Instituto de Artes del Espectáculo

Nuevo proyectoLas mujeres históricas y sus vínculos con el poder en las construcciones escénicas desde 2010 a la actualidad. .teatro

📣 FILOCYT 2026-2028

Con mucha alegría hacemos partícipe a nuestra comunidad de los nuevos proyectos aprobamos por la Facultad.

🟢 Proyecto: De los archivos de la escena a las escenas del archivo. Caracterización y análisis de los fondos personales de teatristas, artistas de los títeres y agrupaciones ligadas al teatro independiente

✔️ Directora: Girotti, Bettina Inés
✔️ Co-Directora: Fukelman, María
✅ Integrantes: Ponce, Silvina Nancy; Rivas, Maya

En los últimos años, asistimos a un creciente interés por los archivos y su vínculo con las prácticas artísticas: desde su lugar privilegiado en el estudio de procesos creativos, hasta su potencia como espacios de producción de sentido o resistencia. En el caso de las artes escénicas, un fenómeno efímero e irrepetible, el acceso a fuentes primarias resulta clave para evitar errores y omisiones. En línea con todo esto, nos proponemos reflexionar sobre los fondos documentales de teatristas, artistas de los títeres y agrupaciones vinculadas al movimiento de teatros independientes, atendiendo a las operaciones que llevaron a su conformación, a sus materialidades, y a su impacto en la construcción de las historias del teatro en Buenos Aires.
Desde un enfoque interdisciplinar, trabajaremos con los fondos de Juan Enrique Acuña, Roberto Pérez Castro, Elba Fábregas, Enrique Agilda y sus familiares, y la Federación Argentina de Teatros Independientes. Estos archivos, creados en el ejercicio de sus actividades y producidos al margen de instituciones oficiales, son también una forma de narrar sus trayectorias vitales y artísticas. Además de su valor documental, nos interesa analizar las operaciones a través de las cuales los organizaron, sus silencios, sus tipos documentales y su lugar entre las herramientas con las que contamos en los estudios teatrales.

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🟢 Proyecto: La transición del cine mudo al sonoro en Argentina (1929-1933)

✔️ Directora: Diana Paladino
✔️ Co-Directora: Sasiain, Sonia Beatriz
✅ Integrantes: Maldonado, Leonardo; Mafud, Lucio; Larriera, Lucas; Kriger, Clara Beatriz

El paso del cine mudo al sonoro ha sido planteado por la historiografía tradicional, como parteaguas clave en la diacronía histórica del cine. Sin embargo, más allá de la cuestión tecnológica -que siempre ha interesado a los historiadores del cine de Hollywood-, a las cinematografías nacionales esta coyuntura le planteó otros desafíos. En el caso de la argentina, hubo cambios en las reglas de comercialización y de producción, presiones por parte de la prensa gráfica, innovaciones en las modalidades de exhibición y nuevos hábitos del público.
Este proyecto estudia cómo fue la transición del cine mudo al sonoro en la cinematografía argentina en las diversas áreas para comprender la multiplicidad de factores que intervinieron en este proceso y el tipo de articulaciones que existieron entre ellos. Para ello se abordan las siguientes líneas de trabajo: Adaptación que realizaron las salas de cine; relevamiento técnico de los sistemas desarrollados por los pioneros locales; innovaciones que se introdujeron en el sistema de distribución; rol que tuvo la crítica escrita en el proceso de tránsito al cine sonoro.
La investigación se basa principalmente en el relevamiento de documentos y fuentes hemerográficas de primera mano, en el período que va desde 1929 a 1933.

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🟢 Proyecto: Civilización y barbarie en el cine de terror argentino

✔️ Director: Pagnoni Berns, Fernando
✅ Integrantes: Eduardo Veteri; Emiliano Aguilar; Marc Pereyra; Jorge Traversa; Guillermo Link; Emmanuel Sticchi

Este proyecto se propone investigar el cine de terror argentino desde su nacimiento con "El hombre bestia" (Camilo Soprani, 1934) hasta la actualidad desde el eje "civilización y barbarie" Creemos que el cine de terror argentino, históricamente, se ha construido no tanto sobre la presencia de lo sobrenatural como sí desde una perspectiva que contrasta lo salvaje (especialmente, lo salvaje dentro del hombre moderno) con lo civilizado, de corte blanco y europeo. Si bien en el cine de terror reciente lo sobrenatural hace acto de presencia mas fuertemente que en décadas anteriores (mas preocupadas en ilustrar como la sangre "salvaje" recorría los cuerpos modernos), la distinción entre lo rural y la ciudad aun subsiste, escenificando una vez mas esta dicotomía que acompañó al cine de género desde sus comienzos. En breve, la distinción entre civilización y barbarie es estructurante del cine de terror dentro de nuestro país, antes que simplemente ser un tema.

