, pero no era casualidad: Piazzolla estaba en todas partes, ya que compuso su música de acuerdo a como la sentía en el momento, un sentir de los viejos y de los nuevos tiempos, la posteridad y la eternidad, rompiendo todas las estructuras del viejo tango llorón, y metiéndose en la historia de la música mundial y universal.
Hoy doy gracias por haberme cruzado con su obra, y como ofrenda intento enseñarla pero sobre todo transmitir lo que me genera, dando paso a las sensaciones y el sentir interpretativo de cada estudiante del taller. Hoy, a 100 años del natalicio de Astor, les dejo un pequeño fragmento de la versión de Libertango que estamos estudiando y dando vida junto Lara, quién participa de este taller desde hace 1 año y ha logrado crecer en la guitarra y poder acercarse a ésta música de magia.

piazzolla100años #100