Subversión :: talleres de fotografía

Ella es Luz, nuestra gatita del taller que a esta altura ya tiene toda la info para poder revelar, hacer copias y todo! La queremos mucho♥

Hoy nuestro es Bary Talis, Es un fotógrafo callejero (vive en Tel Aviv, Israel) al que le encanta caminar durante horas siendo prácticamente invisible, buscando interacciones, conflictos e historias interesantes, como las experiencias religiosas, que le intrigan particularmente, y experimentando con diferentes fuentes de luz para obtener resultados interesantes que le sorprendan cuando vea la foto.
Barry Talis se ha ganado la vida como editor de video profesional durante los últimos 15 años. Compró una cámara réflex digital para grabar proyectos de video documentales y videoarte, pero descubrió que lo que realmente le gusta fotografiar son situaciones y personas interesantes en la calle.
Al principio, la fotografía era un ejercicio terapéutico para sanar sus ansiedades sociales. Luego se convirtió en una salida para sus necesidades creativas. Así que la fotografía es para él una saludable combinación de meditación con algún escapismo y con suerte un poco de arte.
Las exposiciones largas con el flash permiten incluir la dimensión del tiempo y agregar movimiento a las fotos. En su extremo, también pueden ser una herramienta experimental divertida.

Hoy nuestro es Patricia Aridjis, una artista visual mexicana especializada en fotografía (nacida en 1960 en Contepec, Michoacán) que ejerce su profesión con una clara conciencia social y de género. Desde hace varios años trabaja de manera independiente y desarrolla proyectos de documentación con los que da visibilidad y voz a quienes no la tienen.
estudió la carrera de Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco. Desde 1992 se dedica de manera profesional a la fotografía en las ramas de fotoperiodismo y fotografía documental. Eligió esta profesión como un medio de producción artística autónomo.
Con una amplia trayectoria de más de veinte años, y a través de las imágenes capturadas por su cámara crítica con una visión de género, los afectos y la vida cotidiana de hombres y mujeres en contextos de olvido y marginalidad como ejes temáticos de sus series fotográficas, adquieren relevancia para contar y visibilizar otras realidades sociales del México contemporáneo.
Ha participado en 26 exposiciones individuales y en más de 63 de manera colectiva en espacios nacionales e internacionales. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como The Margolis Foundation en EEUU y Guangdong Museum of Art en China, donde participó en una exposición colectiva sobre fotografía mexicana.

En nuestros últimos cursos de fotografía experimental estuvimos aprendiendo muchas cosas! Una de ellas fue la copia de foto en cianotipo. Aca Sol Perednik con su copia finalizada, quedó tremenda!

Hoy nuestro es Alfredo Cortina. Fue un guionista de radio y televisión, inventor y fotógrafo venezolano (nacido en Valencia, Venezuela, en 1903 y fallecido en Caracas en 1988) cuya obra, inédita durante su vida, es una serie de paisajes y lugares de la Caracas pre-moderna y cambiante, así como de composiciones inusuales de naturalezas muertas, puestas en escena o la reconstrucción de extraños personajes.
A lo largo de su vida fue parte de un grupo de intelectuales y artistas de la vanguardia venezolana que incluía a su esposa la poeta Elizabeth Schön, las hermanas Ida y Elsa Gramcko (poeta y pintora respectivamente), Carlos Puche (pionero de la fotografía moderna en Venezuela) y el filósofo Ernesto Mayz Vallenilla.
Pero, junto a estas actividades, Cortina dedicó su talento de forma muy significativa a la fotografía, creando un archivo único de paisajes rurales y urbanos y de lugares de la Caracas premoderna y en pleno proceso de renovación, con fotografías de calles, edificios, las esquinas de Caracas, paisajes rurales y urbanos, así como composiciones inusuales de naturalezas muertas, puestas en escena o la reconstrucción de personajes extraños.
Cuando se aprecian los retratos que el fotógrafo hizo a su esposa durante 30 años, como punto de anclaje, reflejo, eje o referencia de escala, vemos que Elizabeth se pierde relativamente en el fondo al esquivar la mirada del fotógrafo y la del espectador, haciendo que su persona se mimetice con el paisaje. Es una “no mirada” que quiebra “el contrato” y la imagen se vuelve algo más.

Seguimos con esta promo zarpada! Revelamos y digitalizamos 3 rollos al precio de 2 y en sólo 48hs!🙌 Tremendo!
Los rollos pueden ser byn, c41 o cine!
👉 Para dejarnos tus rollos podemos encontrarnos en:
🔹 Colegiales
🔹 San Telmo
🔹 Villa Urquiza
🔹 Chacarita
🔹 Ciudad Universitaria
📩 Hacenos tu consulta por privado para entregarnos tu pedido

Magu experimentando en el mundo del cianotipo en el taller pasado ♥ Te invitamos a nuestro último encuentro del año!
✔25/11 Taller de cianotipo
📩Info: [email protected]

La goma bicromatada te permite copiar tus fotos en distintos soportes como tela, papel, cartón o madera y con gran variedad de colores.
Último taller del año!
✔ 25/11 Taller de goma bicromatada
📩Info: [email protected]

Para empezar con el proceso de cianotipo, primero hay que preparar bien los químicos. Si querés hacerlo vos también, sumate a nuestro próximo taller!
✔25/11 Taller de cianotipo
Info: [email protected]

Estamos revelando y lanzamos esta súper promo! Revelamos y digitalizamos 3 rollos al precio de 2 y en sólo 48hs!🙌 Tremendo!
👉 Para dejarnos tus rollos podemos encontrarnos en:
🔹 Colegiales
🔹 San Telmo
🔹 Villa Urquiza
🔹 Chacarita
🔹 Ciudad Universitaria
-
📩 Hacenos tu consulta por privado para entregarnos tu pedido --

ÚLTIMA DEL AÑO SEÑORES! No te lo pierdas!
✔18/11 Taller de revelado y digitalizado c41
✔ De 15 a 19hs
Info: [email protected]

Hoy nuestro es Alfredo Oliva, psicólogo y fotógrafo andaluz (nacido en 1958 en Sevilla) que realiza fotografía de calle y viajes y que cruza dos disciplinas aparentemente tan dispares como la psicología y fotografía.
Alfredo Oliva Delgado ha estado involucrado en la fotografía desde su adolescencia: su abuelo paterno era fotógrafo profesional, y su padre era fotógrafo aficionado, así que siempre hubo cámaras y fotos en su casa. Su abuelo materno trabajó como guía en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, así que durante su infancia vivió rodeado de pinturas y fotografías, y esa experiencia alimentó su interés por las artes visuales.
Con 21 años asistió a un taller de fotografía que representó para su entrada real en el mundo de la fotografía. Luego compró una ampliadora fotográfica de segunda mano para establecer un cuarto oscuro con algunos amigos. Tras acabar sus estudios de psicología, dejó la fotografía, que retomó bastantes años después tras comprar su primera cámara digital.
Es Doctor en Psicología, trabaja como profesor asociado de Psicología del Desarrollo en la Universidad de Sevilla, y vive con gran pasión e intensidad la fotografía durante sus vacaciones y fines de semana. Está muy interesado en la relación entre la psicología y la fotografía, y enseña sobre este tema en la universidad y frecuentemente da charlas a fotógrafos porque creo que la psicología puede hacer contribuciones interesantes a la fotografía sobre aspectos relacionados con la composición, la estética y el impacto emocional. Por otro lado, la fotografía es una herramienta útil para el psicólogo en el campo de la psicoterapia. La fototerapia y la fotografía terapéutica han experimentado un desarrollo mundial durante los últimos años.