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🟢 Proyecto: El teatro sudamericano del siglo XIX como conformador de territorialidades.

✔️ Directora: María Belén Landini
✅ Integrantes: María Eugenia Berenc; Facundo Beret; Laura Valeria Cozzo; Nehuén Salvador Hugues Rojas; Ana Eugenia Vázquez; Bruno Verneck

El campo teatral sudamericano del siglo XIX constituyó una variable fundamental en los procesos de conformación de las distintas naciones del Cono Sur. Los coliseos de Buenos Aires, Santiago de Chile y Montevideo, así como también aquellos coliseos de las provincias que tuvieron más desarrollo en la época contaban con compañías bien formadas y con actores aclamados que viajaron por estas ciudades enseñando actuación, transportando textos y montando obras. Las preguntas que regirán nuestra investigación rondarán los siguientes ejes: ¿Qué incidencia tuvo el teatro en los procesos de conformación de las naciones? ¿Cómo influyó en la construcción de identidades y territorialidades? ¿Qué relevancia tiene la prensa cuando da noticia de los sucesos ocurridos en el ámbito teatral? ¿Quiénes y cómo reciben y traducen o adaptan los textos dramáticos que llegan de Europa? Partiremos del marco teórico del Teatro Comparado y la Geografía Cultural (Dubatti [2008 y 2020], Claval [1999], Moyano [2002], Paasi [2007], Santos [2004], Saquet [2015], Zusman [2011]), con el fin de investigar y analizar la construcción de las territorialidades locales. El corpus consistirá en los manuscritos decimonónicos conservados en el Archivo General de la Nación y la documentación conservada en el Instituto Nacional de Estudios de Teatro.

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🟢 Proyecto: Producción y gestión cultural en la universidad. Dinámicas actuales de gestión, producción y programación de los espacios y proyectos culturales de universidades nacionales públicas de la Argentina

✔️ Director: Nicolás Lisoni
✔️ Co-Directora: Brenda Berstein
✅ Integrantes: Jimena Pautasso, Alejandro Olivera , Gabriel Lewin, Laura Palací Levy, Dolores Curia. Colaboradora externa : Jaqueline Ramírez Torillo

El proyecto de investigación busca fortalecer la gestión cultural universitaria, un campo en creciente legitimación con una vasta oferta académica. Nos enfocamos en los espacios culturales universitarios argentinos, espacios que son cruciales para la articulación entre la academia y la sociedad. Estos centros multifacéticos no solo exhiben arte, sino que también actúan como puentes de diálogo entre la universidad y la comunidad, promoviendo la experimentación artística, la divulgación de conocimiento y la reflexión sobre problemáticas actuales.

A pesar de su relevancia, el impacto de su producción cultural no está exhaustivamente caracterizado. Por ello, relevaremos estos espacios para analizar sus dinámicas, modelos de programación y su influencia en las agendas locales. El objetivo es visibilizar la contribución de estas prácticas universitarias al campo cultural y sentar las bases para futuras políticas culturales que fortalezcan el rol de la universidad como actor cultural clave en su territorio.

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🟢 Proyecto: Cuerpos espectrales: archivo, cuerpo y memoria en las poéticas coreográficas contemporáneas de la ciudad de Buenos Aires

✔️ Directora: Papa, Laura Noemí
✅ Integrantes: González, Ignacio; Adriel, Francisco; García Barzizza, Vanina; Sacson, Cynthia; Segura, Dulcinea

En los últimos años, desde la historia y los estudios de danza, se han planteado como objetos de reflexión poéticas coreográficas elaboradas en torno a la última dictadura cívico-militar argentina, así como otras que abordan acontecimientos, obras y personajes representativos de la historia de la danza teatral occidental; es decir, que se presentan como formas particulares de recuperación y diálogo con esas referencias pasadas.

Como una posible forma de aproximación a su comprensión, tomaremos el concepto de espectros como eje vertebral y herramienta teórica y metodológica para analizar los distintos modos en que aparecen, se configuran y se vinculan las nociones de archivo, cuerpo y memoria en las poéticas coreográficas contemporáneas de la ciudad de Buenos Aires. El concepto de espectros puede ser de utilidad para visibilizar u otorgar relevancia a aspectos no contemplados de manera sistemática en los estudios de danza en Argentina, lo que permitiría formular desde una perspectiva local nuevos problemas de la danza y estudiar su configuración en las poéticas coreográficas contemporáneas.

El proyecto se organizará en tres ejes (aunque indisociables unos de otros) a partir de un corpus acotado –y provisional– de obras:
Archivo-Memoria-desaparición (Eje 1);
Historia-memoria-imaginación (Eje 2); y
Cuerpo-archivo-homenaje (Eje 3).

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🟢 Proyecto: Músicas académicas a través de la prensa latinoamericana (1900-1950) (II)

✔️ Directora: Wolkowicz, Vera
✅ Integrantes: Mariné Zungri, Dalia Edelstein, Luisina García, Belén Vega Pichaco, Ana Llorens Martín, Federico Mario Ganora, María Inés Goldzycher

Para poder analizar distintos repertorios de músicas académicas (o también llamadas “culta” o “clásica”) como fenómeno cultural y social en determinados contextos históricos, es necesario abocarse al estudio de aquellas fuentes y documentos que den cuenta de los eventos sonoros. Si bien en el estudio de estas músicas ha existido por largo tiempo un énfasis en las obras a través de su escritura, es decir de las partituras, desde el cambio de siglo hemos sido testigos de una forma de entender a las músicas académicas como hechos históricos que exceden los límites de las obras. En este sentido, son varias las aproximaciones posibles, que van desde el análisis de registros fonográficos hasta los estudios sobre recepción a través de la prensa. Es en este último campo que se inserta nuestro proyecto, que busca analizar diversos eventos musicales en el contexto latinoamericano durante la primera mitad del siglo XX. A partir de crónicas, cartas de lectores o críticas especializadas, se apunta a entender las diferentes dinámicas de creación, circulación y recepción (y hasta, en ciertas circunstancias, de impacto social), que se establecieron entre los diferentes actores que participaron de manera directa o indirecta en el hecho musical: compositores, productores, intérpretes, críticos y/u oyentes, entre otros. Aunque el objeto de estudio es de por sí amplio, la intención de este proyecto es analizar eventos musicales particulares, definidos por cada integrante del grupo que, sumados entre sí, contribuyan desde lo particular y específico de cada tema, al estudio de las músicas académicas en Latinoamérica hacia comienzos del siglo XX.

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🟢 Proyecto: Los enredos de Niní en México: experiencias, colaboraciones y variaciones de Marshall en su filmografía mexicana
Directora: Rodríguez Riva, Lucía Agustina

La relevancia de Niní Marshall como actriz cómica en el espectáculo popular ha trascendido las fronteras nacionales y ha tenido un fuerte impacto en la cultura hispanoamericana, especialmente en México. Durante el primer lustro de la década de 1950, la intérprete protagonizó ocho largometrajes en esta cinematografía, compartiendo pantalla con importantes realizadores, actores y actrices como Julián Soler, Emilio Gómez Muriel, Chano Urueta, Joaquín Pardavé, Fernando Soto “Mantequilla”, Tin Tan, Yolanda Montes “Tongolele”, entre otros. Este proyecto se propone rescatar la importancia de la figura de Marshall en el cine y la comedia de la región, a fin de indagar en el modo en que sus personajes previamente modelados en la radio y el cine locales –fundamental aunque no exclusivamente “la gallega”, aquí conocida como Cándida– se insertaron y transnacionalizaron en el tramo mexicano de su filmografía.

Integrantes: Paola Pereira, Lara Gorfinkiel, Marisol Rivoira, Raúl Etchelet, Martín Cohen

✨ Compartimos el programa del II Simposio sobre Prácticas Transformistas, Drag y Arte que organiza el Instituto junto con el Programa de Posgrado en Cine y Audiovisual, Universidad Federal Fluminense.

Deslizando las imágenes, se encuentran las 12 mesas de trabajo. Nos da mucha alegría contar con casi 60 ponencias, junto con una performance, de diversos países de América y Europa. Les agradecemos a todes les investigadores y artistas que enviaron sus trabajos. Esperamos con mucho entusiasmo los días del evento para continuar profundizando el trabajo de investigación y pensamiento en torno a las prácticas transformistas y drag.

👉 Quienes quieran seguir cada una de las mesas podrán hacerlo a través del canal de YouTube del Instituto: https://www.youtube.com/. Por esa vía, vamos a estar recibiendo las preguntas y comentarios que dejen en vivo durante el desarrollo de las actividades.

🌈 Agradecemos la difusión que puedan darle. ¡Les esperamos!


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